Pinakamagandang mga painting ni Konchalovsky - buhay pa rin kasama ng mga bulaklak

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

P. P. Si Konchalovsky ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka mahuhusay na artistang Ruso sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Isang master ng mga komposisyon ng kulay, sa simula ng kanyang karera ay mahilig siya sa mga eksperimento sa larangan ng cubism, nang maglaon ay lumipat siya sa makatotohanang mga tradisyon ng pagpapakita ng katotohanan. Siya ay nagtrabaho nang husto bilang isang dekorador ng teatro at taga-disenyo ng kasuutan. Ang kaluwalhatian sa larangan ng pagpipinta ay nararapat na dinala sa pintor ng mga still life.

Mga pangkalahatang katangian

Ano ang naakit at nakakaakit ng mga manonood sa mga painting ni Konchalovsky? Ang kanyang brush ay nagpinta ng mga orihinal na larawan ng kanyang mga kontemporaryo, mga guhit para sa mga gawa ng kanyang mga paboritong makata at manunulat. Bilang madamdaming tagahanga nina Pushkin at Lermontov, gumawa si Pyotr Petrovich ng serye ng mga guhit para sa maraming nakalimbag na edisyon ng kanilang mga tula, tula, kuwento.

Ang mga unang pagpipinta ni Konchalovsky ay malinaw na naimpluwensyahan ng Pranses na post-impressionist na si Paul Cezanne. Sa kabilang banda, ipinakita ang pinakamatalim na interesartist sa mga tradisyon ng katutubong pagpipinta at sikat na print. Napakamateryal ng mga larawan sa kanyang mga canvases, materyal na para bang maaaring hawakan o kunin. Ang kaguluhan ng mga kulay, ang paghaharap ng mga tono at mga kulay ay naglalaman ng mga pagpipinta ni Konchalovsky bilang "Cassis. Mga Barko", "Tinapay, Ham at Alak", "Agave" at marami pang iba.

Maraming bilang ng mga painting ang pininturahan mula sa hubad. Ang pagtatagumpay ng laman, kung minsan kahit na labis na materyalismo, ang mga cubic form ay makikita sa "Seated Nude", "Hercules at Omphale". Ang pinakamahusay na mga painting ni Konchalovsky, ayon sa mga kritiko, ay ang mga naglalarawan ng mga bouquet ng mga bulaklak.

Lilac branches

Oo, sumulat ang kanilang artista nang may inspirasyon at pagmamahal. Naniniwala si Petr Petrovich na kinakailangan na gumugol ng hindi gaanong oras at pagsisikap sa pag-aaral ng mga kakaibang kurba at mga lilim ng kulay ng mga petals ng rosas o lilac inflorescences kaysa sa pag-master ng wika ng katawan o mga ekspresyon ng mukha ng isang mukha ng tao. Narito ito - ang pinakamahusay na ehersisyo para sa memorya ng pagsasanay, mapanlikhang pag-iisip at malikhaing imahinasyon! Samakatuwid, madalas na pininturahan ng master ang mga ligaw at hardin na bulaklak. Binigyan niya ng espesyal na kagustuhan ang kanyang paboritong lilac. Sa paaralan, ang mga mag-aaral ay sumulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta ni Konchalovsky "Lilac", na sumasali sa mahusay na misteryo ng pictorial art. Ang pagpili ng canvas ay hindi sinasadya. Kung ang mga maagang gawa ay maaaring mahirap maunawaan, kung gayon ang floristry, still lifes with flowers ay ang pinakamahusay na paraan upang turuan ang mga mag-aaral sa isang pakiramdam ng kagandahan, bumuo ng panlasa at malikhaing imahinasyon. Sa mga aklat-aralin sa wikang Ruso, ang pagpipinta na "Lilac in a Basket" ay inaalok para sa trabahoKonchalovsky (pagpaparami). Sa paglalarawan nito, tiyaking ituon ang atensyon ng mga bata sa kadalisayan ng mga shade ng lilac brush, ang hina at transience ng pinakamagandang likha ng kalikasan - mga bulaklak.

Pagsusuri sa pagpipinta

Ano ang nakikita natin sa ating harapan? Laban sa background ng isang madilim na dingding, ang isang maliit na basket ng wicker ay nakatayo sa isang itim o madilim na kayumangging mesa. Ito ay puno ng mga bagong putol na sanga ng mabangong lila. Ang mga pinalamanan na brush ay yumuko sa ilalim ng kanilang sariling timbang. Malago ang mga ito na halos takpan na nila ang berde ng mga dahon. Ang mga kulay ay pinili nang magkakasuwato na ang bawat sangay ay umaakma at nagtatakda ng mga kalapit. Narito na - ang kahanga-hangang kagandahan ng kalikasan, na nagpaparangal sa ating mga kaluluwa at puso!