2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Charles Rennie Mackintosh - isang lalaking gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng disenyo, ang lumikha ng kakaibang istilo ng arkitektura at ang pinakakapansin-pansing pigura sa arkitektura noong ika-19 na siglo.
Pagsilang ng isang alamat
Ang magiging tagapagtatag ng istilong Art Nouveau ay isinilang sa pamilya ng isang pulis sa lungsod ng Glasgow noong Hunyo 7, 1868. Kapansin-pansin na ang hinaharap na mahusay na arkitekto ay isinilang sa isang lungsod na kultural na pamana ng Scotland at, hindi bilang kabisera, ay may malaking tungkulin sa pananalapi, negosyo at kultura. Sa oras ng kapanganakan ng bata, walang sinuman ang maaaring mag-isip na sa loob ng ilang dekada ay magiging isa na naman siyang sikat na tao na ipagmamalaki ang lungsod ng Glasgow. Ang mga unang kinakailangan para dito ay lilitaw sa edad na 5, kapag ang bata ay naglalaan ng maraming oras sa pagpipinta, at, lalo na, pagguhit ng mga bulaklak. Sinuportahan ng mga magulang ni Charles ang interes ni Charles sa lahat ng posibleng paraan, at salamat sa kanila pumapasok siya sa isang art school na dalubhasa sa kanyang libangan.
Glasgow Style
Sa buong panahon ng pag-aaral, sinubukan ni Mackintosh na mag-imbento ng bagong graphic na wika, natatangi, maliwanag at hindi malilimutan. Salamat sa obsession na itopalagi siyang nag-sketch ng mga natural na anyo, pattern at lahat ng uri ng mga bagay na nakakaakit sa kanyang mata. Pagkaraan ng ilang sandali, napansin niya na ang kanyang mga kapwa mag-aaral ay may katulad na mga gawi at libangan, sila ay nagkakaisa sa grupong "Apat", kung saan ang "Glasgow style" ay bubuo, ngunit ang malikhaing sulat-kamay ng bawat miyembro ng grupo ay nananatiling indibidwal.
Mula sa sandaling ito, magsisimula ang pagbuo ng magkasanib na mga gawa, iba't ibang kasangkapan, poster at iba pang panloob na mga bagay. Pinayaman ni Charles Rennie Mackintosh ang kanyang malikhaing mundo, pinagtibay ang mga tampok ng istilo ng iba pang miyembro ng grupo, at noong 1895 magaganap ang kanyang unang pagtatanghal sa isang art exhibition bilang poster artist. Gayunpaman, tapat pa rin siya sa pagkamalikhain sa arkitektura, hindi tulad ng ibang mga miyembro ng grupo, na hindi katulad ng kanyang mga pananaw.
Mga unang tagumpay
Noong 1900 ikinasal si Mackintosh Charles kay Margaret MacDonald. Sa kasal na ito, siya ay magiging hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, para sa kapakanan ng kanyang minamahal, ipagsapalaran niya ang kanyang trabaho at ang kanyang mga koneksyon. Ang unyon ay naging medyo prolific, dahil ang kanyang asawa ay isang stained glass artist at pintor, at mayroon ding malawak na hanay ng mga interes. Naging muse siya ni Charles at magkasama silang lumikha ng daan-daang interior.
Sa parehong taon, bumisita si Mackintosh Charles sa isang eksibisyon sa Turin, kung saan ginawa niya ang Scotland pavilion. Ang bawat miyembro ng Apat ay tumatanggap ng isang imbitasyon upang palamutihan ang isang silid sa isang eksibisyon sa Vienna, na sa oras na iyon ay ang pangunahing sentro ng avant-garde. Ang mga exhibit na ipinapakita ay isang malaking tagumpay at mabilis na mahanap ang kanilang mga mamimili. Inaanyayahan ng Prinsipe ng Russia na si Sergei Alexandrovich ang Macintosh sa Moscow. Ang Glasgow ay tumataas. Kinikilala ito ng Munich, Dresden, Budapest at maraming iba pang mga lungsod bilang isang istilo, aktibong ginagamit ito ng mahusay na mga arkitekto sa kanilang trabaho. Si Charles ay nakikibahagi sa Moscow Exhibition of Architecture, kung saan ginulat niya ang publiko at nag-udyok ng mga review mula sa lahat, na puno ng emosyon. Ang mga magagaling na arkitekto noong panahong iyon ay hinuhulaan ang isang magandang malikhaing hinaharap para sa kanya.
