Khokhloma painting: kasaysayan ng hitsura, mga yugto ng pag-unlad, mga kulay at pamamaraan ng aplikasyon

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang maliwanag na "ginintuang" pagpipinta sa mga kagamitang gawa sa kahoy, na kilala sa bawat Ruso, ay palaging nakakaakit ng pansin. Mahirap isipin ang tradisyunal na kulturang Ruso nang walang gayong maliliwanag na elemento ng pambansang palamuti. Ang mga produktong pinalamutian ng masalimuot na mga pattern ay sikat din sa ibang bansa. Ito ang visiting card ng ating pambansang Russian craft.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma, gayundin ang pamamahagi at kahalagahan nito sa modernong buhay ng bansa, ay inilarawan sa aming artikulo.

Mga uri ng painting

Ang mga katutubong sining ay hindi tinatawag na walang kabuluhan, dahil ito ay naimbento ng mga ordinaryong tao. Halos lahat ng sulok ng Russia ay sikat sa mga espesyal na tampok nito at kakaibang istilo sa gawa ng mga manggagawa.

Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng pagpipinta ng Khokhloma ay lubhang kawili-wili. Gayunpaman, mayroon ding iba pang mga uri. Ipinakita namin ang pinakakapansin-pansin, nakikilalang sining na ginawa sa Russia:

• Gzhel. Marahil ang pinakakilalang elemento ng palamuti sa mundo. Ang asul, mahangin, banayad na mga pattern sa isang puting background ay dumating sa amin mula sa ika-14 na siglo. Ang ganitong uri ng katutubong sining ay mayroon nang daan-daanAng mga taon ay isang mahalagang katangian ng kulturang Ruso.
• Zhostovskaya. Ito marahil ang pinakamagandang pagpipinta sa mga metal na gamit sa bahay. Mahirap isipin ang bahay ng isang mangangalakal ng Russia na walang makulay na tray o isang samovar. Sa isang itim na background, ang buong mga gawa ng sining ay lilitaw sa harap ng aming mga mata - maliliwanag na bulaklak at kamangha-manghang mga firebird. Mukhang handa na silang lumipad mula sa mga pininturang sanga.
• Khokhloma painting. Gayundin isang napakakilalang bapor na Ruso. Ang mga maliliwanag na gintong dahon, mga kumpol ng rowan, hinog na pulang berry ng mga strawberry, abo ng bundok, mga gooseberry sa mga kagamitang gawa sa kahoy ay gusto ng mga tao hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito.

• Ang pagpipinta ng Gorodets mula sa bayan ng Gorodets ay nakikilala dahil sa mga positibong pigura nito na naglalarawan sa mga ordinaryong mamamayang Ruso. Palaging nagpapasaya ang mga laruan at makukulay na maliliit na lalaki na nakasuot ng matatalinong sundresses at kamiseta. Isa itong espesyal na genre ng Russian applied art.
• Ang Fedoskino lacquer miniature ay isang masayang pagmuni-muni ng buhay Russian. Ang pagpipinta sa mga casket at snuffbox ay nagbabalik sa atin sa mundo ng pagsasaya, mga bazaar at mga pista opisyal. Ang mga troika ng mga kabayo ay nakikipagkarera sa magagandang damit na kalalakihan at kababaihan diretso sa gitna ng kasiyahan.

Khokhloma painting

Ang dalawang mahahalagang elemento nito ay kahoy at "ginto". Ngayon, ang gayong mga pinggan ay, una sa lahat, mga pandekorasyon na elemento. Ang mga kamangha-manghang magagandang kasangkapan, mga kahon, mga panel, at mga pintura ay magkakasuwato ding magkasya sa mga modernong interior ng aming mga apartment.

KasaysayanAng pagpipinta ng Khokhloma ay higit sa isang daang taong gulang. Gayunpaman, kahit na ngayon ang ganitong uri ng katutubong sining ay hindi nawawala ang kaugnayan nito. Paano napunta sa Russia ang gayong kamangha-manghang sining?

Isang Maikling Kasaysayan

Noon, ang mga magsasaka ay gumamit lamang ng mga kagamitang gawa sa kahoy. Ang mga kutsara, mangkok, pitsel at sandok ay karaniwang mga kagamitan sa kusina sa anumang pamilya. Paano naging isang gawa ng sining ang mga simpleng simpleng pagkain? Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta ng Khokhloma ay nag-ugat sa malayong ika-17 siglo. Ang nayon ng parehong pangalan na Khokhloma, na umiral sa rehiyon ng Volga, ay naging kanyang tinubuang-bayan.

