Carl Maria von Weber - kompositor, tagapagtatag ng German romantikong opera: talambuhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Carl Maria von Weber ay isang sikat na German composer at musikero noong ika-18 siglo, na pinsan ng asawa ni Mozart. Malaki ang kontribusyon niya sa pag-unlad ng musika at teatro. Isa sa mga nagtatag ng romanticism sa Germany. Ang pinakatanyag na mga gawa ng kompositor ay ang kanyang mga opera.

Carl Maria von Weber: talambuhay. Mga taon ng pagkabata

Ipinanganak si Karl sa maliit na bayan ng Eitin (Holstein) sa Germany. Ang kaganapang ito ay nangyari noong Disyembre 18, 1786. Ang kanyang ama ay si Franz Weber, na may malaking pagmamahal sa musika. Naglingkod siya bilang isang entrepreneur sa isang traveling drama troupe.

Ang mga taon ng pagkabata ng hinaharap na musikero ay dumaan sa mga nomadic na artista sa teatro. Ang kakaibang kapaligiran na ito ay lubos na nakaimpluwensya sa bata at natukoy ang kanyang hinaharap. Kaya, ang theater troupe ang nagtanim sa kanya ng interes sa mga dramatiko at musikal na genre, at nagbigay din sa kanya ng kaalaman tungkol sa mga batas ng entablado at sa mga detalye ng musika ng dramatikong sining.

Sa murang edad, aktibong interesado rin si Weber sa pagpipinta. Gayunpaman, sinubukan ng kanyang ama at kuya na ipakilala pa siyamusika. Si Franz, sa kabila ng patuloy na paglalakbay, nagawa niyang bigyan ang kanyang anak ng magandang edukasyon sa musika.

Mga unang komposisyon

Noong 1796, nag-aral ng piano si Carl Maria von Weber sa Hildburghausen, pagkatapos ay sa Salzburg pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman ng counterpoint noong 1707, pagkatapos ay sa Munich mula 1798 hanggang 1800 nag-aral siya ng komposisyon kasama ang court organist na si Kalcherom. Sa parehong mga taon ay kumuha siya ng mga aralin sa pagkanta.

Si Karl ay seryosong interesado sa musika. At noong 1798, sa ilalim ng patnubay ni J. M. Haydn, lumikha pa siya ng ilang fughettas para sa clavier. Ito ang mga unang gawa ng kompositor. Nakakagulat, si Carl Maria von Weber ay nagsimula ring magsulat ng mga opera nang maaga. Literal na pagkatapos ng fugues, lumitaw ang dalawa sa kanyang mga pangunahing likha, na tatalakayin natin sa ibaba, pati na rin ang isang malaking misa, alllemandes, ecossaises, at comic canon. Ngunit ang singspiel na "Peter Schmoll and His Neighbors", na nilikha noong 1801, ay nagkaroon ng pinakamalaking tagumpay. Ang gawaing ito ang nakakuha ng pag-apruba mismo ni Johann Michael Haydn.

Mataas na posisyon

Noong 1803 nagkaroon ng makabuluhang pag-unlad sa gawain ng hinaharap na tagalikha ng Aleman na romantikong opera. Sa taong ito, dumating si Weber sa Vienna, pagkatapos ng mahabang paglalakbay sa buong Germany. Dito niya nakilala ang napakatanyag na guro ng musika noon na si Abbe Vogler. Mabilis na napansin ng taong ito ang mga puwang na umiiral sa musikal at teoretikal na kaalaman ni Karl, at nagsimulang punan ang mga ito. Ang kompositor ay nagtrabaho nang husto at mataas ang gantimpala. Noong 1804, siya, isang labing pitong taong gulang na kabataan, ay tinanggap bilang isang kopellmeister, iyon ay.ulo, sa Breslav Opera House, salamat sa pagtangkilik ng Vogler. Ang kaganapang ito ay nagmarka ng bagong panahon ng pagkamalikhain at buhay ni Weber, na kinabibilangan ng sumusunod na time frame - mula 1804 hanggang 1816.

