Mga istilo ng arkitektura at mga tampok ng mga ito. Romanesque na arkitektura. Gothic. Baroque. Constructivism

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Arkitektura ay parehong proseso at produkto ng pagpaplano, pagdidisenyo at pagtatayo ng mga gusali o anumang iba pang istruktura. Ang mga gawaing arkitektura sa materyal na anyo ng mga gusali ay kadalasang nakikita bilang mga simbolo ng kultura at bilang mga gawa ng sining. Ang mga makasaysayang sibilisasyon ay kadalasang nakikilala sa kanilang mga nakaligtas na tagumpay.

Sa konteksto ng arkitektura, siyempre, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa mga uri nito, lalo na ang mga estilo, na ang bawat isa ay naiiba, ay nagdudulot ng bago. Pagsasama-sama sa isa't isa, lumilikha sila ng pagkakaiba-iba ng arkitektura kung saan nakasanayan na natin.

Tinatalakay ng artikulo ang mga pangunahing istilo ng arkitektura at ang kanilang mga tampok (Western, Central Europe at Russia), simula sa Middle Ages, ang mga tampok at natatanging tampok ng iba't ibang mga estilo ay tinutukoy, ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga istraktura ay nabanggit, mga pagkakaiba sa pagbuo ng estilo sa iba't ibang bansa, ang mga tagapagtatag ay ipinahiwatig atang mga kahalili ng bawat isa sa mga istilo, ay naglalarawan sa takdang panahon ng pagkakaroon ng mga istilo at mga paglipat mula sa isang istilo patungo sa isa pa.

Ano ang istilo ng arkitektura

Ang mga unang bersyon nito ay lumitaw nang lumitaw ang mga unang mahusay na sibilisasyon, na ang bawat isa ay nag-iwan ng marka sa arkitektura. Sino ang hindi nakakaalam tungkol sa Egyptian pyramids, sphinxes o ziggurats ng South America. Marahil ay walang kahit isang tao na medyo pamilyar sa mga gusali ng iba't ibang sibilisasyon.

Ngunit ang paksa ng mga pangunahing istilo ng arkitektura at ang kanilang mga tampok sa pandaigdigang saklaw ay masyadong malawak, pabalik sa Europa. Dito maraming pagkakaiba at maaari mong isaalang-alang ang kanilang mga pangunahing tampok.

Romanesque na istilo at mga tampok nito

Ang isa sa mga unang istilo ng arkitektura sa Middle Ages ay dapat ituring na istilong Romanesque, na malawakang kumalat noong XI-XII na siglo at naging produkto ng mga Krusada, internecine wars at Europa, na hindi pa nahahati sa estado. Ang pagkakaroon ng isang karaniwang istilo ay hindi ibinukod ang pagkakaroon ng iba't ibang mga lokal na paaralang arkitektura. Sa ngayon, tanging mga lungsod lamang ang namumukod-tanging may sariling kapangyarihan, nagpoprotekta sa kanilang sarili, nagkonsentra ng mga kalakal at pera, at madalas na nagpapalit ng mga kamay. Mula sa mga istruktura ng arkitektura noong panahong iyon, una sa lahat, kinakailangan ang isang proteksiyon na function. Samakatuwid, ang mga pader ng mga lungsod at ang mga gusali sa mga lungsod ay dapat, una sa lahat, malaki, malaki at may kakayahang protektahan ang mga mamamayan.

