"King Lear" sa "Satyricon": mga review ng mga manonood sa teatro, aktor at mga tungkulin, plot, direktor, address sa teatro at ticketing

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang teatro bilang isang lugar para sa pampublikong libangan ay nawalan ng ilang kapangyarihan sa pagdating ng telebisyon sa ating buhay. Gayunpaman, mayroon pa ring mga pagtatanghal na napakapopular. Ang isang matingkad na patunay nito ay ang "King Lear" ng "Satyricon". Ang feedback ng mga manonood sa makulay na pagtatanghal na ito ay naghihikayat sa maraming residente at panauhin ng kabisera na bumalik sa teatro at tangkilikin ang pagganap ng mga propesyonal na aktor.

Tungkol saan ang piyesa?

Ang balangkas ng akdang "King Lear" sa "Satyricon" ay tinalo ng mga aktor sa isang espesyal na paraan, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga modernong uso sa sining. Ang aksyon ay nagaganap sa Great Britain, oras - ang XI siglo. Ang maalamat na pinuno - si King Lear - ay nagplano na umalis sa trono, ngunit para dito kailangan niyang hatiin ang kanyang mga ari-arian sa pagitan ng tatlong tagapagmana. Hindi maibahagi ang lahat nang pantay, tinanong ng pinuno ang bawat isa sa kanila kung gaano niya ito pinahahalagahan, iginagalang at minamahal. mga nakatatandang kapatid na babaedesperadong nagsisinungaling, at ang bunsong anak na babae na nagngangalang Cordelia ay nagpahayag na ang kanyang pagmamahal ay hindi masusukat sa makamundong halaga. Hindi naniniwala si Lear sa babae at tinanggihan siya, pinalayas siya kasama ang kanyang tagapagtanggol, ang Earl ng Kent. Dahil dito, nahahati sa kalahati ang kaharian sa pagitan ng dalawang pinakamatandang tagapagmana.

Malapit na, ang mga bagong pinuno ay magho-host ng isang pagtanggap kung saan ipapakita nila ang kanilang mga tunay na mukha. Ang Hari ay kinilabutan sa kanyang pagkabulag at kung paano pekeng pinalaki niya ang kanyang sariling mga anak. Ang sitwasyong pampulitika sa kaharian ay tumataas araw-araw, at bilang isang resulta, pinalayas ng mga nakatatandang anak na babae si Lear sa kanilang sariling palasyo, na naiwan lamang ang tapat na biro sa kanya. Kasabay nito, nabuo ang isang storyline, kung saan nakibahagi ang Earl ng Gloucester, ang sarili niyang anak na si Edgar at ang illegitimate na si Edmund.

Sa steppe, sinamahan ni Gloucester si Lear, gayundin ang tanging tagapagtanggol ng Cordelia - Kent. Ang mga anak na babae ng hari ay gustong patayin ang kanilang ama, ang iligal na anak ni Gloucester ay nais ding kunin ang buhay ng isang magulang upang makatanggap ng mana. Ang kumpanya ay nahulog sa isang bitag at ang matandang bilang ay nawala sa kanyang paningin, si Edgar ay kinuha ang kustodiya sa kanya, na kailangan pang patayin ang aliping ipinadala upang matapos ang kanyang nasimulan.

Ayon sa mga kritikong pampanitikan, ang tunay na trahedya ay dapat ituring na problema ng mga ama at anak sa dulang "King Lear". Ang "Satyricon" ay makabuluhang pinahusay ang antas ng drama, na nagpapahintulot sa iyo na madama ang diwa ng isang malupit na panahon. Nagpasya si Cordelia na makipagdigma laban sa kanyang sariling mga kapatid na babae, at bilang resulta ng labanan, siya at ang kanyang ama ay mga bilanggo sa bilangguan. Balak ni Edmund na patayin ang dalawa, at dahil dito ay nanunuhol pa siyaisa sa mga opisyal ng bilangguan. Salamat sa Duke ng Albany, nalaman ng lahat ang mga plano ng iligal na anak ni Gloucester, at namatay siya sa isang tunggalian kasama ang kanyang kapatid sa ama.

Nagsisisi Edmund, na nasa kanyang higaan, sinubukang kanselahin ang kanyang order, ngunit patay na si Cordelia. Nilason ng isa sa mga kapatid na babae ang isa pa at pagkatapos ay nagpakamatay, na hindi nakayanan ang kalungkutan. Kinuha ng hari ang katawan ng kanyang bunsong anak na babae mula sa bilangguan, pagkatapos ay namatay siya. Sinabi ni Edgar na hindi kayang lampasan ng kanyang ama ang lahat ng kasawiang dumaan sa kanyang ulo, at lumisan din sa ibang mundo. Ipinahayag ng Earl ng Kent na gusto niyang umalis pagkatapos ng hari, ngunit sumuko sa Duke ng Albany, na ibinalik ang kanyang katayuan sa korte.

