Ano ang monumental na sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa mga modernong paaralan, ang mga estudyante sa high school ay tinuturuan ng isang napakahalaga at kinakailangang paksa na tinatawag na "World Art Culture". Ang kursong MHK ay nagsasabi sa mga mag-aaral tungkol sa mga obra maestra ng arkitektura at pinong sining mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Kasama rin sa programa ang naturang seksyon bilang monumental na sining. Mas makikilala natin siya ngayon.

Ano ang monumental na sining?

Ito ay isang espesyal na seksyon ng fine art, na nakikilala sa pamamagitan ng plastic o semantic load ng isang arkitektura na gawa, pati na rin ang kahalagahan at kahalagahan ng ideological na nilalaman. Ang salitang "monumental" ay nagmula sa Latin na moneo, na nangangahulugang "paalalahanan". At hindi kataka-taka, dahil ang ganitong uri ng sining ay isa sa pinakamatanda sa mundo.

Kasaysayan ng monumental na sining

Ang mga ugat ng ganitong uri ng arkitektura at pagpipinta ay bumalik sa primitive na lipunan. Ang mga sinaunang tao noon ay natuto lamang gumuhit, clumsily humawak ng karbon sa kanilang mga daliri, ngunit ang kanilang mga gawa ng monumental na pagpipinta saang mga pader ng kuweba ay nakakamangha. Siyempre, sila ay iginuhit ng clumsily, walang kasaganaan ng mga kulay, ngunit mayroong isang kahulugan. Ito ay binubuo ng representasyon ng mga sinaunang tao tungkol sa mga puwersa ng kalikasan, kanilang sariling buhay, at iba't ibang kasanayan. Samakatuwid, ang mga dingding ng mga kuweba ay pinalamutian ng iba't ibang mga eksena mula sa buhay ng isang primitive na tao: mammoth na biktima, ang pinakamagandang babae sa kuweba, mga ritwal na sayaw sa paligid ng apoy, at marami, marami pang iba.

Primitive na lipunan ay pinalitan ng Sinaunang Mundo, at ang monumental na pagkamalikhain ay natagpuan din ang lugar nito doon. Sa sinaunang Ehipto, ang sining na ito ay lubos na iginagalang at minamahal. Ito ang sinasabi sa atin ng mga sphinx at Egyptian pyramids na nakaligtas hanggang ngayon. Sa panahon ng Renaissance, nagkaroon ng pag-usbong ng monumental na arkitektura. Ang mga obra maestra tulad ng estatwa ni David, ang pagpipinta na "The Creation of Adam", pati na rin ang ceiling painting ng Sistine Chapel, ay ipinanganak. Ang lahat ng mga gawang ito ay ginawa ng henyo ng kanyang panahon - Michelangelo Buonarroti.

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, bagong landas ang tinahak ng sining. Ang pinakasikat noon na istilong "moderno" ay makikita sa gawaing ito, kung kaya't karamihan sa mga monumental na gawa ay ginawa sa direksyong ito. Lalo na naapektuhan nito ang pagpipinta at makikita sa mga gawa ng mga artista tulad ng M. Vrubel, M. Denis at iba pa. Ngunit ang arkitektura ay hindi rin nakalimutan, sa oras na iyon ang mga iskultor tulad nina E. Bourdelle at A. Maillol ay nagtatrabaho. Karamihan sa mga gawa sa genre ng monumental na iskultura, na ating hinahangaan at hinahangaan, ay nilikha ng kanilang mga kamay.hanggang ngayon.

Ang ganitong uri ng sining ay nakatanggap ng pinakamalaking pag-unlad at pagkilala sa USSR. Ang bansa ng mga Sobyet ay nagtakda ng sarili nitong mga planong Napoleoniko, at ang mga kahanga-hangang monumento at pedestal ay sumasalamin sa mga ideya nito sa pinakamahusay na posibleng paraan. Sinasalamin ng mga kahanga-hanga, matatangkad at nagtataasang mga rebulto ang katapangan at tibay ng loob ng mga manggagawa noong panahong iyon.