Sila ay lumalayo sa mga dating ginamit na materyales, pinapalitan ang kahoy ng iba, mas matibay. Ito ay bato at ladrilyo, na kinumpleto ng metalmga detalye (bakal, tanso). Ang mga bintana sa gayong mga gusali (karaniwan ay mga templo at kastilyo, at pagkatapos ay ang mga palasyo ng mga pyudal na panginoon) ay ginawang maliit at makitid, lancet, na matatagpuan sa itaas na bahagi ng mga gusali upang maprotektahan laban sa apoy at mga palaso. Karamihan sa mga kastilyo ay matatagpuan sa isang bundok o sa tuktok ng isa o isang serye ng mga burol. Ang mga istruktura ay nakataas sa mga nakapalibot na gusali at itinuturing na isang hindi masisira na tanggulan. Ang pangunahing bahagi ng kuta ay karaniwang isang bilog (bihirang parisukat) na tore - donjon - ang kanlungan ng pyudal na panginoon. Ang mga kastilyo at palasyo sa karamihan ng mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa ay maaaring maiugnay sa maagang istilong Romanesque. Ang kastilyo sa Loches (X na siglo), ang kuta ng Gaillard, ang kuta ng lungsod ng Carcassonne (mga siglo ng XIII-XIV), ang Abbey ng Mont Saint Michel (itinatag noong siglong XI) sa France ay napanatili ang kanilang orihinal na hitsura nang mas mahusay kaysa sa iba. Katangian ng mga Romanesque na templo at mga naka-vault na silid sa ilalim ng lupa - mga crypt, na nilayon upang mag-imbak ng mga labi at libing. Sa mga tuntunin ng simbahang Romanesque - isang Latin na krus at isang tore na may spire sa gitna. Ang interior ay naiimpluwensyahan ng kapangyarihan ng espasyo, pinahaba at mataas na gitnang bahagi, isang kasaganaan ng mabibigat na arko at napakalaking haligi. Nagdulot ito ng pakiramdam ng kalmadong kadakilaan at kawalang-kilos. Ang mga tradisyunal na anyo ng Romano ay pinagtibay nang hindi nagbabago: makinis na mga dingding, kalahating bilog na arko, mga haligi at mga haligi. Noong unang panahon, ang mga kapital ng mga haligi ay natatakpan ng mga palamuti. Ito ay mga larawan ng mga halaman at hayop, sa panahon ng pagkahinog ng istilo, madalas na ginagamit ang mga kapital na may mga eskultura.

Gothic architecture

Ang Romanesque at Gothic na mga istilo noong Middle Ages ay katangi-tangi at nasa lahat ng dako saEuropa. Relihiyoso sa anyo, malubhang solemne Gothic sining ay mas espirituwal, sensitibo sa buhay at tao. Ang mga ito ay mga templo ng static, na naka-angkla sa lugar ayon sa istilo ng arkitektura. Ang Gothic ay isang mas mature na kinatawan ng Middle Ages kaysa sa Romanesque.

Ang bawat medieval na lungsod ay ipinagmamalaki noong XIII-XVII na siglo ng mga katedral, bulwagan ng bayan, palitan ng mga stock, mga sakop na pamilihan, mga ospital, kadalasang nakakulong sa paligid ng isang tatsulok na parisukat, kung saan dumadaloy ang mga kalye na may iba't ibang kulay. Ang mga magagarang katedral ng Gothic ay naiiba nang husto sa mga simbahan ng istilong Romanesque. Matatangkad sila, maluwang, at pinalamutian nang elegante. Ang kanilang mga anyo ay kapansin-pansin sa kanilang dinamismo, magaan at kaakit-akit, natukoy nila at itinayo ang tanawin. Kasunod ng mga katedral, ang mga gusali ng tirahan ay nagmamadaling umakyat: ang bilang ng mga palapag ay tumaas, ang mga gable na bubong ng gable ay nakaunat paitaas. Ang lungsod ay umunlad paitaas. Ang katedral ay ang sentro ng buhay ng lungsod. Ang pataas na paggalaw ng mga gusali ay tinutukoy ng aspirasyon ng kaluluwa sa langit at ang higpit ng pag-unlad ng lunsod sa loob ng mga pader ng kuta. Ang mga tore ng mga katedral ay parehong sentinel at gumaganap ng papel ng isang fire tower. Kung minsan ay kinokoronahan sila ng pigura ng tandang, isang simbolo ng pagbabantay.