Umuunlad na pagkamalikhain
Charles Mackintosh, na ang talambuhay ay kawili-wili sa mga kontemporaryo, ay naging ang tanging miyembro ng Apat na seryosong kasangkot sa arkitektura at may mga order sa Glasgow. 1890s - ang kasagsagan ng lungsod sa lahat ng mga plano. Ang lungsod ng Glasgow ay naging sentro ng komersyo at negosyo ng bansa. Tinutukoy nito ang pag-unlad ng isang makulay na kultural na buhay at ang pagbibigay ng mga pagkakataon para sa mga kinatawan ng sining. Ginagawa ni McIntosh ang kanyang unang proyekto, ang The Lighthouse, na isang espesyal na komisyon mula sa isang lokal na publisher.
Glasgow School of Art
Nagsimula ang karera ni Mackintosh pagkatapos ng anunsyo ng isang kumpetisyon para sa disenyo ng gusali ng Glasgow School of Art, kung saan ang nanalo ay si Mackintosh Charles. Ang gawaing ito ay simple at karaniwan. Ang kakulangan ng pera ay may papel sa pagtatayo, na napagpasyahan na hatiin sa dalawang bahagi. Ang hilagang bahagi ay binuksan noong 1899, at ang kanlurang bahagi noong 1907. Ito ang oras na ito na naging pinaka-produktibo para sa isang arkitekto na sinusubukan din ang kanyang sarili bilang isang taga-disenyo. Sa pagtatapos ng pagtatayo, ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang bahagi ng gusali ay nagiging maliwanag,ang bandang huli ay naging mas progresibo at “makintab”. Nagkakaroon ng reputasyon si McIntosh bilang isang mahuhusay na artista.
Hill House
Success follows Charles on his heels, at noong 1902 nagsimula siyang magdisenyo ng sarili niyang bahay, Hill House ("Hill House") Mackintosh. Ang lokasyon ng bahay ay perpektong pinili: oryentasyon sa mga kardinal na punto, organikong pagkakalagay sa landscape. Ang kumpletong kontrol sa proyekto, na nakamit sa pamamagitan ng malapit na kakilala sa mga kliyente, na pinapayagan para sa pinaka matapang na mga eksperimento. Ang pagtangkilik ni Catherine Cranston, ang may-ari ng isang network ng mga establisyimento ng tsaa sa buong lungsod, ay nagpapahintulot sa kanya na huwag limitahan ang sarili sa pananalapi. Si Macintosh ang naging unang gumamit ng mga stencil sa interior decoration. Ang Hill House ay ang pinaka-creative at mathematically thought out na proyekto ng arkitekto. Ang resultang istilo ay ginamit lang dati sa tahanan ng Mackintosh, kung saan nag-eksperimento sila sa paglalagay at scheme ng kulay ng mga kuwartong "panlalaki" at "pambabae."
Ayon sa ideya ng arkitekto, ang unang palapag ay dapat gamitin lamang ng mga babae, ang mga silid ng lalaki at iba pang mga silid na inilaan para sa mga bisita ay matatagpuan sa itaas. Ang mga silid ng de Luxe ay ginawa sa isang natatanging istilo na organikong umaangkop sa pangkalahatang konsepto ng disenyo ng bahay. Maluluwag na bintana, isang frieze na gawa sa kulay na salamin na pininturahan sa mga puting dingding, lead glass na ginamit sa paggawa ng mga dobleng pinto na may mga palamuting pilak, purple-tone armchair at mga sofa na may eleganteng matataas na likod.
