Romanesque na iskultura: mga tampok ng istilo, mga halimbawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Romanesque sculpture bilang isang phenomenon ay kawili-wili sa maraming art historian sa buong mundo. At hindi nakakagulat: pagkatapos ng lahat, ang ganitong uri ng sining sa panahon ng Romanesque ay nakaranas ng muling pagsilang, sa parehong oras na sumasagisag sa mood ng isang buong makasaysayang panahon. At sa kasong ito, hindi lamang lipunan ang nakaimpluwensya sa sining, ngunit ang sining ay nakaimpluwensya sa lipunan.

Romanesque art

Ang Romanesque art ay tumutukoy sa panahon ng European art mula 1000 hanggang sa pagdating ng Gothic noong ika-12 siglo. Ang arkitektura ng Romanesque ay nagpapanatili ng maraming tampok ng istilo ng arkitektura ng Roma: mga barrel vault, mga arko na bilog, pasidas, palamuti sa anyo ng mga dahon ng aconte. Ang istilong Romanesque ay ang unang direksyon ng sining sa kasaysayan na kumalat sa buong Europa. Ang sining ng Romanesque ay higit na naimpluwensyahan ng sining ng Byzantine: lalong madaling masubaybayan ito sa pagpipinta. Gayunpaman, napanatili ng Romanesque sculpture ang mga natatanging katangian nito.

Mga Katangian

Ang Romanesque na arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakasigla at marangyang istilo, at naapektuhan din nito ang iskultura:halimbawa, ang mga kapital ng mga haligi ay madalas na pinalamutian ng mga nakamamanghang tanawin na may maraming mga pigura. Ang unang bahagi ng Romanesque sa Germany ay nakakita rin ng mga inobasyon gaya ng malalaking kahoy na krus gayundin ng mga estatwa ng nakaluklok na Madonna. Bilang karagdagan, ang mataas na kaluwagan ay naging sculptural dominant ng panahong iyon, na nailalarawan nang husto sa istilong ito.

Ang mga kulay sa pagpipinta at sa arkitektura ay hindi masyadong binibigkas, tanging ang mga multi-colored stained-glass na bintana lamang ang nananatiling maliwanag - sa panahong ito ang mga ito ay pinaka-malawakang ginagamit, ngunit, sayang, halos hindi nakaligtas dito araw. Ang mga tympanum, na ginamit sa mga pangunahing portal ng mga simbahan at mga templo, ay may kasamang mga kumplikadong komposisyon batay sa mga guhit ng mga dakilang pintor noong mga panahong iyon: kadalasang ginagamit nila ang mga eksena ng Huling Paghuhukom o ang Tagapagligtas sa Kamahalan, ngunit ang kanilang interpretasyon ay mas libre..

Ang mga komposisyon sa mga portal ay mababaw: ang espasyo ng portal ay kailangang punan ng mga pamagat na larawan, pati na rin ang mga kapital ng mga haligi at mga tympanum ng simbahan. Ang gayong matibay na mga frame, kung saan madalas na nahuhulog ang komposisyon, ay naging isang katangian ng sining ng Romanesque: ang mga figure ay madalas na nagbabago sa laki alinsunod sa kanilang kahalagahan, at ang mga landscape ay mas mukhang abstract na mga dekorasyon. Wala pang mga larawan noong mga panahong iyon.

Background

Nakita ng Europe ang unti-unting paglago tungo sa kaunlaran, at ang sining ay tiyak na maaapektuhan: ang pagkamalikhain ay hindi na limitado gaya noong panahon ng Ottonian at Carolingian revival. Malaki pa rin ang ginampanan ng relihiyon sa pag-unlad ng sining, ngunit ngayon ang mga hangganan ay naging mas mahigpit. Pintornagiging mas mahalagang pigura, gaya ng mga alahas at mason.

Bagaman ang panahong ito ng pinakamataas na punto sa pag-unlad ng pyudalismo ay medyo malabo at nakakabahala, kasabay nito ay naging malikhain ito. Ang panahong ito ay naging panahon ng paghahanap para sa isang indibidwal na synthesis ng mga tradisyon at paghiram, na, nang walang pagsasama-sama, gayunpaman ay makabuluhang naiimpluwensyahan ang pananaw sa mundo ng mga tao sa unang bahagi ng Middle Ages. Natagpuan ang sarili sa synthesis sa sining, na ipinahayag dito nang lubos.

Sa simula ng ika-11 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga unang gusaling Romanesque. Ang mga sinaunang monumento ng arkitektura na ito ay may malaking pagmamason ng mga hindi tinabas na bato. Ang mga facade ay madalas na pinalamutian ng mga flat relief at blind arcade.