Gothic, tulad ng iba pang mga istilo ng arkitektura at mga tampok ng mga ito, ay gumamit ng maraming nakabubuo na pagbabago: ang sistema ng vault ay nagiging kumplikado at lohikal, lumilitaw ang isang matatag na sistema ng frame, lumilitaw ang mga panloob na tadyang at mga panlabas na suporta - mga buttress. Ang mga naka-vault na kisame ay pinagaan hanggang sa limitasyon, ang malalawak na span at iba't ibang seksyon ng espasyo ay nagsasapawan, ang vault ay tumataas at ang templo ay napuno ng liwanag. Ang isang tampok na katangian ng Gothic bilang isang istilo ay ang lancet arch. kanyaang pag-uulit sa pagguhit ng vault, mga bintana, mga portal ay nagpapabuti sa pakiramdam ng kagaanan at biyaya. Ang mga klasikong halimbawa ng Gothic ay ang mga katedral ng France sa Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renaissance sa arkitektura

Sa pagsasalita ng mga istilo ng arkitektura, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang mga gusali ng Renaissance, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa tao bilang isang taong nag-iisip at pakiramdam, isang pagbabalik sa pinakamahusay na mga halimbawa ng unang panahon. Ang unang arkitekto ng Renaissance ay itinuturing na F. Bruneleschi - ang master ng pagtatayo ng mga domes. Sa kanyang mga gawa sa Florence, gumagamit siya ng mga bagong istruktura, ang frame system ng mga gusali, mga bagong anyo at pamamaraan ng pagbuo ng isang simboryo. Ang kanyang mga tagasunod, ang mga lumikha ng mga palasyong sina Rucellai at Strozzi, Alberti at Benedetto da Maiano, ay nagtatrabaho din sa parehong lungsod.

Mga kinatawan ng mataas na Renaissance: Bramante, Sangallo at Palladio ay nagtrabaho sa Roma, pinagsama ang mga sinaunang elemento ng Romano sa mga kontemporaryong tradisyon. Ang gawain ni Palladio ay walang alinlangan na nagsulong ng pag-unlad ng arkitektura, na nagdulot ng arkitektura ng klasiko sa England, France at Russia.

Ang pagsisimula ng pyudal-Katoliko na reaksyon noong ika-16 na siglo ay humahantong sa katotohanan na ang mga elementong pampalamuti sa kondisyon ay pinatindi sa arkitektura. Ang Renaissance ay pinapalitan ng panahon ng Baroque.

Estilo ng arkitektura ng Baroque at mga tampok nito

Sa pinakamahusay na mga gawa ng bawat istilo, malinaw na nakikita ang pangkalahatang direksyon ng paggalaw: pababa - sa istilong Romanesque, pataas - sa Gothic, patungo sa altar - sa Baroque.

Mga Tampok ng Baroque: grabitasyon patungo sa pinakamalaking posibleng sukat, kumplikadomga anyo, monumentalidad at kalunos-lunos. Kaya't dumating ang ideyalisasyon ng mga makasagisag na solusyon, tumaas na emosyonalidad, hyperbolicity, isang kasaganaan ng mga mayayamang accessory at mga detalye. Gumagamit ang mga arkitekto ng Baroque ng mga kumplikadong anggulo, liwanag at mga kaibahan ng kulay. Ang eskultura at pagpipinta ay sumusunod sa arkitektura, na patuloy na nakikipag-ugnayan dito. Sa oras na ito, nilikha ang mga ensemble ng arkitektura na kinabibilangan ng kalikasan na binago ng tao. Ang Roma ay naging isang napakatalino na sentro ng arkitektura ng Baroque.

Ang mga arkitekto ng Baroque ay hindi nagpapakilala ng mga bagong uri ng mga gusali, ngunit nakakahanap ng mga bagong komposisyon at pandekorasyon na pamamaraan para sa mga lumang gusali na ganap na nagbabago sa anyo at nilalaman ng imaheng arkitektura. Pinapalitan ng F. Borromini ang mga tuwid na linya at mga eroplano ng mga hubog, bilugan, pumipihit. Sa Palazzo Barberini, Villa d'Este sa Tivoli, mahusay na ginamit ng mga arkitekto ang terrain, pond, pavilion at sculptural group.

Baroque Works ni Bernini (architect, sculptor, painter): Church of Sant'Andrea sa Rome, natapos ang maraming taon ng pagtatayo ng St. Peter's Cathedral sa Rome. Bilang karagdagan sa engrandeng colonnade (daan-daang column), ang proyekto para sa pagtatayo ng katedral ay may kasamang dalawang fountain at isang obelisk sa pagitan ng mga ito.