Mga halimbawa ng sining na ito

Kabilang dito ang parehong arkitektura at pagpipinta. Kasama sa mosaic na sining ang mga mosaic, fresco, monumento at bust, iba't ibang sculptural at pandekorasyon na komposisyon, mga stained glass na bintana at maging … fountain. Ngayon ay makikita mo kung gaano karaming sining ang kasama dito. Hindi kataka-taka na libu-libong museo ang nalikha sa buong mundo, kung saan ang mga panel, bust, at eskultura mula sa iba't ibang panahon at henerasyon ay ipinakita para hangaan ng lahat.

Ibat-ibang piraso

Kabilang dito ang dalawang uri ng pagkamalikhain: sculpture at fine art. Ang monumento at pandekorasyon na pagpipinta ay karaniwang binubuo ng iba't ibang mga panel, mga kuwadro na gawa sa dingding, mga bas-relief, atbp. Nagsisilbi sila bilang isang dekorasyon para sa kapaligiran at kinakailangang bahagi ng anumang grupo, bilang mahalagang bahagi nito. Ang iba't ibang mga diskarte ay nakikilala sa monumental na pagpipinta: fresco, stained glass, mosaic, atbp. Kapansin-pansin na ang monumental na pagpipinta ay matatagpuan sa isang istraktura na espesyal na nilikha para dito o sa isang hindi magagalaw na arkitektura na batayan.

Ang panahon ng USSR at ang ganitong uri ng pagkamalikhain

Monumental na sining ay lubos na pinahahalagahan sa USSR. Nakakatulong ito sa pag-unladmasining na panlasa, edukasyon ng moralidad at damdaming makabayan para sa kanilang sariling bayan. Ito ay emosyonal na nagpapayaman, na nagbibigay ng hindi malilimutang mga alaala kapag tinitingnan ito, na nananatili magpakailanman sa kaluluwa at puso ng parehong mga bata at matatanda. Ang monumental na sining ng Sobyet ay nailalarawan sa pamamagitan ng humanismo at artistikong organisasyon. Ang mga gawa ng pagpipinta at arkitektura, na ginawa sa naaangkop na istilo, ay matatagpuan sa lahat ng dako: malapit sa mga paaralan at kindergarten, pabrika at parke. Nagawa nilang magtayo ng mga monumento kahit sa mga hindi pangkaraniwang lugar.

Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay naging laganap pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, nang ang isang bagong bansa ay itinayo na may mga bagong batas, kautusan at sosyalismo. Noon ang mga gawa ng monumental na sining ay nakatanggap ng espesyal na pagkilala sa mga tao. Ang lahat ng mga pintor, eskultor, arkitekto ay kinuha ng isang salpok na lumikha ng isang obra maestra ng monumental na sining upang ipakita na ang panahon ay nagbago, isang bagong buhay ay dumating, isang bagong paraan ng pamumuhay, mga bagong tuklas sa agham at isang bagong uri ng sining.

Imortal na gawain

Isa sa mga hindi malilimutang likha noong mga panahong iyon ay ang napakagandang monumental na iskultura ni Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", na nagpapakilala sa pagsusumikap at tagumpay ng mga taong Sobyet. Ang kasaysayan ng monumento ay lubhang kawili-wili at nagbibigay-kaalaman. Noong 1936, natapos ang pagtatayo ng Palasyo ng mga Sobyet, sa tuktok nito ay dapat na isang monumento na "Worker and Collective Farm Girl". Upang lumikha ng isang iskultura na istraktura, napili ang pinakamahusay na mga manggagawa, kabilang si Vera Mukhina. Binigyan sila ng dalawang buwan para magtrabaho at sinabihan na ang rebulto ay dapat kumatawandalawang pigura - isang manggagawa at isang kolektibong magsasaka. Apat na eskultor ang nagsagawa ng parehong ideya sa ganap na magkakaibang paraan. Para sa ilan, ang mga pigura ay nakatayo nang mahinahon at matahimik, para sa iba, sa kabaligtaran, marahas silang sumugod, na parang sinusubukang maabutan ang isang tao. At tanging si Mukhina Vera Ignatievna ang nakakuha sa kanyang trabaho ng isang kahanga-hangang sandali ng kilusan na nagsimula, ngunit hindi nakumpleto. Ang trabaho niya ang inaprubahan ng komisyon. Ngayon ang monumento na "Worker and Collective Farm Woman" ay nasa ilalim ng restoration.