Praktikal na lahat ng European cultural group ay nakibahagi sa pagtatatag ng bagong istilo. Ang pag-unlad ng sining ng Romanesque ay kumplikado at hindi pangkaraniwan at may maraming direksyon. Ang timog at kanlurang bahagi ng Europa ay nakaranas ng malakas na impluwensya ng sinaunang kultura, nangunguna sa mga rehiyon ng gitnang Europa sa bagay na ito. Kasama sa grupong ito ang Burgundy, Catalonia, pati na rin ang mga lugar sa kamay ng Loire - dito nagmula ang bagong sining. Ang France ay nagiging isang pangunahing sentro ng isang bagong kultura, at ang katotohanang ito ay gumanap ng isa sa pinakamahalagang tungkulin sa kasaysayan ng pagbuo ng istilong Romanesque: dito ipinanganak ang mga sariwang ideya na maaaring magbigay ng lakas sa pag-unlad ng mga makabagong sining at teknikal.

Ang ideal ng kagandahan na nagbigay inspirasyon sa mga Romanesque na tagalikha ay sumasalamin sa malalim na adhikain. Bagama't ang istilong Romanesque ay kadalasang inilalarawan bilang katutubong wika o brutal kung ihahambing sa masalimuot na arkitekturang Arabe okatangi-tanging sining ng Byzantine, ngunit ang pag-iibigan ay may sariling kagandahan, sa kabila ng ilang pagpapagaan at kababalaghan. Sa harap ng Silangan at Byzantium, idineklara ng Europe ang sarili nitong pagkakakilanlan.

Ang kahirapan at mahirap na buhay ay nakaapekto sa hitsura ng Romanesque art, ngunit hindi ito nagpalala. Sa muling paggawa at paggamit ng karanasan ng mga kalapit na kultura, mahusay na naipakita ng Europe ang sarili nitong kakaibang pananaw sa mundo sa gawain nito.

Mga Pinagmulan at istilo

Noong ika-11 at ika-12 siglo, ang simbahan ay may pinakamalakas na impluwensya sa buhay ng lipunan. Siya rin ay naging pangunahing kostumer ng mga gawa ng sining, gamit ang emosyonal na impluwensya ng sining sa isipan ng mga ordinaryong tao at sa gayon ay nag-aambag sa pag-unlad ng pag-unlad ng Romanesque art. Ipinahayag ng Simbahan ang ideya ng pagiging makasalanan ng mundo ng tao, na puno ng kasamaan at mga tukso, na itinataas sa itaas nito ang espirituwal na mundo, sa ilalim ng impluwensya ng mabuti at maliwanag na puwersa.

Sa batayan na ito, lumitaw ang isang aesthetic at etikal na ideal sa Romanesque, laban sa sinaunang sining. Ang pangunahing tampok nito ay ang kahigitan ng espirituwal kaysa sa pisikal. Naipakita ito sa pagpipinta, arkitektura ng Romanesque at eskultura: ang mga larawan ng Huling Paghuhukom at Katapusan ng Mundo ay natakot sa mga ordinaryong tao, na nagpapanginig sa kanila sa harap ng kapangyarihan ng Diyos. Sa kabila ng katotohanang itinanggi ng direksyong ito ang lahat ng nakaraang tagumpay sa larangan ng sining, ang arkitektura ng simbahang Romanesque ay tumayo sa mga pundasyon ng panahon ng Carolingian at umunlad sa ilalim ng makabuluhang impluwensya ng mga lokal na kondisyon - Byzantine, Arabic o sinaunang sining.

Sculpture

Sa simula ng ika-12 siglo, ang sining ng monumental na iskultura, lalo na, ang relief, ay naging laganap. Ang mga larawang Byzantine ay sinundan ng mga relihiyosong komposisyon na naglalaman ng mga eksena mula sa ebanghelyo. Ang eskultura ay malawakang ginamit bilang dekorasyon para sa mga katedral at simbahan: ang mga relief ng mga pigura ng tao at mga monumental at pandekorasyon na komposisyon ay matatagpuan sa lahat ng dako.

Mostly Romanesque sculpture ang ginamit para kopyahin ang kumpletong larawan ng exterior ng mga katedral. Ang lokasyon ng mga relief ay hindi gaanong mahalaga: maaari silang ilagay sa kanlurang harapan at sa mga kabisera, archivolt, o malapit sa mga portal. Ang mga eskultura sa sulok ay mas maliit kaysa sa mga eskultura sa gitna ng tympanum, ang mga ito ay mas squat sa mga friezes, at mas pinahaba sa malalakas na sumusuporta sa mga haligi.

