2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Teatro ay isang espesyal na uri ng sining, na ligtas na matatawag na collective. Sa katunayan, hindi siya limitado sa entablado at mga artista. Kung tutuusin, ang backstage ay laging nagtatago ng maraming tao ng iba't ibang propesyon. Kaya, sa paksa ng publikasyon ngayon, pag-uusapan natin ang tungkol sa theatrical artist na si Vladimir Dmitriev.
Maikling talambuhay
Lubos na matalinong batang pintor na si Dmitriev sa paglipas ng mga taon nang mas ganap at maliwanag na ipinakita ang kanyang sarili bilang isang artista sa teatro. Ang isang mahalagang papel sa pagbuo nito ay ginampanan ng malapit na komunikasyon sa mga taong may parehong interes. Ang pagbuo ni Vladimir bilang isang pintor ay lubos na naimpluwensyahan ng namumukod-tanging master ng kanyang craft, ang mahuhusay na pintor na si K. S. Petrov-Vodkin.
Dmitriev Vladimir Vladimirovich ay ipinanganak noong 1900 noong Hulyo 31 (Agosto 13) sa Moscow. Mula 1916 hanggang 1917 nag-aral siya sa K. S. Petrov-Vodkin sa Petrograd sa art school ng E. N. Zvantseva. Ang proseso ng pag-aaral ay isang kolektibong paghahanap para sa "organic" na sining, na inilagay sa itaas ng personal na tagumpay. MalakiAng gawain ni Vladimir Vladimirovich Dmitriev ay naiimpluwensyahan ng kanyang magkasanib na trabaho kasama ang direktor na si V. E. Meyerhold. Kasama niya na nag-aral siya sa studio ng eksperimentong teatro sa St. Petersburg, at pagkatapos noon, noong 1918, kumuha siya ng kurso sa mga produksyon sa entablado. Bukod dito, nais kong tandaan na si Dmitriev ay isang masigasig na tagahanga ng direktor.
Unang tagumpay
Ang Theatrical artist ay isang screenwriter na ganap na gumuhit ng pagganap. Ang propesyon na ito ay napaka-versatile. Ang screenwriter ay parehong dekorador at artista. Kaya, ang unang tagumpay sa talambuhay ni Vladimir Dmitriev bilang isang batang artista ay nabanggit pagkatapos ng dula na "Dawns", na itinanghal ng direktor V. E. Meyerhold batay sa dula ni Emil Verhaarn. Ang maliwanag na pagpipinta at ang talas ng mga solusyon sa entablado ay nakapagsalita sa mga tao tungkol sa batang talento.
Ang pagtatanghal ay ginawang rally, idinagdag ng mga aktor sa text ang balita ng nakaraang araw. Noong 1920s, binalak ng mga avant-gardist na baguhin ang teatro, simula sa mga pamamaraan ng pagtatanghal. Pinaboran nila ang mga hubad na katotohanan. Siyempre, ang mga produksyon noong panahong iyon ay likas na ideolohikal. At laban sa backdrop ng mga kaganapan ng mga taong iyon, pinamamahalaan ni Vladimir Vladimirovich Dmitriev na tumpak na ilipat ang mood ng buhay ng panahong iyon sa tanawin ng pagganap. Kaya, halimbawa, ginawang political podium ang entablado.
Pamilya
Dmitriev ay dalawang beses na ikinasal. Ang kanyang unang asawa ay nagdusa ng isang mahirap na kapalaran: noong 1938 siya ay binaril bilang isang "kaaway ng mga tao" sa ilalim ng Artikulo 58. Itong batang magandaang babae ay 34 taong gulang lamang. Si Elizaveta Isaevna Dolukhanova, o bilang tawag sa kanya ng kanyang mga kaibigan at kamag-anak - Veta, ay ipinanganak noong Disyembre 21, 1904 sa Tiflis, lumipat sa Petrograd at pumasok sa State Institute of Art History upang mag-aral. Noong 1929, pinakasalan ni Elizabeth si Dmitriev, noong 1933 ang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Tatyana, na ang kapalaran ay nanatiling hindi kilala. Ilang beses na ipinatawag si Dolukhanova sa NKVD at inalok na makipagtulungan sa kanya. Tumanggi ang babae, kung saan siya ay inaresto noong 1938, at binaril makalipas ang apat na buwan.
Si Elizaveta Isaevna Dolukhanova ay na-rehabilitate noong 1989. Siya ay isang mahuhusay na kritiko sa sining at malawak na kilala sa kapaligirang pampanitikan. Hanggang ngayon, ang kanyang mga larawan ay napanatili. Ikinasal si Vladimir Dmitriev sa pangalawang pagkakataon, naging asawa niya ang aktres na si M. V. Pastukhova. Isang anak na babae ang isinilang sa kasalang ito. Si Anna Dmitrieva ay naging 18 beses na kampeon ng USSR sa tennis. Pagkatapos makumpleto ang kanyang karera sa sports, siya ay naging isang mamamahayag at sportscaster.
Creative path
Sa hinaharap, ang relasyon ng artista sa teatro ay hindi palaging nabuo nang maayos. Sa malayo at mahirap na mga panahong iyon, si Dmitriev ay nakilala sa kanyang matapang na pananaw, at sa kadahilanang ito ang ilan sa kanyang mga ideya ay tinanggihan. Nangyari ito sa magagandang sketch para sa dulang "Dead Souls" noong 1930-1931. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa mga sketch na isinulat ng artist para sa dulang "Dowry". Ngunit nasa edad na 30, ang dulang "Linggo" batay sa nobela ni L. N. Tolstoy sa tanawin ng Dmitriev ay ginanap nang may malaking tagumpay.