Ang susunod na yugto at hakbang sa pagbuo ng arkitektura ay klasisismo.

Paghahambing ng Baroque at Klasisismo

Ang tagumpay ng sentralisadong estado at autokrasya ay makikita sa mga monumental na istruktura. Ang mga ensemble ay tumatagal sa mga hindi pa nagagawang sukat. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng naturang ensemble ay ang Versailles, 17 km mula sa Paris. Ang mga sistema ng pagkakasunud-sunod ng unang panahon ay ginamit sa panahon ng pagtatayo nito. Integridad sapaulit-ulit ang pagtatayo ng mga volume at komposisyon ng mga gusali sa Roma at Greece, inaprubahan ang mahigpit na kaayusan at simetriya (mga French park).

Ang Louvre bilang isang gawa ng mature classicism ay nagsilbing modelo para sa maraming pampublikong institusyon sa Europe.

At sa Roma, nagpapatuloy ang baroque parade: ang Spanish Steps, ang malalaking Christian basilica ng San Giovanni at Santa Maria Maggiore, ang komposisyon ng Trevi Fountain na puno ng mga detalye. Magkasabay ang Baroque at classicism.

Ang istilong Baroque ay nangangahulugan ng pagtingin at paghanga sa mga detalye. Ang klasiko, sa kabilang banda, ay humiling ng pagkakasakop ng manonood sa buong ensemble nang sabay-sabay sa natural at gawa ng tao na kapaligiran.

Refined Rococo style

Sa paghina ng ika-17 siglo, ang mga istilo ng baroque at classicism ay napalitan ng bagong artistikong direksyon - rococo. Ang arkitektura sa istilong ito ay unti-unting lumalayo sa mga magarang ensemble, ngunit ang pananabik para sa karangyaan ay nagkakaroon lamang ng bagong anyo. Ang kastilyo ng ika-17 siglo ay pinapalitan ng isang city house - isang hotel na nahuhulog sa halamanan ng mga hardin. Ito, bilang panuntunan, ay isang maliit na mansyon ng aristokrasya o mayayamang mangangalakal at usurero. Sa mga rococo mansion, ang pagkakaisa ng panlabas na panloob, katangian ng klasisismo, ay nahuhulog, ang lohikal na kalinawan, kalinawan at pagpapailalim ng mga bahagi sa kabuuan ay nilalabag, ngunit ang curvilinearity at biyaya ay nakakatulong sa impresyon ng kagaanan at kagalakan.

Ang isang tipikal na halimbawa ng Rococo interior ay ang interior ng Hotel Subise J. Boffan. Ang espasyo ay tinutukoy ng isang hugis-itlog sa plano ng hotel. Ang lahat ng mga detalye ng dekorasyon ay magkakaugnay, naglalaro at kumikinang, ang mga salamin ay paulit-ulit na sumasalamin sa mga kurba, nagpapalawak ng espasyo at humahantong palayo sa katotohanan. Kitang-kita ang mga tanda ng istilong arkitektura ng Rococo.

Noong kalagitnaan ng 1750s, ang istilong Rococo ay binatikos nang husto. Ang paghahambing ng Rococo, Baroque at Classicism ay nag-iiwan sa huling manalo.

Sa Paris, nagbabalik na sina J. A. Gabriel (Place de la Concorde) at Souflot (Temple of the Panthéon) sa kanilang mga gawa sa mga hilig ng banal na proporsyon ng klasisismo.

gawa ni C. N. Ledoux - proyektong pang-industriya na lungsod

K. N. Ledoux ay nilulutas ang problema ng urban ensemble sa pamamagitan ng pagpunta mula sa mga classic, ngunit sa parehong oras ay matapang na sinira ang mga canon nito, tinatanggihan ang mga detalye at dekorasyon nito. Pangunahing kahalagahan sa kanyang mga gawa ang matinding geometric volume at malakas na pagmamason.