Ang simula ng pinakamahalagang panahon ng pagkamalikhain

Ang mga musikal na gawa ni Carl Maria von Weber sa ngayon ay sumasailalim sa isang seryosong ebolusyon. Sa pangkalahatan, mula noong 1804, nagbago ang lahat ng gawa ng kompositor. Sa oras na ito, ang mga aesthetic na pananaw at pananaw sa mundo ni Weber ay nahuhubog, at ang talento sa musika ay malinaw na nagpapakita ng sarili.

Bukod dito, ipinakita ni Carl ang tunay na talento bilang organizer sa musical at theatrical sphere. At ang paglalakbay kasama ang tropa sa Prague at Breslavl ay natuklasan sa kanya ang kakayahan ng isang konduktor. Ngunit hindi sapat para kay Weber na makabisado ang klasikal na tradisyon; sinisikap niyang baguhin at itama ang lahat. Kaya, bilang konduktor, binago niya ang kaayusan ng mga musikero sa orkestra ng opera. Ngayon sila ay pinagsama-sama depende sa uri ng instrumento. Dahil dito, inasahan ng kompositor ang prinsipyo ng orchestral placement na magiging tanyag sa ika-19 at ika-20 siglo.

Ipinagtanggol ng labingwalong taong gulang na Weber ang kanyang matapang na pagbabago sa buong sigasig ng kabataan, sa kabila ng pagtutol ng mga musikero at mang-aawit na naghahangad na mapanatili ang tradisyong nabuo sa kasaysayan sa mga sinehan sa Germany.

Mga pangunahing gawa ng panahong ito

Noong 1807-1810, nagsimula ang musical-critical at literary activity ni Carl Maria von Weber. Nagsimula siyang magsulat ng mga pagsusuri at artikulo tungkol sa mga pagtatanghal at mga gawa sa musikal, nagsimula ng isang nobela na tinatawag na "Buhaymusikero", nagsusulat siya ng mga anotasyon sa kanyang mga komposisyon.

Ang mga akdang isinulat sa buong unang yugto ng akda ng kompositor ay ginagawang posible na makita kung paano ang mga tampok ng hinaharap ng may-akda ay unti-unting nagiging mas mature at seryosong istilo. Sa oras na ito, ang mga musikal at dramatikong gawa ni Weber ay nakakuha ng pinakamalaking artistikong kahalagahan, kabilang ang:

• Singspiel "Abu Gasan".
• Opera Silvana.
• Dalawang symphony at dalawang walang pamagat na cantata.

Sa panahon din na ito, maraming overture, kanta, arias ng mga koro, atbp. ang lumitaw.

Panahon ng Dresden

Sa simula pa lamang ng 1817 si Carl Maria von Weber ay naging Kapellmeister ng Dresden Deutsche Oper. Sa parehong taon, pinakasalan niya si Caroline Brandt, isang mang-aawit sa opera.

Mula sa sandaling ito magsisimula ang pinakamahalaga at huling yugto ng akda ng kompositor, na magtatapos sa 1826 sa kanyang kamatayan. Sa oras na ito, ang pagsasagawa at pag-oorganisa ng mga aktibidad ni Weber ay may napakatindi na katangian. Kasabay nito, kailangan niyang harapin ang mga paghihirap bilang isang konduktor at direktor. Ang mga inobasyon ni Charles Maria ay aktibong sinasalungat ng mga teatro na tradisyon na nangibabaw sa halos isang siglo at kalahati, gayundin ni F. Morlacchi, ang konduktor ng Italian opera troupe sa Dresden. Sa kabila ng lahat ng ito, nagawa ni Weber na mag-ipon ng isang bagong tropa ng opera ng Aleman. Bukod dito, nagawa niyang makapagsagawa ng ilang mahuhusay na pagtatanghal, sa kabila ng hindi sapat na paghahanda ng koponan.

