Artist Gustave Moreau: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ano ang alam natin tungkol sa mga artista sa ika-19 na siglo? Ang mga malalaking pangalan ay naririnig ng lahat, ngunit may mga nanatiling hindi kilala sa mundo. Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng kontribusyon sa sining gamit ang kanilang mga canvases. Ang pintor na si Gustave Moreau ay isa sa mga mahuhusay na pintor, nararapat siyang pumalit doon.

Kabataan

French symbolist na ipinanganak sa Paris noong ika-19 na siglo. Naunawaan niya kaagad kung sino ang gusto niyang maging, at samakatuwid ay nag-aral siya sa paaralan ng sining sa mahabang panahon. Mula sa kanyang kabataan, ang oryentasyon sa kanyang mga gawa ay ipinakita: biblikal. Gumawa siya ng mga painting sa mahiwagang tema, kaya ang kanyang gawa ay kaakit-akit pa rin at may dalang lihim at misteryoso.

Pagkatapos ng paaralan, nagpasya si Gustave Moreau na pumasok sa akademya. Salamat sa kanyang ama, nagawa niyang manatili sa Louvre kapag kailangan niya at magtrabaho doon, na inspirasyon ng mga obra maestra ng mga henyo sa mundo. Noong 1848 lumahok si Moreau sa kompetisyon ng Grand Prix. Parehong hindi nagtagumpay ang dalawang pagtatangka, at umalis ang pintor sa akademya.

Upang maging inspirasyon, ang mga magagaling na artista noong ika-19 na siglo ay mahilig maglakbay para maghanap ng muse. Dalawang beses pumunta si Moreau sa Italy. Sa oras na ito, nakapasok siya sa lahat ng pinakamagandang sulokng bansang ito: Venice, Florence, Rome, Naples. Bilang karagdagan sa pambihirang arkitektura noong panahong iyon, dito niya pinag-aralan ang Renaissance at ang mga sikat na may-akda noon.

Paggawa sa gobyerno

Bukod sa katotohanang si Gustave Moreau, na ang mga pagpipinta ay matagumpay na, ay gumawa sa kanyang mga obra maestra, isinagawa niya ang utos ng estado. Ang kanyang gawain ay lumikha ng isang malaking kopya ng pagpipinta ni Carracci. Nagustuhan ng lahat ang paglikha, at gumawa sila ng isa pang order para sa isang kopya ng pagpipinta, ngunit tumanggi si Moreau, na sinasabi na gusto niyang bilhin ang kanyang mga gawa, at hindi mga kopya ng kanyang mga kasamahan. Pagkatapos ng ganoong pahayag, inutusan si Gustave na gumawa ng sarili niyang canvas.

Isang bagong yugto ng pagkamalikhain

Nagsimula ang bagong yugto sa pagbili ng pabahay. Mahal na mahal ng ama ang kanyang anak, kaya noong 1852 binili niya ito ng isang magarang bahay. Mula sa mga bintana ay makikita ang Gare Saint-Lazare, malapit sa ilog Seine umuungal. Agad na nagpasya si Moro na lumikha ng isang personal na malikhaing lugar sa isa sa mga palapag at makapagtrabaho. Isang chic mansion ang tumulong at nagbigay inspirasyon sa kanya. Nabuhay si Gustave sa mahusay na mga kondisyon, tinutupad ang mga utos ng estado. Unti-unti siyang tinanggap ng mabuti sa mga lupon ng mga sikat na artista.

Sa panahong ito, nalaman niya ang tungkol sa pagbubuntis ng kanyang kasintahan, na nakatira sa Roma. Nagpasya ang pintor na iwanan ang kapus-palad. Sumang-ayon ang kanyang ina sa desisyong ito, naniniwala siya na ang kasal at ang maliit na bata ay sisira sa karera ng hinaharap na mahusay na pintor. Ang paglalakbay na ito sa Italya ay tumagal ng ilang taon. Dumating din dito ang mga magulang ni Gustave, na nagpasya na samahan ang artista sa kanyang mga paglalakbay. Sa Italya, naging inspirasyon siya nina Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli at iba pa.magagaling na mga artista. Kaya naman, nag-uwi siya ng mga sketch at mga natapos na canvases, puspos ng Italian flavor.

Biglaang pag-ibig at nakahihilo na tagumpay

Pagkabalik sa kabisera ng France, nagsimulang magtrabaho si Moreau sa kanyang mansyon, minsan bumibisita sa mga kaibigan. Sa isa sa mga gabing ito ay nakipag-usap siya sa tagapamahala, si Alexandrine Dureau. Ang isang biglaang magaan na pag-ibig ay nabubuo sa isang hindi kapani-paniwalang simbuyo ng damdamin, ngunit itinatago ng magkasintahan ang kanilang nararamdaman.

Ang pagkamatay ng kanyang ama noong 1862 ay nakaantig sa artista, at sa kanyang kalungkutan ay nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa sining at edukasyon. Ang mga likha ni Moreau ay hinihiling, at siya ay nagiging tanyag sa Paris at higit pa. Sa huling bahagi ng 60s, si Gustave ay naging pinuno ng hurado ng parehong Grand Prix, kung saan siya ay natalo ng dalawang beses sa kanyang kabataan. Noong kalagitnaan ng dekada 70, natanggap ng pintor ang pinakamataas na parangal ng France - ang Order of the Legion of Honor.