Romanesque art of sculpture ay medyo orihinal at makitid na nakatuon. Siya ay nahaharap sa gawain ng paghahatid ng isang imahe ng Uniberso at ang pananaw ng mga taong European dito: ang sining ay hindi nagsusumikap para sa isang kuwento tungkol sa mga plot ng totoong mundo, ngunit sa halip ay nagsusumikap para sa isang bagay na mas mataas.

Mga tampok ng Romanesque sculpture ay ang mga sumusunod:

• Hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa arkitektura: walang iskultura sa labas ng templo.
• Kadalasan ay hindi sculpture, kundi mga relief at capital ng mga column.
• Karamihan sa mga kwentong bibliya.
• Pagbangga ng magkasalungat: Langit at Lupa, Impiyerno at Paraiso, atbp.
• Multi-figure, dynamics.

Mga bagay na metal, enamel at garing

Mga hiyas sa mga produktong sculpturalng panahong iyon ay may napakatibay na katayuan: ang gayong mga bagay ng sining ay higit na pinahahalagahan kaysa sa mga pagpipinta. Kahit na ang mga pangalan ng mga mag-aalahas ay mas kilala kaysa sa mga pangalan ng mga pintor o arkitekto. Bilang karagdagan, ang mga produktong metal ay mas mahusay na napanatili kaysa sa iba pang mga bagay ng sining at pang-araw-araw na buhay. Kaya, ang mga sekular na detalye tulad ng mga casket, alahas at salamin ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Maraming mahahalagang relikya ang nakaligtas mula noon - karamihan ay gawa sa tanso o tanso.

Ang mga produktong metal ay kadalasang pinalamutian ng enamel o mamahaling elemento ng garing. Ang mga mamahaling bagay ay mahusay na ginawa ng mga manggagawa: kadalasan ang mga dekorasyon ay detalyado sa masalimuot na mga ukit o masalimuot na mga diskarte sa paghahagis. Kasama sa mga guhit ang isang malaking bilang ng mga pigura ng mga sikat na propeta at iba pang marangal na tao. Ang mga sinaunang master ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang partikular na masipag at pagiging mapag-imbento.

Eskultura sa dekorasyon ng mga gusali

Pagkatapos ng pagbagsak ng Roman Empire, ang sining ng pag-ukit ng bato at ang direksyon ng bronze sculpture ay halos naging lipas na - sa katunayan, sila ay patuloy na umiral lamang sa Byzantium. Gayunpaman, ang ilang nakaligtas na mga eskultura na kasing laki ng buhay ay nilikha mula sa plaster o stucco, ngunit, sayang, mga bihirang specimen lamang ang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Sa pinakasikat na nakaligtas na mga halimbawa ng sculptural work mula sa post-Roman Europe ay ang wooden crucifix. Ito ay kinomisyon ni Arsobispo Gero bandang 960-965. Ang krus na ito ay naging isang uri ng prototype para sa maraming iba pang mga gawa ng ganitong uri.

Nang maglaon, nagsimulang ilagay ang mga naturang sculptural compositions sa ilalim ng arko ng altar sa mga beam - sa England nagsimula silang tawaging mga altar crucifix. Pagkatapos ng ika-12 siglo, nagsimulang lumitaw ang gayong mga krus kasama ng mga pigura ni Juan na Ebanghelista at ng Birheng Maria.

Romanesque sculpture at Gothic

Ang Romanesque ay kadalasang ikinukumpara sa istilong Gothic. Ang eskultura ng Romanesque ay may higit na pinigilan na mga tampok, ang mga contour nito ay makinis at malambot, sa kaibahan sa mas matapang at malayang Gothic: mga figure na nakapatong sa isang binti, nakangiting mga mukha, dumadaloy na damit. Malaki ang pagkakaiba ng Romanesque at Gothic na iskultura sa isa't isa, bagama't sa kakanyahan ng mga ito ay natural silang nagpupuno sa isa't isa ayon sa kasaysayan.

Naniniwala ang mga art historian na ang Romanesque ay isang natural na pagpapatuloy ng sinaunang arkitektura ng Kristiyano, habang ang Gothic ay naging tuktok ng pan-European na medieval na arkitektura, na tiyak na nakabatay sa Romanesque, Greek, Byzantine, Persian at Slavic na mga istilo ng arkitektura.

Ang madalas na paghahambing ng Romanesque at Gothic ay nagpapahiwatig ng isang kumplikadong koneksyon sa pagitan ng dalawang direksyon na ito, na kapansin-pansin kahit na sa isang mababaw na pag-aaral ng mga prinsipyo ng istilo. Ito ay mauunawaan, dahil ang istilong Gothic ay nagsimulang bumuo sa panahon ng Romanesque, sabay-sabay na pagbuo at pagtanggi sa mga ideya nito.