Gayunpaman, hindi dapat isipin na si Weber ang kompositor ay nagbigay daan kay Weber ang bandmaster. Siya ay nagtagumpaypagsamahin ang parehong mga tungkuling ito at mahusay na makayanan ang mga ito. Sa panahong ito isinilang ang pinakamagagandang likha ng master, kabilang ang kanyang pinakatanyag na opera.

Libreng Gunner

Ang kuwentong isinalaysay sa opera na ito ay nagmula sa isang kuwentong-bayan tungkol sa kung paano ibinenta ng isang tao ang kanyang kaluluwa sa demonyo para sa mahiwagang alikabok, na tumulong sa kanya na manalo sa kompetisyon sa pagbaril. At ang gantimpala ay ang pagpapakasal sa isang magandang babae, kung kanino ang bayani ay umiibig. Sa unang pagkakataon, isang bagay na malapit at pamilyar sa puso ng isang Aleman ang nakapaloob sa opera. Inilarawan ni Weber ang simpleng buhay bansa na may sentimental na kawalang-muwang at bastos na katatawanan. Ang kagubatan, na nagtatago ng hindi makamundong kakila-kilabot sa ilalim ng magiliw na ngiti, at mga bayani, mula sa mga batang babae sa nayon at masayang mangangaso, na nagtatapos sa magigiting at patas na mga prinsipe, nabighani.

Ang kakaibang kwentong ito ay pinagsama sa magandang musika, at lahat ito ay naging salamin na sumasalamin sa bawat German. Sa gawaing ito, hindi lamang pinalaya ni Weber ang opera ng Aleman mula sa impluwensyang Italyano at Pranses, ngunit nagawa ring maglatag ng mga pundasyon para sa nangungunang operatikong anyo ng buong ika-19 na siglo.

Naganap ang premiere noong Hunyo 18, 1821 at naging isang nakahihilo na tagumpay sa mga manonood, at si Weber ay naging isang tunay na pambansang bayani.

Mamaya, ang opera ay kinilala bilang ang pinakadakilang paglikha ng pambansang Aleman na romantikong teatro. Ang kompositor, na isinasaalang-alang ang genre ng singspiel bilang batayan, ay gumamit ng malawak na mga anyo ng musikal na naging posible na mababad ang gawain sa drama at sikolohiya. Ang isang malaking lugar sa opera ay inookupahan ng mga detalyadong larawan ng musikal ng mga bayani at pang-araw-araw na eksena na nauugnay sa katutubong Aleman.pagiging kanta. Ang mga musical landscape at kamangha-manghang mga episode ay ipinahayag nang napakalinaw salamat sa yaman ng orkestra na nilikha ni Weber.

Ang istraktura ng opera at ang mga tampok na musika nito

Nagsisimula ang "Free Gun" sa isang overture na pinangungunahan ng umaagos na horn melodies. Ang isang misteryosong romantikong larawan ng kagubatan ay iginuhit sa harap ng manonood, ang tula ng mga sinaunang alamat ng pangangaso ay naririnig. Ang pangunahing bahagi ng overture ay naglalarawan sa pakikibaka ng mga magkasalungat. Ang pagpapakilala ay nagtatapos sa isang solemne maringal na coda.

Ang aksyon ng unang act ay nagbubukas sa backdrop ng napakalaking masasayang eksena. Nakikita namin ang mga larawan ng mga pista opisyal ng mga magsasaka, na maganda na muling nilikha salamat sa pagpapakilala ng koro, mga katutubong musikal na motif. Ang himig ay parang tinutugtog talaga ng mga musikero ng nayon, at ang simpleng w altz ay simple at walang muwang.

Ang aria ng huntsman na si Max, na puno ng pagkabalisa at kalituhan, ay lubos na naiiba sa holiday. At sa pag-inom ng kanta ng pangalawang huntsman na si Kaspar, malinaw na maririnig ang isang matalim na ritmo, na nag-udyok ng mabilis na pagkilos.