Tungkol sa may-akda

Ang ideya ng pagtatanghal ng dulang "King Lear" sa "Satyricon" ay nasa himpapawid mula pa sa simula ng 2000s, at ito ay pangunahing konektado sa interes sa personalidad ng may-akda. Si William Shakespeare, na sumulat ng trahedyang ito, ay kilala bilang isa sa mga pinakadakilang manunulat ng dula sa planeta, ang kanyang mga gawa ay isinalin sa halos lahat ng umiiral na mga wika. Bilang residente ng London, hindi lamang siya naging matagumpay na manunulat, kundi isang mahuhusay na artista, pati na rin ang pinuno ng theater studio na "Mga Lingkod ng Hari".

Ang personalidad ng manunulat ay nagtataas ng isang malaking bilang ng mga katanungan, dahil ang maliit na pamana ng mga dokumento na nakaligtas ngayon ay hindi nagpapahintulot sa isa na bumuo ng isang kongkretong ideya tungkol dito. Ang ilang mga kritiko sa panitikan ay naniniwala na ang isang may-akda bilang Shakespeare ay hindi umiiral, at ang lahat ng kanyang mga gawa ay nilikha ng ibang mga tao, gayunpaman, ang karamihan sa mga mananaliksiktinatanggihan ng mga indibidwal ang pananaw na ito.

Ang King Lear ay itinuturing na isa sa mga pinakamagandang trahedya na naisulat sa wikang Ingles. Nakatanggap si Shakespeare ng malaking bilang ng mga parangal sa panahon ng kanyang buhay, lalo na mula sa mga Victorians at mga kinatawan ng romantikismo. Kahit na sa ika-21 siglo, ang kanyang akda ay pinag-aaralan ng mga nangungunang iskolar sa panitikan sa mundo, na muling nag-iisip ng gawa ng British na may-akda alinsunod sa kasalukuyang kultural na sitwasyon sa lipunan.

Pinaniniwalaan na ang paglikha ng akda ng Ingles na manunulat ay hango sa isang alamat na nagmula sa sinaunang panahon. Ang alamat ng mga anak na babae na nagtaksil sa kanilang sariling ama ay hindi isinalin sa Ingles hanggang sa ika-14 na siglo. Nabatid na sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa mga sinehan ng Britain ay nagkaroon ng matagumpay na premiere ng isang produksyon na tinatawag na The Tragic History of King Lear, naniniwala ang ilang iskolar sa panitikan na ang may-akda nito ay si Shakespeare, na kalaunan ay nagbigay ng bagong pangalan sa dula.. Mayroon ding mga dokumento na nagpapatunay na natapos ni Shakespeare ang gawain sa dula lamang noong 1606. Kaya, bukas pa rin ang tanong tungkol sa pagiging may-akda ng akda.

Sa kabila nito, ang isa sa pinakasikat na pagtatanghal sa Moscow sa loob ng maraming taon ay ang “King Lear” sa “Satyricon”, ang mga pagsusuri sa hindi pangkaraniwang produksyon na ito ay umaakit sa mga mahilig sa sining dito taun-taon. Ang ilan sa kanila ay masaya na talakayin kung gaano kahalaga ang thesis ng dula para sa araw na ito, at talakayin ito sa panahon ng intermission o pagkatapos ng pagtatanghal.

Sino ang kumakatawan sa medievalpassion?

Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng tagumpay ng "King Lear" sa "Satyricon" ay ang mga aktor at tungkulin, na wastong ipinamahagi sa pagitan nila. Ang bituin ng produksyon ay si Konstantin Raikin, na pumalit sa pamamahala ng teatro noong 1987 pagkamatay ng kanyang ama, ang sikat na satirist na si Arkady Raikin. Napansin ng mga kritiko na dahil sa kanyang orihinal na pagbabasa ng personalidad ng hari na ang pagganap ay mukhang hindi kapani-paniwalang organiko, at ang manonood ay unti-unti nang nakiramay sa mga karakter.