Ang paglubog ng araw ng pagkamalikhain

Noong 1884, nawalan ng ina si Gustave. Ang kalunos-lunos na pangyayaring ito ay hindi pinahintulutan siyang mahinahon na lumikha, at sa loob ng anim na buwan ay hindi siya makapagtrabaho nang mabunga. Ang edad ay nagpakilala rin. Si Gustave ay lalong umalis sa Paris, naglalakbay sa ibang mga bansa, na sinamahan ng kanyang minamahal na Alexandrine. Noong 1888, naging miyembro siya ng Academy of Fine Arts, at pagkatapos ng 3 taon ay naging propesor siya sa Paris School of Art.

Noong unang bahagi ng 1890s, namatay si Alexandrine, pagkalipas ng limang taon ay natapos ni Gustave ang kanyang napakalaking gawa na "Jupiter at Semele" at nagpasyang mag-organisa ng museo sa kanyang bahay. Namatay ang artista noong 1898, inilibing sa sementeryo ng Montmartre, ang kanyang minamahal ay nagpapahinga sa isang lugar sa malapit. Alexandrine Dureau.

Museum

Bago ang kanyang kamatayan, si Gustave Moreau, na ang talambuhay ay mayaman at maliwanag, ay iniwan ang kanyang mga gawa at ari-arian bilang isang pamana sa lungsod. Nagawa ng pintor na panatilihin ang isang koleksyon ng kanyang mga painting at sketch, nakolekta din ang mga gawa ng mahuhusay na artist, sculptor, bihirang kasangkapan at iba pang mga item noong ika-19 na siglo.

Ang Gustave Moreau House Museum ay naging isang napakasikat na lugar sa Paris. Bagama't nabigo ang pintor na isalin ang kanyang mga ideya sa katotohanan, inalagaan ng Paris City Hall ang kanyang pamana. Lumikha ang lungsod ng isang pambihirang museo ng bahay, na ngayon ay naglalaman ng pinaka kumpletong koleksyon ng mga painting ng French artist.

Ang "paraiso ng pintor" na ito ay inookupahan ang dalawang palapag. Sa una - ang lahat ng mga pader ay nakabitin sa mga gawa ng Moreau. Upang matulungan ang mga mahilig sa sining sa hinaharap, gumawa si Gustave ng mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa; sa museo, ang mga talang ito ay isinalin din sa Ingles. Bilang karagdagan, kabilang sa mga natapos na gawa sa mga easel ay ang mga hindi natapos ng artist.

Ang ikalawang palapag ay puno ng koleksyon ng mga painting ng iba pang mga artist, pati na rin ang mga sculpture, antigong kasangkapan - lahat ng bagay na maaaring kolektahin ni Gustave Moreau sa kanyang sarili. Sa ngayon, ang isang pass sa bahay-museum ay nagkakahalaga ng 6 na euro para sa mga matatanda, at ang mga batang wala pang 18 taong gulang ay tinatanggap nang libre.

Paints

Sa mga painting na iniwan ng pintor, alam ng lahat. Ang isa sa kanila ay "Jupiter at Semele", na isinulat dalawang taon bago ang pagkamatay ng artista. Ang canvas ay naglalarawan ng mga alegorya na pigura na may tiyak na kahulugan: Kamatayan, Pagdurusa, Gabi, atbp.

Ang buong espasyo ay puno ng hindi pangkaraniwang mga halaman, kamangha-manghang mga solusyon sa arkitektura, at mga iskulturang eskultura. Napakahalaga din na magkomento ang artist sa lahat ng kasaganaan ng mga imahe at pantasya, dahil mahirap para sa manonood na independiyenteng makilala ang lahat ng mga character. Ang mismong parehong alamat ng Semele sa canvas ay nakakuha ng isang tiyak na mistisismo at misteryo.

Pagsusuri sa sining ni Gustave, naging malinaw ang kanyang pagnanais para sa "kinakailangang karilagan". Nagtalo ang pintor na dapat nating bigyang pansin ang mga masters ng nakaraan, na hindi magtuturo sa atin ng mahihirap na sining. Sinubukan ng mga artista ng nakaraan na ipakita sa kanilang mga canvases ang pinakamayaman, pinakabihirang at pinakakahanga-hanga noong panahon nila. Ang mga damit na inilalarawan nila sa kanilang mga gawa, alahas, bagay - lahat ng ito ay pinagtibay ni Moreau.

Ang isa pang tanyag na pagpipinta ni Gustave ay The Apparition, na nilikha niya noong 1876. Tulad ng marami pang iba, naglalaman ito ng relihiyosong kuwento, sa kasong ito, ang kuwento ng ebanghelyo. Ang canvas ay tumutukoy kay Salome, na sumasayaw sa harap ni Herodes, sa likod ng ulo ni Juan Bautista. Sa oras na ito, ang ulo ni Juan ay lumilitaw sa harap ni Salome, na lumilikha ng isang kahanga-hangang nakasisilaw na ningning.