Nahahati ang pangalawang act sa dalawang eksenang magkasalungat sa isa't isa. Sa unang bahagi, una nating narinig ang walang malasakit na Arieta Angel, na nagsisilbing bigyang-diin ang espirituwal na kadalisayan at lalim ng damdamin ng kanyang kaibigang si Agatha. Ang larawan ay puno ng paghahalili ng mga melodies ng kanta at nagpapahayag na mga recitatives, na tumutulong upang mas maunawaan ang mga karanasan ng batang babae. Ang huling bahagi ay puno ng saya, liwanag at ningning.

Gayunpaman, nasa pangalawang larawan na, nagsisimula itong dumamidramatikong tensyon. At ang pangunahing tungkulin dito ay ibinibigay sa orkestra. Ang mga chord ay tunog hindi pangkaraniwan, muffled at madilim, sumisindak, at ang bahagi ng koro na nakatago mula sa madla ay nagpapahusay sa misteryo. Nagawa ni Weber na makamit ang isang nakamamanghang makatotohanang imahe ng musika ng laganap na masasamang espiritu at puwersa ng demonyo.

Ang ikatlong yugto ay nahahati din sa dalawang eksena. Ang una ay naglulubog sa manonood sa isang kalmado, idyllic na kapaligiran. Ang bahagi ng Agatha ay natatakpan ng mala-tula na liwanag na mapanglaw, at ang koro ng mga kasintahan ay ipininta sa malambot na tono, kung saan nadarama ang mga pambansang motibo.

Ang pangalawang paggalaw ay bubukas na may koro ng mga mangangaso na sinasabayan ng tunog ng mga sungay ng pangangaso. Sa koro na ito, maririnig ang mga awiting katutubong Aleman, na kalaunan ay naging popular sa buong mundo.

Nagtatapos ang opera sa isang detalyadong ensemble scene na may choir, na sinasabayan ng isang masayang melody, ang leitmotif na tumatakbo sa buong trabaho.

Ang paglikha ng Oberon at ang mga huling araw ng buhay

Ang kamangha-manghang opera na "Oberon" ay isinulat noong 1926, natapos nito ang isang kahanga-hangang serye ng mga gawa ng opera ng kompositor. Isinulat ito ni Weber upang matustusan ang kanyang pamilya. Alam ng kompositor na malapit na siyang mamatay, at wala nang ibang mag-aalaga sa kanyang mga mahal sa buhay.

Ang"Oberon" sa anyo nito ay ganap na naiiba mula sa karaniwang istilo ng Weber. Para sa kompositor, na palaging nagtataguyod ng pagsasanib ng opera sa sining ng teatro, napakabigat ng istruktura ng akda. Gayunpaman, para sa opera na ito na nagawa ni Weber na lumikha ng pinaka-katangi-tanging musika. Sa oras na natapos ang pagsulat ng "Oberon", ang kalusugan ng kompositor ay napakalakas.pasuray-suray, at halos hindi na siya makalakad, gayunpaman hindi pinalampas ni Karl Maria ang premiere. Nakatanggap ng pagkilala ang opera, muling pinuri ng mga kritiko at madla ang talento ni Weber.

Sa kasamaang palad, ang kompositor ay hindi nagtagal upang mabuhay. Ilang araw pagkatapos ng premiere, natagpuan siyang patay. Nangyari ito noong Hunyo 5, 1826 sa London. Sa araw na ito babalik si Weber sa kanyang tinubuang-bayan sa Germany.

Isang monumento kay Weber ang itinayo sa Dresden noong 1861.