Dahil ang mga miyembro ng theater troupe ay nagtatrabaho din sa paggawa ng mga pelikula, kadalasan ay kinakailangan na bumuo ng isang reserbang cast para sa mga produksyon. Ang kapalaran na ito ay hindi nalampasan ang "King Lear" sa "Satyricon", ang mga aktor at ang mga tungkulin na ipinamahagi sa pagitan nila ay bihirang, ngunit nagbabago pa rin. Halimbawa, ang papel ni Prinsipe Edgar ay halili na ginampanan nina Daniil Pugaev at Artem Osipov, bagaman pareho silang gumanap ng hindi gaanong makabuluhang mga karakter sa isang pagkakataon. Ang pamamahagi ng mga tungkulin ay kadalasang isinasagawa ilang buwan bago magsimula ang season, upang maihanda ng mga aktor ang kanilang iskedyul ng trabaho nang maaga.

Matapos lamang mapanood ang pagtatanghal, mauunawaan ng manonood kung bakit kailangang itanghal ang “King Lear” sa “Satyricon”: ibinibigay ng mga aktor dito ang lahat ng kanilang makakaya, sinusubukang bigyan ang manonood ng pinakamataas na kasiyahan mula sa panonood. Ang mga tungkulin ng Dukes ng Albany, Conuel at Burgundy ay sunud-sunod na itinalaga kina Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov at Yakov Lomkin. Ang lahat ng mga nakaranasang aktor na ito ay nagtatrabaho sa teatro nang higit sa 10 taon, at ang mga kapalit para sa mga mahuhusay na espesyalista sa pagganap na ito ay simple.hindi.

Lahat ng babaeng karakter ay nasa awa ng mga pinaka mahuhusay na aktres na namamahala upang pagsamahin ang teatro at sinehan, halimbawa, si Glafira Tarkhanova, na kilala sa malawak na hanay ng mga manonood, ay gumaganap bilang Cordelia. Ang mga tungkulin ng dalawa pang anak na babae, sina Goneril at Regan, ay ginampanan nina Marina Drovosekova at Agrippina Steklova, ang mga batang babae ay walang understudies, kaya makikita mo sila sa bawat pagtatanghal. Ang jester sa paggawa ng teatro ay may mataas na binuong prinsipyong pambabae, kaya ang kanyang mga babae ay gumaganap - sina Elena Bereznova at Elizaveta Kardenas.

Ayon sa mga theatergoers, sikat na sikat ang production dahil sa presensya ni Konstantin Raikin, na gumaganap bilang King Lear. Ang pagganap ng "Satyricon", ang mga aktor na kasangkot dito, ang sitwasyon - lahat ng ito ay lumalaban sa background ng talento ng anak ng isang satirist na sikat sa Unyong Sobyet. Gayunpaman, tandaan nila na ang hari ay nananatili lamang laban sa background ng kanyang mga kasama, kaya ang papel ng bawat miyembro ng tropa sa produksyon ay medyo malaki.

Kung wala kanino hindi magaganap ang pagtatanghal?

Ang produksyon ay sa direksyon ni Yuri Butusov, na nagsimulang magtrabaho sa Konstantin Raikin Theater noong 2002. Sa oras na iyon ay naging sikat na siya sa kanyang debut work - ang dulang "Waiting for Godot". Isang hindi pangkaraniwang pagbabasa ng gawa ni Beckett ang nagdala sa kanya ng dalawang prestihiyosong parangal nang sabay-sabay - ang Golden Mask at ang premyo ng Christmas Parade festival. Ito ay nasa teatro. Nakita ni Lensoviet Raikin ang mahuhusay na produksyon ng direktor, pagkatapos nito ay nagpasya siyang mag-alok sa kanya ng kooperasyon.

Wala sa oras at espasyo - ang pangunahing prinsipyo ng "King Lear" ni Butusov sa "Satyricon" - hindi matutukoy ng manonood kung saan at sa anong oras naganap ang aksyon. itoisang tradisyunal na diskarte sa pagtatanghal ng isang pagtatanghal, ngunit ito ay sa teatro na ito na ito ay tumutulong upang lumikha ng isang orihinal at kumpletong larawan ng aksyon. Ang entablado ay ganap na walang laman: sa unang tingin, ito ay kahawig ng isang bodega ng mga tanawin na matagal nang hindi ginagamit, ito ay isang simbolo ng walang hanggang espasyo ng isang kuwento na maaaring mangyari anumang oras, kahit saan.

