Artist Isaac Ilyich Levitan: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pintor na si Isaac Ilyich Levitan ay isinilang sa bayan ng Kybarty (Lithuania) noong Agosto 1860. Halos hindi niya sinabi sa sinuman ang tungkol sa kanyang pagkabata, kaya walang impormasyon tungkol sa panahong ito ng kanyang buhay para sa mga inapo. Nabatid na ang ama ay isang uri ng napakaliit na empleyado at sinubukan ang kanyang makakaya upang mabigyan ng magandang edukasyon ang mga anak. Si Isaac Levitan, na ang talambuhay ay nagsimula sa paglipat sa Moscow, ay sumunod sa mga yapak ng kanyang kapatid na artista, na nagdala sa kanya sa mga eksibisyon, sa plein-airs, sa mga sketch. Sa edad na labintatlo, tinanggap si Isaac sa isang art school.

Mga mahuhusay na guro

Ang batang lalaki ay napakaswerte sa mga guro, ngunit sa pangkalahatan, lahat ng mga taon ng pag-aaral ay nagdala sa kanya ng matinding pagsubok. Sa oras na iyon ay nanatili siyang ulila, walang makakatulong sa kanya sa anumang paraan, lahat ng problema sa murang edad na ito ay kailangang lutasin nang mag-isa. Ang napakatalino na pintor ng landscape bilang si Isaac Levitan ay may kumplikadong talambuhay. Ang mga kakayahan sa kanya ay agad na nagpakita ng kapansin-pansin, dahil ang mga guro ay naging mahusay: Vasily Polenov at Alexei Savrasov - ang mga pangalan mismo ay nagsabi ng lahat tungkol sa mga artistang ito. Bilang karagdagan, ang guro, halimbawa, si Savrasov ay mahusay, na nagdala ng isang buong pangkat ng mahusaymga mag-aaral: Nesterov, parehong Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, na ang talambuhay ay inilarawan sa artikulong ito, ay nadama na ang lahat ay madali para sa kanya, at patuloy na natatakot sa kagaanan na ito, nagtrabaho nang husto at mahirap, naghahanap ng kanyang sariling istilo. Mula sa edad na labing-walo ay nakibahagi siya sa mga eksibisyon, at agad na pinag-usapan ang kanyang mga pagpipinta. Si Isaac Ilyich Levitan ay agad na naging isang maliwanag na kababalaghan sa larangan ng kulturang Ruso. Bilang isang artista, si Levitan ay napaka-inquisitive, ngunit ginalugad niya ang kalikasan nang hindi hinihiwalay ito sa isang medikal na paraan, tila siya ay nakikipag-usap sa kanya nang palihim. At walang natutunan ang napakaraming sikreto mula sa kanya bilang Levitan.

Talambuhay

Ang artista ay hindi gustong maglakbay nang malayo mula sa kanyang katutubong kalikasan, nakatira siya sa karamihan sa Moscow, nagtrabaho sa mga lalawigan ng Tver at Moscow, dalawang beses sa Crimea at marami sa Volga, dahil miyembro siya ng ang Association of Wanderers. Palagi siyang namumuhay nang tahimik, walang oras para sa mga labis, dahil ang trabaho ay inalis sa kanya sa lahat ng oras, lahat ng lakas at lahat ng pagmamahal. Narito ang lahat ng mga gawang nagbibigay-buhay na ito na nilikha ng Levitan - ang talambuhay ay ang pinaka-tunay.

Nakikita at nararamdaman

Nagtagumpay siya sa mga magagandang kumbensiyon ng isang romantikong tanawin, na iniingatan sa mga lugar ng kanyang mga kaibigang Wandering. Ang isang tao na hindi pangkaraniwang tumatanggap sa anumang mga impresyon ng kalikasan sa lahat ng mga pagpapakita nito, ang artist na I. I. Levitan at ang kanyang larawan - bawat isa! - ito ay sa tuwing foresight, "pagbabasa" ng karanasan. Ang mga musikero ay may perpektong pitch.

Ang Levitan ay nagkaroon ng "absolute eye" para sa mga landscapeo "ganap na pakiramdam". Ang parehong naaangkop sa mga guhit ng watercolor, kung saan ang mala-tula na kalooban, na siyang kakanyahan ng masining na kababalaghan ng kalikasan, ay tumpak na naihatid. Sa mga watercolor, iniwasan ni Levitan, na ang mga landscape ay palaging napaka-authentic, ang mga detalye, ngunit matapang at tumpak na inihatid ang mood na ibinulong sa kanya ng larawan ng kalikasan.

