2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa loob ng maraming siglo, ang isip at puso ng tao ay nabighani sa pagpipinta. Mayroong maraming mga bulaklak at bouquet na inilalarawan sa iba't ibang mga canvases kapwa sa sining ng ating panahon at sa nakaraan. Sa panahon ng pamumulaklak, maraming mga artista ang kumukuha ng kanilang inspirasyon mula sa kagandahang-loob ng kalikasan, at sa parehong sandali ay ipinanganak ang mga unang sketch ng tunay at pantasyang mga bulaklak. Maraming buhay at mga landscape na naglalarawan ng mga bulaklak ay pag-aari ng kultura at sining ng mundo. It is not for nothing na ang kagandahan ng isang bulaklak ay inihahambing sa mahina at inosenteng kaluluwa ng isang tao, gayundin sa kagandahan ng isang babae.
Mula sa teknikal na pananaw, ang pagguhit ng mga bulaklak ay medyo mahirap. Dahil upang gumuhit ng isang bulaklak nang tama, kailangan mong maunawaan para sa iyong sarili kung ano ang pinagbabatayan nito ng geometric figure. Samakatuwid, ang isang baguhan ay dapat magsanay sa pagguhit ng mga spiral, bilog, oval. At tandaan: sa ganitong gawain, ang pangunahing bagay ay imahinasyon. Isang maliit na pasensya at pagkaasikaso - at ikaw ay makabisado ng pagpipinta ng bulaklak. Ang mga bulaklak-larawan ay magagalak hindi lamangpuso mo.
Mula sa punto ng view ng teorya ng sining, ang pinakamahalaga at mahirap gawin ang mga petals ng bulaklak. Gayundin, kadalasan, maraming mga artista ang nagsusulat ng hindi isang bulaklak, ngunit ang buong mga bouquet ng iba't ibang uri ng mga inflorescence. Ang pangunahing kahirapan ay ang pagsulat ng magkakaugnay na mga tangkay, mga petals, pati na rin ang pagbibigay ng natural na kagandahan sa isang bulaklak, ngunit ang lahat ng ito ay napapailalim sa isang anyo ng sining bilang pagpipinta. Magkakaroon ng maraming bulaklak!
Sikreto ng pagsusulat ng mga bulaklak
Upang subukan ang iyong sarili bilang isang artista, piliin ang iyong kalikasan - anumang bulaklak na mahal sa iyong puso. Huwag magmadali upang abutin ang isang sheet at lapis. Tingnan ang iyong kalikasan - isaalang-alang ang istraktura ng mga dahon, ang tangkay, ang bulaklak mismo. Piliin para sa iyong sarili ang anggulo ng view kung saan mo gustong ilarawan ang bulaklak - mula sa gilid, mula sa itaas, mula sa ibaba, atbp. Bigyang-pansin din ang mga kulay ng halaman, mga tono at midtones, ang pagkakaroon ng mga anino at mga highlight.
Ngayon ay maaari mo nang kunin ang lapis. Subukang i-sketch ang bulaklak nang bahagya, dahil ang mga linya ay dapat na halos hindi nakikita upang ang mga pagkakamali ay madaling maitama. Matapos ang sketch ay tapos na, maaari mong simulan ang pagpili ng mga kulay at master painting. Huwag maglaan ng mga bulaklak at pintura para sa kasong ito, upang ang larawan ay maging maliwanag at masigla.
Watercolor
Kung kailangang mahangin ang larawan, mas mabuting gumamit ng watercolor. Sa kasong ito, ang watercolor ay dapat ilapat sa isang manipis na sapat na layer upang ang puting papel ay nagbibigay sa pagguhit ng lambing at transparency. Kailangang mag-ingat dito, dahil para sa nais na epekto, ang bawat stroke ay maaaring gawinminsan lang, iniiwasan ang mga error sa canvas. Eksperimento sa mga kulay at tono. Kung ang iyong mga bulaklak ay magaan, kung gayon ang perpektong background para sa kanila ay nasa mas madidilim na kulay, at kabaliktaran. Ang pamamahagi ng kulay - patungo sa core ng bulaklak ito ay mas madidilim, patungo sa mga dulo ng mga petals ang lilim ay nagiging mas magaan. At tandaan na ang tasa ng bulaklak ay ang mukha ng iyong pagguhit, at ang tangkay ay ang katawan. Ang pangit na mukha ay palaging sisira kahit ang pinakamagandang katawan.