Sinusundan ng serye ng mga matagumpay na senaryo para sa mga pagtatanghal ng "AnnaKarenin" ni L. N. Tolstoy, "Three Sisters" ni A. P. Chekhov, "Enemies" ni M. Gorky. Ginamit ng mahuhusay na artista sa kanyang mga gawa ang mga pamamaraan ng mga imahe na malapit sa makatotohanan. Palaging nagawa ni Dmitriev na mag-alok ng mga solusyon na makikilala sa pamamagitan ng malakas na makasagisag na pagpapahayag. Naging matagumpay ang pagtatrabaho sa Moscow Art Theater na opisyal na noong 1941 si Dmitriev ay naging punong artista ng teatro.
Marahil ang malikhaing landas ng isang kahanga-hanga at mahuhusay na artista sa teatro sa kanyang panahon ay nagsisilbi sa sining sa mahabang panahon at tapat, kung hindi siya nasira ng sakit. Namatay ang amo sa murang edad dahil sa malubhang karamdaman. Noong panahong iyon, siya ay 48 taong gulang na. Ngunit ang mga obrang iyon na isinagawa niya sa edad na 40 ay nagsalita tungkol sa kanyang hindi maikakaila na talento bilang isang artista sa teatro. Ito ang mga tanawin para sa dulang "The Last Victim" batay sa dula ni A. N. Ostrovsky, "The Great Sovereign" ni V. S. Solovyov at "War and Peace" ni L. N. Tolstoy.
Awards
Dmitriev Vladimir Vladimirovich na nagwagi ng apat na Stalin Prize. Noong 1946, dalawang beses niyang natanggap ang parangal. Noong 1948 siya rin ay naging isang laureate at pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1949 ay ginawaran ng posthumously para sa ikaapat na pagkakataon. Noong 1946, natanggap niya ang Stalin Prize ng unang degree para sa disenyo ng dula na "The Last Victim", batay sa dula ni A. N. Ostrovsky. Sa parehong taon, nakatanggap siya ng pangalawang katulad na parangal ng unang degree para sa dekorasyon ng pagganap ng opera na The Maid of Orleans ni P. I. Tchaikovsky. Noong 1948 siya ay iginawad sa ikatlong Stalin Prize ng unang degree para sa pagtatanghal ng script na "Enemy Force" ni A. N. Serov. Atnoong 1949 (Mayo 6, 1948) isa pang parangal ng ikalawang antas ang iginawad para sa pagdekorasyon ng pagtatanghal sa opera na "The Bartered Bride" pagkamatay ng artist.
Inirerekumendang:
Sorokin Nikolai Evgenievich, artista sa teatro at pelikula, direktor ng teatro: talambuhay, pamilya, pagkamalikhain
May mga taong nabigyan ng maraming mula sa kapanganakan, ang pangunahing bagay para sa kanila ay hindi mawala ang kanilang regalo, huwag hayaan itong mapunta sa hangin, ngunit upang mag-ipon at dumami, upang ibahagi sa mga kamag-anak at sa mga buong mundo. Si Sorokin Nikolai Evgenievich ay isang sikat na Russian teatro at aktor ng pelikula, direktor at artistikong direktor, direktor ng teatro at politiko, pampublikong pigura at huwarang pamilya. Ang artikulong ito ay isang pagtatangka na "yakapin ang napakalawak", isang kuwento tungkol sa kung paano niya nagawang pagsamahin ang lahat
"King Lear" sa "Satyricon": mga review ng mga manonood sa teatro, aktor at mga tungkulin, plot, direktor, address sa teatro at ticketing
Ang teatro bilang isang lugar para sa pampublikong libangan ay nawalan ng ilang kapangyarihan sa pagdating ng telebisyon sa ating buhay. Gayunpaman, mayroon pa ring mga pagtatanghal na napakapopular. Ang isang matingkad na patunay nito ay ang "King Lear" ng "Satyricon". Ang feedback ng mga manonood sa makulay na pagtatanghal na ito ay naghihikayat sa maraming residente at panauhin ng kabisera na muling bumalik sa teatro at tangkilikin ang pagganap ng mga propesyonal na aktor
Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia. Teatro sa korte noong ika-17 siglo
Ang teatro ay isang pambansang pamana ng Russia na itinayo noong ika-17 siglo. Noon nagsimula ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng mga pagtatanghal sa teatro at inilatag ang pundasyon para sa ganitong uri ng sining sa Russia
Krasnodar. Teatro "Premiere" - isang natatanging teatro na may mataas na antas
Ano ang kakaiba sa Krasnodar Premiere Theater? Ito ay isang hindi pangkaraniwang creative association, na kinabibilangan ng mga grupo ng iba't ibang genre. Mayroong 14 sa kanila sa kabuuan, nagbibigay sila ng kanilang mga pagtatanghal sa 6 na magkakaibang mga lugar. Ang nagtatag ng musikal na teatro, na unti-unting kasama ang iba pang mga grupo, ay si Leonid Gatov. Sa ngayon, ang TO "Premier" ay binubuo ng ballet troupe, musical theater at iba pang creative group
Teatro sa Perovskaya: tungkol sa teatro, repertoire, tropa
Ang teatro sa Perovskaya ay umiral nang halos 30 taon. Maaari itong ituring na bata pa. Kasama sa repertoire ng teatro ang parehong mga klasikal na gawa, at mga modernong, pati na rin ang mga pagtatanghal para sa mga batang manonood