Ang rehiyon ng Volga ay isang lupaing mayaman sa kagubatan at magagandang tanawin. Ang kakaibang kulay na ito ang naging paksa ng inspirasyon. Ang dating lalawigan ng Nizhny Novgorod ay palaging sikat sa mga manggagawa nito.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa iba pang mga sining ng rehiyon ng Volga. Ang rehiyong ito ay sikat sa pag-ukit ng kahoy at paggawa ng iba't ibang bagay na gawa sa kahoy. Sikat din siya sa mga icon painters. May isang palagay na ang gintong kulay ng mga pinggan ay hiniram mula sa mga masters na ito mula sa teknolohiya ng mga gilding frame para sa mga icon. Pagkatapos ay gumamit ang mga manggagawa ng pilak na pulbos, na ginamit upang masakop ang mga indibidwal na detalye sa kanilang mga nilikha. Kapag nakikipag-ugnayan sa apoy, ang pilak ay naging "ginto", iyon ay, nagbago ang kulay nito. Ang teknolohiyang ito ang nagsimulang gamitin ng mga artista kapag nagpinta ng mga pinggan na gawa sa kahoy.

Ang pamamaraan ng paglalapat ng pagpipinta ng Khokhloma ay medyo kumplikado. Ang pilak na pulbos ay kasunod na pinalitan ng isang mas abot-kayang materyal - lata. Ang pagpipinta ay ginawa noon at ginagawa na ngayonmano-manong lumalaban na mga pintura na lumalaban sa paggamot sa init. Una, ang mga contour ng hinaharap na pattern ay inilapat. Pagkatapos ang background ay puno ng pintura, kung saan ang mga tangkay ng mga bulaklak ay iginuhit ng isang manipis na brush, maliwanag na mga stroke at mga tuldok ay inilalagay. Pagkatapos ilapat ang pattern na may pula, itim, kayumanggi at berdeng mga pintura, ang produkto ay barnisado at ipinadala sa oven. Ang gawa ay pinahiran ng 5-6 na beses, ang bawat layer ay lubusang natutuyo.

Mga yugto ng pag-unlad

Tulad ng nabanggit sa itaas, maraming manggagawa sa rehiyon ng Volga. Ang kanilang mga lihim ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na nag-aambag sa paglitaw ng mga bagong propesyonal sa kanilang larangan. Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma, na nagmula noong ika-17 siglo, ay nagsimulang aktibong umunlad. Ito ay pinadali ng isang malaking bilang ng mga craftsmen at ang patuloy na pakikipag-ugnayan ng mga crafts. Ang kanais-nais na lokasyon ng rehiyon ay nagtipon ng isang malaking bilang ng mga tao mula sa iba't ibang mga lungsod sa mga perya. Ang "Golden" na pinggan na may mga pulang berry ay naubos nang napakabilis, ang katanyagan nito ay lumago sa lahat ng rehiyon ng bansa.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng Khokhloma ay hindi walang alamat. Sinabi niya na noong ika-17 siglo, ang maluwalhating master na si Andrey Loskut ay tumakas mula sa kabisera patungong Khokhloma. Nagpinta siya ng mga icon, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mga canon ng Patriarch Nikon, nagpasya siyang umalis sa kabiserang lungsod, dahil hindi niya gusto ang bagong order. Sa ilang ng rehiyon ng Volga, nagpinta siya ng mga pinggan. Nalaman ito ni Nikon at nagpadala ng mga sundalo para arestuhin si Andrey. Ikinulong ng amo ang sarili sa kubo at sinunog ang sarili, at bago ang kanyang kamatayan ay ipinamana na protektahan ang kanyang sining.

Noong una, sa Khokhloma at mga kalapit na nayon, hindi ganoon ang ginawang pagkainmakulay at maliwanag sa nakikita natin ngayon. Ang katotohanan ay ang pilak na pulbos, na naging "ginintuang" sa panahon ng pagproseso, ay napakamahal. Bilang isang tuntunin, ito ay inilapat lamang bilang isang edging para sa mga produkto, ang tinatawag na mga sinturon. Ang mga volumetric na pagkain ay ibinigay sa tulong ng whitewash. Noong ika-19 na siglo, natutunan nila kung paano gumawa ng ginintuang background mula sa tin powder. Ang materyal na ito ay medyo mura. Samakatuwid, nagsimula itong gamitin para sa aplikasyon sa buong produkto. Lahat ng uri ng mga pattern ay iginuhit dito. Ang whitewash ay hindi na ipinagpatuloy. Sa panahong ito, nagkaroon ng dibisyon ng paggawa. Sa ilang mga nayon, ang kahoy ay inani, sa iba ay pinutol ang mga bagay, at sa iba naman (pangunahin sa Khokhloma), sila ay pininturahan, na nagbibigay ng huling hitsura sa mga produkto.