Isang buong serye ng malalaking pulang pinto, mga sheet ng plywood, mga tabla - lahat ng ito ay dapat ipakita sa manonood na ang buong mundo ay nasa totoong pagkawasak, at ang teatro ay isang salamin ng panahong ito, na walang kinikilingan na nagpapakita ng katotohanan. Ang pangunahing gawain na itinakda mismo ni Butusov ay ang patuloy na dalhin ang kanyang mga panauhin sa auditorium palabas ng "comfort zone", kaya naman ang aksyon ay nagaganap sa iba't ibang bahagi ng entablado, at ang mga karakter ay lumilitaw sa entablado sa hindi inaasahang paraan.

Nararapat pansinin ang kabaliwan ng pangunahing tauhan, na napakalinaw na ipinahayag sa "King Lear" ng "Satyricon". Ang direktor ay sadyang nagpapataas ng antas ng kabaliwan. Kasabay nito, ang mga makasaysayang tampok ay naiwan, ang mga bayani ay humigit-kumulang sa ika-20 siglo, ito ay pinatunayan ng kanilang mga damit at hitsura. Naiiwan din dito ang pulitika, bagama't may malaking bilang ng mga eksena sa pagtatanghal, na, kung gugustuhin, ay maaaring ilipat sa umiiral na realidad.

Gusto ba ng audience ang performance?

Dahil hindi bababa sa dalawang beses sa isang buwan ang theater troupe ay nagpapakita ng pagtatanghal na “King Lear” sa “Satyricon” para sa madla, ang mga review tungkol sa pagtatanghal na ito ay parami nang paramihigit pa. Ang mga panauhin ng teatro ay halos nasiyahan sa paggawa, sa kanilang opinyon, ang mga pangunahing tesis ng dula ay ipinakita sa paraang nais nilang simulan ang pag-aalaga sa kanilang mga kamag-anak at kaibigan. Sa kabila ng pangangailangang patuloy na panatilihing suspense ang manonood, hindi ito inaabuso ng mga aktor, na nagpapahintulot sa kanilang mga bisita na gumawa ng sarili nilang konklusyon sa panahon ng pagtatanghal.

Gayundin, bilang mga merito ng produksyon, ang madla ay nag-iisa ng isang mahusay na coordinated ensemble ng mga aktor, kung saan ang lahat ay nasa kanilang lugar at pinapaboran ang iba pang mga kasamahan. Ang musikal na saliw ng pagganap, na nilikha ng direktor nito, si Yuri Butusov, ay nararapat na espesyal na pansin, at nagbibigay-daan sa pagbuo ng isang solong mahalagang larawan ng aksyon. Ang isang malaking bilang ng mga matingkad na diskarte sa scenographic, na ginamit sa hindi inaasahang paraan, ay nagbibigay-daan sa madla na makaranas ng tunay na emosyonal na pagkabigla sa finale, na siyang layunin ng direktor.

Ang cast din, ayon sa madla, ay nararapat ng mga tunay na parangal. Mas maaga sa dulang "King Lear" ng "Satyricon", ang mga pagsusuri ay madalas na naantig sa dula ni Maxim Averin, na mas kilala sa publiko para sa papel ni Major Glukharev. Sa theatrical production na ito, ginampanan niya ang papel ni Edmond sa loob ng ilang taon, ngunit dahil sa demand sa sinehan, inalis siya sa play.

Sa kabila ng pag-alis ni Averin, maraming mahuhusay na aktor ang kasali pa rin sa dula, na pinapansin din ng mga manonood. Ang isang bihirang pagganap ay ginagawa nang walang mga bulaklak, na ipinakita ng nagpapasalamat na mga tagahanga sa mga gumaganap ng pangunahingmga papel sa King Lear. Ang unang pagkilos ay tila medyo mahaba sa ilan sa kanila, gayunpaman, nakikita nila ito bilang isang uri ng filter kung saan ang mga halatang hindi pa handang isawsaw ang kanilang sarili sa mundo ng pagtatanghal ay hindi papasa.

Konstantin Raikin - marahil ang pangalang ito ang unang lalabas kapag binanggit ang teatro na "Satyricon", "King Lear". Sa mga pagsusuri sa pagganap, ang mga manonood ay madalas na namangha sa mga pakulo na ginawa ng lalaki. Ang aktor ay lumalabas sa entablado sa imahe ng isang monarko sa loob ng higit sa 10 taon at sa bawat oras na sorpresa niya ang mga panauhin ng kanyang teatro - sa ilang mga pagtatanghal ay nagawa pa niyang tumayo sa kanyang ulo. Ang malalim na emosyon ni Raikin, ang mga eksena ng mga kontradiksyon na napakatalino niyang ginampanan, ang lakas ng kaguluhan - lahat ng ito ay nagpapabalik-balik sa mga manonood sa produksyong ito.