Butter
Pagkatapos na mastering ang watercolor technique, subukan ang iba pang materyales at pintura na nagpapaiba-iba sa iyong pagpipinta. Maraming bulaklak na pininturahan ng langis sa modernong sining, dahil pinapayagan ng langis ang artist na gawing makatotohanan ang larawan.
Pinakamainam na simulan ang pagpipinta mula sa kaliwang sulok sa itaas ng easel upang hindi madumihan. Una, iguhit ang background, pagkatapos, habang natuyo ang pintura, lumipat sa imahe ng mga bulaklak mismo. Kapag gumuhit ng isang bulaklak, lilim ang kulay mula sa gilid ng talulot hanggang sa gitna ng bulaklak. Maganda ang paghahalo ng mga oil paint sa isa't isa at madali mong mabibigyang kulay ang iyong bulaklak.
Ang pagpipinta ay hindi kapani-paniwalang nakakarelax at nakakawala ng stress. At ito ay nangyayari hindi lamang kapag nagpinta ka ng isang larawan, kundi pati na rin kapag hinahangaan mo ito. Samakatuwid, huwag ipagpaliban ang pagpipinta sa back burner, sumali sa sining at, marahil, sa hinaharap, ang iyong mga pagpipinta ay katumbas ng mga gawa ng mga dakilang master!
Inirerekumendang:
Pinakamagandang mga painting ni Konchalovsky - buhay pa rin kasama ng mga bulaklak
Ano ang naakit at nakakaakit ng mga manonood sa mga painting ni Konchalovsky? Ang kanyang brush ay nagpinta ng mga orihinal na larawan ng kanyang mga kontemporaryo, mga guhit para sa mga gawa ng kanyang mga paboritong makata at manunulat. Bilang isang madamdaming tagahanga ng mga gawa nina Pushkin at Lermontov, lumikha si Pyotr Petrovich ng isang serye ng mga guhit para sa maraming mga naka-print na edisyon ng kanilang mga tula, tula, kuwento
Paano matutong mag-improvise: mastering the techniques of improvisation
Paano matutong mag-improvise: mga pangunahing kaalaman at diskarte. Mga tampok ng improvisasyon sa entablado, sa pag-uusap, mula sa podium, sa mga biro, sa piano, sa gitara (solo at bass), sa recorder, sa jazz vocals, sa sayaw. Payo ng eksperto para sa mga nagsisimula
Adolf Hitler: mga painting na may mga pangalan, mga larawan ng mga painting ni Hitler
Alam na si Hitler ay nabighani sa mga larawan, ngunit mas interesado siya sa pagpipinta. Ang kanyang bokasyon ay ang fine arts. Hibang na hibang si Adolf sa pagguhit
Paano matutong gawin ang moonwalk? Limang hakbang sa mastering
Bago natin matutunan kung paano gawin ang moonwalk, alamin natin kung ano ito. Ang moonwalk (sliding backward) ay isa sa pinakasikat na diskarte sa sayaw noong ikadalawampu siglo, na lumilikha ng ilusyon ng pasulong, bagama't ang mananayaw ay umuurong. Ang isang masusing kasanayan sa pamamaraan ay nagpapahintulot sa iyo na lumipat patagilid, pasulong at kahit sa isang bilog
Saxophone fingering. Metodikal na diskarte sa mastering ang yugto ng pagtugtog ng instrumento
Ang pag-master ng mga fingering sa saxophone ay isang kinakailangang yugto ng laro, kung saan natututo ang mag-aaral na i-extract ang kanyang mga unang tunog sa instrumento. Upang i-play ang kanyang unang melodies, upang mapabuti ang buong gumaganap na kagamitan, kailangan niyang pag-aralan ang mga kumbinasyon ng daliri. Upang makabisado ang kasanayang ito, kailangan mong maging pamilyar sa mga patakaran, gayundin sa mga kahirapan sa pag-master ng instrumento