Romanesque sculpture sa France

Sa bansang ito noong ika-11 siglo, unang lumitaw ang mga palatandaan ng muling pagkabuhay ng monumental na iskultura. Kahit na ang mga teknikal na kagamitan ng mga masters noong panahong iyon ay hindi mayaman, ang mga unang sculptural na imahe ay nagsimulang lumitaw sa mga lintel.mga portal at sa mga capitals ng mga column na nasa simula na ng siglo.

Bagaman ang mga relief noong panahong iyon ay walang pagkakaisa sa istilo, ang bawat isa sa mga akda ay malinaw na nagpakita ng impluwensya ng isa o ibang pinagmulan: halimbawa, ang mga relief na nagpapalamuti sa altar ay ginagaya ang sinaunang Kristiyanong sarcophagus, at ang mga imahe ng ang mga apostol ay kahawig ng isang antigong libingan na estelo.

Ang sentro ng sculptural decoration sa France ay ang portal: ito ay matatagpuan sa hangganan ng dalawang mundo - makamundo at espirituwal - at kailangang ikonekta ang dalawang metapisiko na espasyong ito. Ang mga imahe ng apocalyptic na tema ay naging katangian para sa dekorasyon ng ganitong uri ng mga elemento - ito ang Huling Paghuhukom na nagpanumbalik ng pagkakaisa ng mundo, na pinag-isa ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Mga tampok ng Romanesque sculpture sa France ay naging lalong kapansin-pansin sa pagtatapos ng ika-11 siglo. Malinaw na matutunton ng isa ang impluwensya ng mga paaralang arkitektura sa iba't ibang bahagi ng bansa. Halimbawa, ang paaralan ng Burgundian, na naging isang pinag-isang sentro ng ganitong uri ng sining, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na lambot ng mga tampok, biyaya ng paggalaw, espirituwalidad ng mga mukha at makinis na dinamika sa mga eskultura. Nakatuon ang eskultura sa tao.

Plots

Romanesque na mga artista, eskultor at arkitekto ay hindi naghangad na ipakita ang totoong mundo, sa halip ay tumutukoy sa mga eksena sa Bibliya. Ang pangunahing gawain ng mga tagalikha at panginoon noong panahong iyon ay ang paglikha ng isang simbolikong imahe ng mundo sa lahat ng hindi maintindihan na kadakilaan. Ang partikular na diin ay inilagay sa hierarchical system, na kung saan contrasted impiyerno atlangit, mabuti at masama.

Ang layunin ng eskultura ay hindi lamang palamuti, kundi pati na rin ang edukasyon at kaliwanagan, na naglalayong magtanim ng mga ideya sa relihiyon. Sa gitna ng pagtuturo ay ang Diyos, na sa kasong ito ay kumikilos bilang isang mahigpit na hukom, na dapat magdulot ng sagradong sindak sa mata ng bawat tao. Ang mga larawan ng Apocalypse at iba pang mga kuwento sa Bibliya ay dinisenyo din upang magbigay ng inspirasyon sa takot at pagsunod.

Ang eskultura ay naghatid ng solemne na pananabik at mabigat na damdamin, paghiwalay sa lahat ng makamundong bagay. Pinipigilan ng espiritu ang mga pagnanasa ng katawan, na nasa isang uri ng pakikibaka sa sarili nito.

Mga Halimbawa

Isang kapansin-pansing halimbawa ng Romanesque sculpture ang relief na naglalarawan sa Huling Paghuhukom sa Cathedral of Saint-Lazare sa Autun. Ito ay nilikha noong 1130-1140. Ang kaluwagan ay nahahati sa ilang mga tier, na nagpapakita ng isang hierarchical system: mga anghel na may matapat na matuwid sa itaas (sa Paraiso), mga demonyo na may mga makasalanang naghihintay ng Paghuhukom - sa ibaba (sa Impiyerno). Kapansin-pansin din ang eksena ng pagtimbang ng mabuti at masasamang gawa.

Ang isa pang kapansin-pansing Romanesque sculpture ng Middle Ages ay ang sikat na sculpture na naglalarawan kay Apostol Pedro, na siyang palamuti ng portal ng St. Peter's Cathedral sa Moissac. Ang isang pinahabang nagpapahayag na pigura ay nagpapahayag ng pananabik, isang espirituwal na salpok.

Ang isa pang tipikal na halimbawa ng istilong Romanesque ay ang Pentecost sa tympanum ng La Madeleine sa Vezelay, France. Ang gawaing ito ay malinaw na naghahatid ng alamat ng ebanghelyo at nagsisilbing dekorasyong palamuti.