Ledoux ang gumawa ng proyekto para sa industriyal na lungsod ng Shaw at bahagyang ipinatupad ito. Kasama sa grupo ang House of Friendship, House of Brotherhood, House of Education. Ang proyektong ito ay isang nangunguna sa mga ideya sa konstruktivist at mga gusali noong panahon ng Sobyet sa Russia.

Empire bilang istilong arkitektura

Sa panahon ng Napoleon, ang sining, tulad ng sa ilalim ni Louis XIV, ay napapailalim sa mahigpit na pag-aalaga ng estado. Ang klasiko ay muling isinilang sa mabigat at solemne na istilo ng Imperyo. Alam niya kung paano magbigay ng mga antique na arkitektural na anyo sa mga gusali na may iba't ibang layunin. Ang paboritong motif ng istilo ng Empire ay ang motif ng triumphal arch. Kinumpleto ng arkitekto na si F. Chalgrin ang Arc de Triomphe bilang parangal sa emperador sa Place des Stars sa Paris, na kumukumpleto sa panorama ng lungsod. Ang arko ay nagtataglay ng selyo ng malamig na ningning. Gumagawa si C. Persier ng isang antigong arko sa Carousel Square. Ang istilo ng imperyo ay napupunta sa mabibigat na kasangkapan, bilang karagdagan sa mga interior, kung saanmay mga motif ng sphinx, griffin, chimera.

Ang Empire ay ang huling mahusay na istilo ng ika-19 na siglo.

Eclectic

Ang produksyon ng industriya ay lumalawak, ang paglaki ng populasyon ay nagdudulot ng pangangailangan sa pabahay, ang mga problema sa kalsada ay nangangailangan ng pagbuo ng mga uso sa arkitektura. Direktang umaasa ang mga arkitekto sa mga customer ng negosyo. Ang pagtatayo sa mga lungsod ay isinasagawa nang walang mga master plan. Ang pangunahing kondisyon para sa pagtatayo ay ekonomiya, mura at kaginhawahan. Lumilitaw ang lahat ng uri ng mga eclectic na elemento, ang mga lumang estilo ay halo-halong sa mga bagong gusali. Ang isang tiyak na wika batay sa paggamit ng mga bagong inhinyero at nakabubuo na mga anyo sa arkitektura ay hindi pa nabubuo. Ang pangingibabaw ng eclecticism at imitasyon ng iba't ibang pattern ng arkitektura ay tatagal hanggang sa katapusan ng siglo.

Bagong panahon - bagong arkitektura

Ang teknikal na pag-unlad ay nagiging mas sosyal, ang produksyon ay umuusbong. Ang pangangailangan upang mapaunlakan ang lakas paggawa ay nangangailangan ng pag-aalis ng mga pangangailangan sa pabahay. Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng maraming kagyat at agarang problema sa arkitektura.

Ang arkitektura ay hindi maaaring ihiwalay sa solusyon sa mga gawaing ito na itinakda ng buhay. Samakatuwid, sa ika-20 siglo, ang lahat ng mga kondisyon ay nilikha para sa pagtaas ng arkitektura. Ang eclecticism ng ika-19 na siglo ay pinapalitan ng paghahanap para sa isang integral na istilo batay sa paggamit ng mga bagong istruktura at materyales. Ito ay bakal, kongkreto at reinforced concrete, salamin, hanging covers, trusses.

Ang harbinger ng arkitektura nito ay ang Eiffel Tower, na itinayo sa World Exhibition sa Paris noong 1889. Una nang naunawaan ni G. Eiffel na wala itong anumang utilitarian na kahulugan atgamitin. Ilang panunumbat at pang-aabuso ang naranasan para sa pinakabinibisitang tourist object na ito ng arkitektura sa Paris ng may-akda nito.

Modern ay nangangahulugang "moderno"

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang direksyon na tinatawag na "moderno" ang nagdeklara mismo. Ang mga tagalikha ng mga istruktura ng istilong ito ay naghangad na i-rationalize ang mga istruktura, gamit ang reinforced concrete, salamin, nakaharap sa ceramics at iba pang mga bagong materyales. Ngunit ang pagkakaroon ng kalayaan dahil sa mga bagong katangian ng iba't ibang materyales ay humantong sa pag-unlad ng mababaw na dekorasyon, sa sadyang diin sa kurbada.