Rasyonalismo ng may-akda
Ang talento ni Charles aysa kakayahang mag-isip sa plano ng arkitektura at konsepto ng disenyo, kasama ang lahat ng maliliit na detalye ng paggana ng bagay. Ito ay salamat sa pagnanais para sa maximum na rasyonalismo sa kanyang mga ideya na si Mackintosh Charles ay interesado sa mga modernong teknolohiya at materyales, na aktibong ginagamit niya sa kanyang trabaho. Dahil dito, naging innovator siya na hindi natakot na pagsamahin ang kongkreto sa cobblestone, gumamit ng salamin at bakal, ngunit ang pinakamalaking tagumpay niya ay ang paggamit ng plastik sa kanyang trabaho.
Ang baronial na istilo, na likas sa mga medieval na kastilyo ng Scotland, ay matatag na umupo sa ulo ni Macintosh at doon siya ginagabayan kapag nagdidisenyo ng kanyang mga gawa. Ang arkitektura ng Italya at Greece, na ginamit sa Scotland sa kanyang panahon, ay hindi nasiyahan sa may-akda, dahil, sa kanyang opinyon, ay hindi angkop para sa lokal na klima. Matagumpay na pinagsama ang functionalism sa mga romantikong larawan ng mga gusali, dahil dito naging mahal na mahal sila ng arkitekto.
Ang katapusan ng dakilang master
Ang 1914 ay naging isang taon ng depresyon dahil sa pagkawala ng partnership sa Honeyman. Nagsisimula ang isang mahirap na panahon, na nagbubunga ng maraming alingawngaw tungkol sa arkitekto. May nagsasabi na umiinom siya, isang tao - na hindi siya makakahanap ng mga bagong customer dahil sa kanyang karakter. Hindi nakipag-usap si Charles sa sinuman sa panahong ito at nag-iisip na lumipat sa Vienna, dahil ang mga posibilidad ng kanyang tinubuang-bayan ay naubos, at ang kanyang awtoridad sa Austria ay mas malaki kaysa sa Glasgow. Ang mga plano ay bumagsak kasabay ng pagsiklab ng World War. Lumipat si Mackintosh sa Suffolk, kung saan gumawa siya ng serye ng mga watercolor. Dahil sa kanyaAng pagkamalikhain ay inaresto sa hinala ng paniniktik. Pagkaraan ng ilang oras, nagawa niyang ipagtanggol ang kanyang pagiging inosente, at napilitan siyang lumipat sa London.
Nabigo ang paghahanap ng trabaho dahil sa labis na ambisyon ni Charles Mackintosh, na naghahanap ng trabahong naaayon sa katayuan. Kinikilala ng mundo ng arkitektura ng London ang "Glasgow School" bilang isang hindi napapanahong istilo at binibigyang pansin ang mga klasiko. Si Charles Rennie Mackintosh ay nakikibahagi sa disenyo, pagbuo ng mga kasangkapan, nagsasagawa ng iba't ibang mga order para sa pagbuo ng mga sketch ng mga tela. Ngunit hindi ito maaaring magpatuloy tulad nito, at ito ay malinaw na ito ay kinakailangan upang gawin ang mga bagay na maaaring magdala ng karagdagang kita at kasiyahan. Gumagawa si Charles ng isang serye ng mga upuan, nagdidisenyo ng mga orasan, lampara, fireplace at mesa. Ang kanyang mga bagay ay nauuna, ang mga ito ay tulad ng mga linya, nakapagpapaalaala ng isang whiplash, geometric at functional, tulad ng mga pinaka matapang na modernong solusyon. Ang kanyang linya ng produkto ay nagtatagumpay, ngunit wala pa rin siyang kakayahang bumuo, kaya abala siya sa paggawa ng serye ng mga pagpipinta.
May-akda furniture ni Charles Macintosh
Ang modelo ng upuan, na kilala hanggang ngayon, ay nasasabik sa isipan ng maraming tao na bumili ng Macintosh chair. Ang napakataas na likod, tuwid na mga binti at trapezoid na upuan ay nagbibigay ng impresyon ng isang bagay na sinaunang at lubhang naka-istilong. Sa kabila nito, ang upuan ay napaka-simple: karpinterya na may isang rectilinear construction. Ang refinement at elaborasyon ng pinakamaliit na detalye ay ang susi sa pagiging sopistikado ng huling produkto. Ang paglalaro ng kulay, materyal at natural na katangian ng kahoy ay nag-iwan ng hindi maalis na markasa Kasaysayan. Hanggang ngayon, sikat ang mga kasangkapang ito.