Unang youth opera

The Silent Forest Girl, ang unang major work ng kompositor, ay nararapat na espesyal na banggitin. Ang premiere ng opera ay naganap noong 1800 sa Freiburg. Sa kabila ng kabataan at kawalan ng karanasan ng may-akda, siya ay isang tagumpay at nakakuha ng pagkilala. Masasabi nating ang produksyong ito ng gawaing ito ang simula ng karera ni Weber sa pagsusulat.

Kung tungkol sa opera, hindi ito nakalimutan at patuloy na lumabas sa mga programa sa teatro sa Prague, Vienna, St. Petersburg at iba pang lungsod sa mundo sa mahabang panahon.

Iba pang gawa

Nag-iwan si Weber ng mayamang malikhaing pamana, na halos imposibleng ilista nang buo. Ngunit pansinin natin ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa:

• 9 na opera kasama ang Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Musical accompaniment sa pitong dramatikong dula.
• Kabilang ang mga solo at choral vocal works ng 5 misa, mahigit 90 kanta, mahigit 30 ensembles, 9 cantatas, humigit-kumulang 10 arrangement ng folk songs.
• Mga komposisyon ng piano: 4 na sonata, 5 piraso, 40 duet at sayaw, 8 variation cycle.
• Mga 16 na konsiyerto para sa piano, clarinet, horn at bassoon.
• 10 piraso para sa orkestra at 12 para sa chamber ensemble.

Mga kawili-wiling katotohanan

Ang kompositor na si Weber ay isang napakapambihirang tao na may sariling katangian, pakinabang at kawalan.

Halimbawa, kinasusuklaman niya ang katanyagan ng ibang tao. Siya ay lalong hindi nagpaparaya kay Rossini. Palaging sinabi ni Weber sa kanyang mga kaibigan at kakilala na ang musika ni Rossini ay katamtaman, na ito ay isang fashion na malilimutan sa loob ng ilang taon.

Isang kalunus-lunos na aksidente ang naging sanhi ng pagkawala ng magandang boses ni Weber. Minsan sa Breslau, naghihintay ang kompositor ng isang kaibigan para sa hapunan, at upang hindi mag-aksaya ng oras, umupo siya para magtrabaho. Mabilis na nanlamig si Weber at nagpasyang magpainit sa sarili gamit ang isang higop ng alak. Ngunit dahil sa takip-silim ng gabi, napagkamalan niya ang prasko na may inumin sa isa kung saan itinatago ng kanyang ama ang sulfuric acid. Humigop ang kompositor at bumagsak na walang buhay. Nang dumating ang kanyang kaibigan, walang sumasagot sa kanyang katok, ngunit may liwanag sa mga bintana. Humingi siya ng tulong, binuksan ang pinto, at mabilis na dinala si Weber sa ospital. Iniligtas ng mga doktor ang buhay ng kompositor, ngunit ang kanyang bibig, lalamunan, at vocal cord ay nasunog kaya't kailangan niyang magsalita lamang sa pabulong sa natitirang bahagi ng kanyang mga araw.

Mahilig si Weber sa mga hayop. Isang aso, pusa, maraming iba't ibang ibon at maging isang capuchin monkey ang nakatira sa kanyang bahay. Higit sa lahat, mahal ng kompositor ang Indian na uwak, na maaaring magsabi ng: "Magandang gabi."

Weber ay egocentric. Mahal na mahal niya ang kanyang sarili kaya nagsulat pa siya ng mga laudatory na artikulo tungkol sa kanyang sarili sa ilalim ng isang pseudonym,na inilalathala sa pana-panahon sa mga pahayagan. Ngunit hindi ito ang katapusan ng bagay. Mahal na mahal ng kompositor ang kanyang sarili kaya pinangalanan niya ang tatlo sa kanyang apat na anak ayon sa kanilang mga pangalan: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Walang duda, si Weber ay isang napakatalino na musikero at kompositor na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Aleman. Oo, ang taong ito ay walang mga kapintasan at nakikilala sa pamamagitan ng walang kabuluhan, ngunit ang bawat henyo ay may sariling mga kakaiba.