Sa malawakang pag-unlad ng industriya, ang handmade tableware ay pinalitan ng mga factory goods, na mas mura. Ang pagpipinta ng Khokhloma ay muling nabuhay noong 20s ng huling siglo. Sa panahong ito, naitatag ang mga paaralan kung saan nagtuturo sila ng woodworking at pagguhit. Ang mga masters ng Khokhloma painting ay paulit-ulit na nakibahagi sa mga internasyonal na eksibisyon. Dahil sa kanilang sining, ang mga tao sa buong mundo ay may opinyon na ang mga mahuhusay na tao ay nakatira sa Russia.

Modernity

Ang ginto sa isang itim na background, pinalamutian ng mga iskarlata na berry at hindi kumplikadong mga sanga, ay gustung-gusto ng mga Ruso na ngayon ay kasing tanyag ng nakaraan. Ang ilang mga masters ay gumuhit ng maliliwanag na pattern sa isang pula o ginintuang background. Ang tema ng mga plot ay palaging nakatuon sa kalikasan. Maaari itong maging hindi lamang mga halaman, kundi pati na rin ang mga ibon na may maliwanagbalahibo. Kadalasan sa mga plot, ang mga kumpol ng hinog na berry o mga tainga ng mais ay ginagamit, na nagsasalita ng kayamanan ng kanilang sariling lupain. Ngayon hindi lamang sila gumagawa ng gayong magagandang pinggan. Sa mga eksibisyon, makakakita pa tayo ng mga kotseng pininturahan ng mga pattern ng Khokhloma.

Mga halimbawa ng trabaho

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma ay maaaring madaling isaalang-alang sa mga gamit sa bahay na ipinapakita sa mga museo. Nagbibigay sila ng isang malinaw na ideya kung paano nagsimula ang katutubong bapor na ito, kung paano ito nabuo at nagbago. Ang masaganang assortment ng mga pinggan ay palaging humanga sa imahinasyon. Ang aming mga mata ay pininturahan ng mga tasa at mug, mga plato na may iba't ibang diyametro at malalalim na mangkok, mga s alt shaker, keg at pitsel.

Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ng Khokhloma ay naging isang elemento ng high fashion. Ito ay hindi lamang damit ng mga lalaki at babae, kundi pati na rin ang lahat ng uri ng mga pandekorasyon na elemento. Makikita ang mga maliliwanag na pattern ng Khokhloma sa mga case ng telepono, alahas ng kababaihan at iba't ibang interior item.

Ang Khokhloma motifs sa mga tela ay hindi rin sumasakop sa huling lugar. Gumagamit ang mga master ng mga modernong teknolohiya para sa paglalapat ng kanilang paboritong pattern sa halos anumang item. Maaaring bumili ng mga kurtina, bedspread, at bed linen sa istilong "Khokhloma."

Ang Khokhloma painting ay aktibong ginagamit sa paggawa ng kasangkapan. Naaalala ng marami ang mga mesa at upuan ng mga bata, na pinalamutian ng isang pamilyar na pattern. Ngayon, ang mga cabinet, mesa, chest of drawer at shelving ay naging mga elemento ng interior na "Russian."

Para sa mga bata

Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta ng Khokhloma para saang mga bata ay lubhang kawili-wili. Ang pagiging simple at kagandahan ng mga elemento ay maaaring maging napaka-edukasyon para sa nakababatang henerasyon. Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman ng katutubong craftsmanship ay matagumpay na isinasagawa sa mga lupon para sa mga bata. Lubhang kawili-wili para sa mga bata na magpakita ng maliliwanag na dahon at berry sa itim na background.

Gumagamit ang pagpipinta ng ilang elemento na nagpapaunlad hindi lamang sa mga kasanayan sa pagguhit, kundi pati na rin sa imahinasyon ng maliliit na artista. Nagbabago ang mga palamuti. Ang resulta ay magagandang larawan. Ang mga bata ay hindi lamang gumuhit ng mga pattern, ngunit direktang nagpinta ng mga bagay, na higit na kawili-wili para sa pagbuo ng pagkamalikhain.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Khokhloma para sa mga bata ay naglalaman ng mga paliwanag kung paano iniisip ng mga tao ang kalikasan noon, kung paano ito inilalarawan. Tinuturuan ang mga bata na gumuhit ng damo, patak, palumpong, berry, kulot, antennae, bilog. Mula sa mga detalyeng ito ay gumagawa sila ng mga pattern, pagpipinta ng mga kutsarang papel, mga plato, mga pinggan.

Konklusyon

Sa loob ng tatlong daang taon ng pagkakaroon nito, ang pagpipinta ng Khokhloma ay hindi lamang nawala ang kaugnayan nito, ngunit naging mas magkakaibang. Ang masalimuot na mga palamuti at disenyo ay natatangi. Ito ang ating kasaysayan, ang ating tanda. Ang magagandang maliliwanag na pagkain na may pagpipinta ng Khokhloma ay palaging angkop sa isang modernong kusina. Lumilikha ito ng pakiramdam ng ginhawa, pinupuno ang kapaligiran ng init at positibo.