Ang Mga Huling Taon ni Charles Rennie Mackintosh
Ang mga pagkabigo ng arkitekto ay lumalago, ang ika-20 taon ay nagdudulot ng pag-unlad sa arkitektura ng Aleman, habang ang estilo ng Macintosh ay nagiging lipas na, ang pinakamahalagang mga gawa ng master ay hindi na interesado sa publiko. Lumipat si Charles sa timog ng France, kung saan gugugulin niya ang mga huling taon ng kanyang buhay bago siya mamatay sa London noong 1928.
Ang mga pagkabigo ng arkitekto na si Charles Mackintosh ay malaki, at sa panahon ng kanyang buhay ay hindi siya nakatanggap ng mas maraming tugon na nararapat sa kanya. Marami sa kanyang mga obra ay may kaugnayan pa rin hanggang ngayon, ang iba ay ginagamit, ang iba ay ang kultural na pamana ng bansa. Ang mga muwebles na ginawa ayon sa kanyang mga disenyo ay may mataas na rate ng pagbebenta, at ang kanyang mga pamamaraan sa disenyo ay aktibong ginagamit sa modernong mundo. Tulad ng madalas na nangyayari, ang katanyagan at pagkilala ay natagpuan lamang ang may-ari nito pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa ngayon, isa ito sa pinakamaliwanag na personalidad sa kasaysayan ng arkitektura.
Inirerekumendang:
Pandekorasyon sa istilong Art Nouveau. Art Nouveau, Secession, Jugendstil at kulturang Silangan
Golden painting ni G. Klimt, kung saan madalas niyang ilarawan ang Paradise Tree, ay nagtataglay ng simbolismo ng buhay na walang hanggan, pag-ibig at kaligayahan. Ang istilong Art Nouveau ay idinisenyo upang matupad ang mga pangarap ng natural na kagandahan, makalangit na buhay at walang hanggang pag-ibig
Tajik na makata: mga talambuhay, sikat na mga gawa, mga quote, mga tampok ng mga istilong pampanitikan
Tajik na makata ang naging batayan ng pambansang panitikan ng kanilang bansa. Kabilang sa mga ito ang lahat ng may-akda na nagsusulat sa wikang Tajik-Persian, anuman ang kanilang pagkamamamayan, nasyonalidad at lugar ng paninirahan
Art Nouveau na istilo sa arkitektura, pagpipinta at interior. Paano ipinakikita ng Art Nouveau ang sarili sa dekorasyon, catering o dekorasyon?
Smooth lines, misteryosong pattern at natural shades - ganito mo mailalarawan ang istilong art nouveau na bumihag sa buong Europe noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang pangunahing ideya ng direksyon na ito ay pagkakasundo sa kalikasan. Ito ay naging napakapopular na saklaw nito ang lahat ng malikhaing espesyalidad
Mga modernong istilong bahay. Art Nouveau sa arkitektura ng Russia
Ang mga modernong istilong bahay ay lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Marami ang interesado sa paggamit ng mga bagong materyales at anyo. Sa isang salita, nagkaroon ng pagnanais na makatakas mula sa mga klasiko. Sa ilalim ng impluwensya ng mga salik na ito, umunlad ang arkitektura
Mga larawan sa interior ng istilong Provence: mga naka-istilong feature, perpektong kumbinasyon at tamang kumbinasyon
Sa kabila ng mga high-tech at minimalistic na uso, marami ang mas gusto ang mga cute, romantiko, medyo magulo na interior. Ang ganitong gawain ay hindi malulutas nang walang ilang mga kuwadro na gawa sa isang silid sa estilo ng Provence. Ang pangalang ito ay nagmula sa isang maliit na rehiyon sa timog ng France, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang magandang kalikasan. Maraming makikinang na impresyonista ang nabighani sa kagandahan ng lalawigan: Mathis, Chagall, Renoir, Gauguin. Ang ilang mga reproductions ng kanilang mga painting ay nagpapalamuti sa lugar ngayon