Pilosopiya

Ang "mood landscape" ng Levitan ay may bihirang sikolohikal na saturation, isang malaking bahagi ng kaluluwa ng tao ang namuhunan sa kanila. Nagagawa niyang sumilip sa kalikasan, na para bang ang lahat ng mga lihim ng pagiging ay puro sa loob nito (ang paboritong pilosopo ng artista ay si A. Schopenhauer, sa pamamagitan ng paraan, na napakatumpak na nagpapaliwanag sa kakayahan niyang ito). Ang mga pagpipinta ni Levitan ay pinagtibay ang ilan sa mga makabagong ideya ng Impresyonismo, ngunit ang artista, gayunpaman, ay hindi maaaring sumuko sa kadalisayan at kagalakan ng paglalaro ng liwanag at kulay, dahil hindi siya tumigil na manatili sa bilog ng mga primordially na imaheng Ruso, at sila ay palaging at tiyak na pinapaypayan ng "pananabik sa mundo" na katangian ng ating mga kaluluwa.

Kahit na ang pinakaunang mga gawa ay kakaibang liriko. Ang artist na I. I. Levitan at ang kanyang pagpipinta na "Autumn Day. Sokolniki" ay tila nagbubukas para sa amin ng kanyang unang panahon ng pagkamalikhain. Sa kapanahunan, si Levitan, na naging master ng landscape, ay natutong gawing isang tipikal na imahe ng kanyang sariling bansa kahit ang pinakasimpleng motibo. Pagkamalikhain Levitan mature opens "Birch Grove". Sa lahat ng mga taon ng kanyang buhay, paminsan-minsan ay iniiwan ng araw ang kanyang mga canvases, at ang mga tanawin ay ipinanganak na puno ng mga kalunus-lunos na pag-iisip, pananabik at kalungkutan. Ang artista ay may malubhang karamdamanAng mga pag-iisip ng nalalapit na kamatayan ay hindi umalis sa kanya. Gayunpaman, hindi siya pumunta sa Italya para sa paggamot. "Kung tutuusin, sa Russia lang makakapagtrabaho ang isang tunay na pintor ng landscape," paliwanag niya.

Golden Reach

Ang mga akdang isinulat ni Levitan sa kanyang paglalakbay sa kahabaan ng Volga kasama ang kanyang mga kaibigang Wandering ay inspirasyon ng tula. Ang "panahon ng Volga" ng Levitan ay maihahambing sa mga tuntunin ng malikhaing output sa "Boldino Autumn" ni Pushkin. Antiquities ng Sviyazhsk, Lumang Mananampalataya tumatawid sa ibabaw ng ilog, ang malupit na kagandahan ng hilagang kalikasan, malayo mula sa lahat ng bagay na kahanga-hanga, mortal, hindi kailangan - iyon ang nakita ng artist na I. I. Levitan doon. At isinilang ang kanyang pagpipinta - isang tunay, iconic - "Above Eternal Peace".

Ang mga etude ng isang inabandunang sementeryo ay kapaki-pakinabang para sa pagsisimula ng paggawa sa komposisyon, kaya ang tanawin ay totoo, tulad ng madalas na nangyari, ngunit binigyan ito ng artist ng pambihirang lalim at kamahalan, at ang lupa ay konektado sa kalangitan, na nagbibigay ito ang mga distansya ng Trans-Volga, nalulunod sa kulay ube ng gabi. Bilang karagdagan sa larawang ito, ang Levitan ay nagpinta ng mga landscape sa maraming tao - mahusay, mainit, maliwanag, puspos ng mga imahe: "Gabi. Golden Reach", "Gabi sa Volga", "Pagkatapos ng Ulan", "Fresh Wind", ngunit tunay katangian, sikat, pagkatapos ay nakikilala ng lahat, ngunit naging - "Above Eternal Peace".

Mga Detalye

Ang larawang ito ay mayroong lahat: katahimikan, at ang malakas na dagundong ng isang malaking kampana, at kapayapaan sa sementeryo, at ang walang katapusang paggalaw ng buhay. Ang kulay abo, malamig na kapangyarihan ng ilog ay ipinapakita, kumbaga, mula sa taas ng paglipad ng ibon, atisang makitid na kapa ang kumalat sa tubig na parang pakpak, kung saan nakasilong ang isang maliit na lumang templo, at kasama nito ang isang bakuran ng simbahan. At ang hangin ay walang tigil at hinihingi na pinupunit ang mga tuktok ng mga aspen, at kahit na ang mga krus ay tumagilid, tila, sa ilalim ng presyon nito.