Tinawag ng mga Katoliko ang bagong istilo na "blasphemy of steel, glass and insolence".

Sinuous pattern ng metal bindings, balcony railings, roof bends, curvilinear shapes of openings, stylized ornament madalas na kahawig ng mga makasaysayang istilo ng nakaraan. Ang Art Nouveau ay may malaking impluwensya sa pandekorasyon at inilapat na sining, ngunit hindi lumikha ng isang bagong sistema ng masining at arkitektura. Ang mapagpasyang punto ng pagbabago sa pag-unlad ng arkitektura ay dumating pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Mga pangunahing prinsipyo at arkitekto ng postmodernism

Ang Postmodernism sa arkitektura ng 1970-2000 ay isang kilusang nagsusumikap una sa lahat para sa pinakamataas na pagpapahayag ng bawat isa sa mga nilikha at pagka-orihinal nito. Upang gawin ito, malawakang ginagamit ng postmodernism ang mga likha ng iba pang mga arkitekto sa lahat ng mga panahon, inuulit ang mga ito, gamit ang pinakabagong mga materyales sa gusali at pag-inscribe ng mga pamilyar na bagay sa isang ganap na naiibang kapaligiran, bahagyang nagdaragdag at nagbabago ng kanilang palamuti. Sa mga nilikha, nakikita ang mga katangianbaroque, pagkatapos ay mga elemento ng gothic. Mga sikat na practitioner ng postmodernism: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman at iba pa. Isang halimbawa ng pagtatayo ng postmodernism sa arkitektura noong 1970-2000 ay ang Crooked House sa lungsod ng Sopot.

Ang paglitaw at malawak na hakbang ng konstruktibismo

Ang mga lumang lungsod ay hindi nakakatugon sa diwa ng panahon. Ang ekonomiya at kakulangan ng espasyo ay nangangailangan ng mga bagong anyo ng pag-aayos ng mga manggagawa at mga bagong proyekto sa pagpapalawak ng lungsod. Ang mga lungsod sa hardin na may mga indibidwal na gusali ng tirahan, mga pamayanan ng mga manggagawa, mga lungsod na pang-industriya ay lumilitaw sa paligid ng malalaking lungsod. May mga proyektong pabahay na may mga pang-ekonomiyang karaniwang apartment para sa populasyon. Ang mga kinakailangan para sa mga bahay, pati na rin para sa mga kotse, ay nailalarawan. Ang mga prinsipyo ng isang mapurol na functional-constructive system ay lalong ipinapasok sa disenyo ng mga lungsod ng isang bagong uri, mga pang-industriyang pamayanan at malalaking pasilidad sa industriya.

Ang papel ng mga freeway, tulay, transport interchange ay lumalago sa masining na imahe ng lungsod.

Marahil ang pinakamalaking impluwensya sa arkitektura ng ika-20 siglo ay ginawa ng master ng pandaigdigang agham ng arkitektura na si Le Corbusier, ang nagtatag ng constructivism, na patuloy na nagdulot ng crossfire. Ang kanyang ideal ay ang pagiging simple at masusing pagkakahanay ng mga volume, ang paggamit ng reinforced concrete, na nagbukas nang higit sa mga posibilidad para sa hindi pangkaraniwang mga komposisyon sa lunsod. Si Le Corbusier ang nagsulong ng ideya ng pagtatayo ng lungsod gamit ang mga skyscraper, ang kumpletong pagpapalit ng sistema ng transportasyon nito, ang matalinong pag-zoning ng lahat ng teritoryo ng lungsod.

Ang kanyang mga proyekto ay nagwawalis lang ng mga lumang ideya tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng lungsod, na natitira sa panahon ng pyudalismo. Ang pinakasikat na mga gawa ng Corbusier: isang hostel sa Paris, isang villa sa Poissy, atbp. Sa isang eksperimental na 17-palapag na residential building sa Marseille, hinahangad niyang lumikha ng pabahay na puno ng liwanag, hangin at mga naninirahan.