Monumental na pagpipinta: mga halimbawa

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga pinong sining ng ganitong uri ay nag-ugat noong sinaunang panahon. Kahit noon pa man, ang mga kahanga-hangang guhit ay nilikha sa mga dingding ng mga kuweba, na naglalarawan sa proseso ng pangangaso, mga sinaunang ritwal, atbp.

Ang monumental at pandekorasyon na pagpipinta ay nahahati sa ilang uri:

• Fresco. Ang imaheng ito ay nilikha sa wet plaster na may ilang mga uri ng mga pintura, na nakuha mula sa isang pigment sa anyo ng isang pulbos. Kapag natuyo ang naturang pintura, nabubuo ang isang pelikula na nagpoprotekta sa gawa mula sa mga panlabas na impluwensya.
• Mosaic. Ang drawing ay inilatag sa ibabaw na may maliit na salamin o maraming kulay na mga bato.
• Tempera. Ang mga gawa ng ganitong uri ay ginawa gamit ang mga pintura mula sa isang pigment na pinagmulan ng halaman, na diluted sa isang itlog o langis. Parang fresco, inilapat sa basang plaster.
• stained glass na bintana. Katulad ng isang mosaic, inilatag din ito mula sa mga piraso ng maraming kulay na salamin. Ang kaibahan ay ang mga piraso ay pinagsama-sama, at ang tapos na produkto ay inilalagay sa isang pagbubukas ng bintana.

Ang pinakasikat na mga gawa ng monumental na pagpipinta ay ang mga fresco ni Theophan the Greek, halimbawa, ang double-sided icon na "Our Lady of the Don", sa kabilang panig nito ay inilalarawan ang "Assumption of the Virgin. ". Gayundin, kasama sa mga gawa ng sining ang "Sistine Madonna" ni Raphael Santi, "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci at iba pang mga painting.

Monumental na arkitektura: mga obra maestra ng sining sa mundo

Ang mahuhusay na iskultor ay palaging katumbas ng kanilang timbang sa ginto. Samakatuwid, ang mundo ay pinayaman ng mga gawa tulad ng Arc de Triomphe, na matatagpuan sa Moscow, ang monumento kay Peter 1 "The Bronze Horseman", ang eskultura ni David, na ginawa ni Michelangelo at matatagpuan sa Louvre, ang estatwa ng magandang Venus., na pinutol ang mga kamay, at marami pang iba. Ang ganitong mga uri ng monumental at pandekorasyon na sining ay nakakabighani at nakakaakit ng mga mata ng milyun-milyon, gusto mo silang humanga nang paulit-ulit.

May ilang uri ng ganitong uri ng arkitektura:

• Monumento. Kadalasan ito ay isang iskultura ng isa o higit pang mga tao na nakatayo o nagyelo sa ilang pose. Ginawa mula sa bato, granite, marmol.
• Monumento. Ipinagpapatuloy sa bato ang anumang kaganapan sa kasaysayan, gaya ng Digmaang Patriotiko, o isang mahusay na personalidad.
• Stela. Ang ganitong uri ng arkitektura ay isang slab ng bato, granite o marmol, nakatayo nang tuwid at may ilang uri ng inskripsiyon o drawing.
• Obelisk. Ito ay isang haligi na binubuo ng apat na gilid na nakaturo paitaas.

Konklusyon

Ang Monumental na sining ay isang kumplikado at hindi maliwanag na bagay. Para sa lahat ng tao, nagdudulot ito ng iba't ibang damdamin, para sa isang tao - pagmamalaki sa mga panginoon na ang mga kamay ng tao ay nakagawa ng isang obra maestra. Nalilito ang isang tao: paano magagawa ng isang ordinaryong tao ang ganitong gawain, dahil napakaraming maliliit na detalye dito? Ang isa pang manonood ay titigil lamang at hahangaan ang mga monumento ng pagpipinta at arkitektura, parehong sinaunang at moderno. Ngunit ang mga bagay ng monumental na sining ay hindi mag-iiwan ng walang malasakit sa sinumang tao. Ito ay dahil ang lahat ng mga master na gumawa ng isang bagay sa ganitong istilo ay may napakalaking, kapansin-pansin, tunay na talento, pasensya at walang hangganang pagmamahal sa kanilang trabaho.