Ngunit ang bintana ng templo ay kumikinang nang maliwanag, mula rito maging ang kulay abong tubig at ang madilim na lilang abot-tanaw ay tila lumiliwanag. Ganyan ang umiiral na kapayapaan ng mundo, na nilikha ng Lumikha: ang hanging ito, tila, ay hindi nagtutulak ng mga ulap, hindi umuuga ng mga aspen, ngunit ang oras mismo ay nagmamadali sa landscape na ito nang mabilis at hindi mababawi. Walang kahit isang tanda ng presensya ng tao sa landscape na ito. Mayroon lamang espasyo, kung saan ang kaluluwa ay hindi nababagabag alinman sa kaliitan ng mga detalye o sa kalawakan ng mundo. Ito ay kung paano ang mga pagpipinta ni Levitan ay nakapasok sa unibersal na pagkakaisa.

Tungkol sa Estilo

Ang mismong konsepto ng istilo ay isang transpersonal na kategorya. Nagsisimula sa trabaho sa isang pagpipinta, ang artist ay tila pumasok sa iminungkahing laro, tinatanggap ang mga kondisyon nito. Siyempre, may karapatan siyang maghimagsik laban sa mga kundisyong ito, upang pabulaanan ang mga ito sa pamamagitan ng kanyang paraan ng pagsulat. May katulad na nangyari sa Levitan. Sa kanyang mga unang gawa - "Village", "Road in the Forest", "Autumn Day sa Sokolniki", "Water Mill", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Landscape. Dali" at iba pa - ang Art Malinaw na ipinakita ang istilong Nouveau, bagama't "transpersonal", hindi direkta.

Moscow prinsipyo ng pagpipinta paaralan, siyempre, nangingibabaw. Gayunpaman, sa nabanggit na pagpipinta na "Above Eternal Peace", sa pinakamataas na punto ng pilosopikal na pagmumuni-muni ni Levitan, ang estilo ng Art Nouveau ay iginiit ang sarili nito.medyo malakas. Bagaman imposibleng iisa ang alinmang istilo sa kanyang mga gawa. Ang mga painting ni Levitan ay isang walang katapusang paghahanap. Narito ang mga dayandang ng romantikismo, at realismo (mga tanawin!), at simbolismo, at impresyonismo, at modernidad, at ekspresyonismo, ngunit lahat ng mga ito ay nakasaad lamang sa mga pinakasiksik na kumbinasyon ng estilista. Ang pangunahing bagay para kay Levitan ay makuha ang motibo ng trabaho sa natural nitong kalagayan, at alam niya ang iba't ibang paraan upang ipahayag ito at ginamit ang lahat ng ito kung kinakailangan.

Komposisyon at anyo

Sa komposisyon, ang mga gawa ng Levitan ay batay sa mga klasikal na pattern, mayroon silang balanse, isang uri ng graphism. Ang komposisyon ay nahahati sa mga kondisyon na tatsulok. Halimbawa, tulad nito: sa kanan sa harapan - ang baybayin, pagkatapos ay nasa kaliwa, sa direksyon ng ilog, higit pa - muli ang gilid ng baybayin sa kanan, balanse sa kaliwa ng mga tambo, kaya matalas ang labasan ng ilog sa abot-tanaw. Ang lahat ng konstruksiyon na ito ay nagtatapos sa dalawang bangka, na ang hugis, tulad nito, ay nagpapatuloy sa linya na patungo sa abot-tanaw. Bilang resulta, ang parehong bahagi ay pinagsama sa isang komposisyon: hindi mahigpit na simetrya, ngunit sa halip, balanse.

Ang volume at espasyo ay nakapaloob at pinakamalinaw na nakikipag-ugnayan sa arkitektura, ngunit may katulad na dapat mangyari sa pagpipinta - sa ratio ng background at paksa. At kung paano sumulat si Isaac Levitan ng mga larawan sa taglagas! Ang pinakamalinaw na patunay nito. Ang kanyang mga puno ay mukhang napakalakas, ang tubig ay hindi lamang transparent, ngunit basa rin, at ang mga bangka sa ibabaw nito, kahit na ang pinakamaliit, pinakamalayo, ay nakikitang guwang sa loob, magaan at lumulutang sa ibabaw ng tubig.

Kulay at liwanag

Ang paboritong kulay ng artist ay berde, at kaya niyahatiin ito sa isang dosenang shade mula sa isang emerald green na pintura. Hindi siya nagpinta kahit anino sa itim. Mga manipis na layer, glazing - ito ay kung paano nakamit ni Levitan ang kamangha-manghang kagandahan ng kanyang mga nilikha. Nararamdaman ng artista ang ugnayan sa pagitan ng kulay at liwanag: halimbawa, ang malamig na liwanag ng buwan ay pinahusay ng asul, kahit na ang mga halaman ay nagiging bahagyang asul, at ang tubig ay nagsisilbing isang eroplano na sumasalamin sa liwanag na ito. Ang kulay ng Levitan ay hindi tumitigil sa pagiging matindi, bagay, lumalayo, bahagyang umitim.