Ang katangian ng constructivism ay ipinaliwanag sa gusali ng Bauhaus sa Dessau. Kabilang dito ang ilang mga hugis-parihaba na kaso. Mga tampok nito: mga kaibahan ng makinis na kongkreto (mga dingding) at pahalang na malalaking bintana sa anyo ng mga puwang, ang kawalan ng anumang mga detalye ng dekorasyon, matinding antas ng laconism, ibig sabihin, ang mga pinakakaraniwang tampok ng istilong constructivist.

Ang ganitong mahigpit na pagsunod sa istilo ng constructivism ay nagpatuyo at nakakainip sa grupo.

Ang istilo ng arkitektura ng constructivism ay nakakuha ng partikular na kahalagahan sa Russia. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nagsimula siyang suportahan ng mga awtoridad. Ang pagtutuon nito sa komunal na buhay ng mga tao, sa pagtatayo ng mga istrukturang nagbubuklod sa mga tao sa ilang lugar (Mga pabrika sa kusina, Bahay ng Kultura, Palasyo ng mga Pioneer o Metallurgists, atbp.) ay nakatulong sa pagsuporta sa mga ideya at slogan ng pagkakaisa, kapatiran, kolektibismo, atbp., na namamayani sa lahat ng dako na angkop sa mga awtoridad ng Sobyet. Ang mga gusali ng tirahan ay itinayo nang walang labis na arkitektura, ang mga proyekto ay naging tipikal at katulad, tulad ng kambal, mga apartment - maliit. Pagkatapos ay nagsimula silang magpinta ng magkatulad na mga gusali sa iba't ibang kulay - upang gawin itong maganda at mura.

At ang mga arkitekto na nagtatanggol sa arkitektura bilang isang sining, na sinusubukang pangalagaan ang mga monumento ng arkitektura na may lahat ng uri ng labis na arkitektura, ay naging mga kaaway ng mga awtoridad.

Hi-tech na istilo sa arkitektura

Ang istilong ito ay kinabibilangan ng paggamit ng mga ultra-modernong materyales para sapagkakatawang-tao na lampas sa orihinal na mga proyekto, katulad ng tanawin ng mga pelikula tungkol sa hinaharap o buhay sa ibang mga planeta. Ang pag-andar at ningning, hindi pangkaraniwang mga solusyon sa spatial at pag-unlad ng tirahan, ang pagiging natatangi ng mga ruta ng transportasyon, mga pang-industriyang complex ay nagdadala sa atin sa malayong hinaharap. Gayunpaman, ang mga high-tech na gusali ay mukhang mabigat dahil sa paggamit ng mga brutal na materyales. Ang istilong ito ay madalas na lumilikha ng pag-igting at pagkabalisa, at kung minsan ay takot. Pinakamabuting gamitin ang hi-tech kung saan kailangan ang dynamics at drive: mga stadium, concert at cinema hall.

Ang Hi-tech ay batay sa gawain ng mga arkitekto tulad nina N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw at R. Piano noong 70s ng XX century. Ngunit nagsimula ang unang high-tech na pagtatangka noong ika-19 na siglo - ito ang Crystal Palace ng D. Paxton.

Isang kapansin-pansing halimbawa ng high-tech ay ang Fuji TV building na itinayo sa kabisera ng Japan.

Deconstructivism bilang istilong arkitektura

Ang linya ng mga istilo ng arkitektura at ang kanilang mga tampok ay makukumpleto sa pamamagitan ng deconstructivism. Malinaw na hango ito sa mga pelikulang may kapahamakan. Ang estilo ng deconstructivism ay isang trend ng arkitektura (nagsimula noong 80s ng huling siglo), na nagsasangkot ng isang malakas na agresibong panghihimasok ng mga istruktura at istruktura sa urban landscape. Ang mga gawa ng mga deconstructivist ay biswal na sinisira ang katatagan ng nakapaligid na kapaligiran sa lunsod, simpleng demoralize ito sa laki at hugis ng mga gusali. Kabilang sa mga halimbawa ng deconstructivism ang Zaha Hadid Fire Station at ang Frank Gehry Museum.