Ano ang nangangailangan ng pagpapabuti?

Walang perpekto, at minsan ay nakakahanap ang mga manonood ng ilang negatibong puntos kahit na sa mga pagtatanghal ng mga bata na idinisenyo para sa isang ganap na kakaibang sikolohiya. Ang "King Lear" ng "Satyricon" ay walang pagbubukod sa panuntunan: sa mga pagsusuri, madalas na napapansin ng madla na ang mga aktor ay masyadong nagpapahayag at sa ilang mga kaso ay malinaw silang nag-overact. Ito ay lubos na posible na ito ay totoo, dahil ang isang taong malikhain, madamdamin sa kanyang trabaho, kung minsan ay talagang nakakalimutan ang tungkol sa lahat at ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa proseso. Gayunpaman, kung ito ay itinuturing na isang kawalan, ang lahat ay nagpapasya para sa kanyang sarili.

Medyo kontrobersyal din para sa ilang manonood ay ang mga sandaling ang mga aktor na kasama sa produksyon ay gumagamit ng matingkad na paraan ng pagpapahayag: sipa, pagdura, pagwawalis sa entablado. Ang mga panauhin sa teatro ay naniniwala na ang pagtatanghal ng naturang engrandeng gawamaaaring gawin sa iba, higit pang kultural na pamamaraan na mauunawaan ng kaisipang Ruso.

Ang ilan sa mga manonood na nakakaalam sa gawa ng direktor at bumisita kay King Lear ng Satyricon ay nagtala sa kanilang mga review ng pagkakaroon ng malaking bilang ng mga cliché na paulit-ulit sa ilang mga produksyon. Sa kanilang opinyon, ang "simbolo para sa kapakanan ng isang simbolo" na pamamaraan ay madalas na ginagamit, kapag ang isa o isa pang pamamaraan ay hindi umaangkop sa pangkalahatang sistema ng pagtatanghal, ngunit sa halip ay bumagsak dito, na walang koneksyon sa kultura sa mga bahagi nito. Lalo na negatibo ang mga babae sa paraan ng paglantad ng mga lalaki sa entablado, naniniwala sila na hindi ito katanggap-tanggap para sa teatro.

May mga tanong din ang ilang bisita ng teatro sa nangungunang aktor. Naniniwala sila na si Konstantin Raikin ay gumaganap ng papel ng hari sa paraang ang huli ay tila isang kilalang-kilala na jester, at ito ay hindi naaayon sa trahedya na balangkas ng trabaho. Sa kasong ito, nararapat na tandaan na pinag-uusapan pa rin natin ang tungkol sa teatro ng satire, kaya naman nag-isip ang direktor ng isang orihinal at hindi pangkaraniwang produksyon.

Ang ilang aktor ay hindi umabot sa antas ng kanilang kakayahan sa pag-arte para gumanap sa produksyon ng "King Lear" "Satyricon" - sa mga review, napapansin ng mga manonood na sa panahon ng mga pagtatanghal kung minsan ang isang tao ay nakakaramdam ng kasinungalingan at kawalan ng katapatan. Mayroon ding mga komento sa mga kasuotan ng mga karakter, na kadalasang kahawig ng pang-araw-araw na damit, na matatagpuan lamang sa mga taong may antisosyal na pag-uugali. Sa kabutihang palad, pinakikinggan ng pamunuan ng teatro ang mga pagsusuring ito at binago pa ang ilang mga fragment ng pagtatanghal upang gawing mas komportable ang manonood, kaya mas maraming positibong tugon mula sasa bawat oras.

Propesyonal na opinyon

King Lear, ang produksyon ng Satyricon, ay nakatanggap ng napakahalo na pagtanggap mula sa mga kritiko at patuloy pa rin itong sinusuri hanggang ngayon. Lalo na ang mga propesyonal na appraiser ng theatrical creativity ay nalilito sa labis na pagpapahayag at isang malaking emosyonal na palette na ginagamit ng mga aktor. Sa kanilang opinyon, ang karamihan sa mga miyembro ng tropa na kasangkot sa pagtatanghal na ito ay nag-overact, na hindi maganda para sa pagtatanghal.

Ang ilang mga kritiko na nakakita ng ilang bersyon ng nabanggit na pagtatanghal ay nagpapahayag ng ideya na ang nakita nila sa "Satyricon" ay naulit sa mga nakaraang produksyon ni Butusov. Ang pagkopya sa kanilang sariling pagkamalikhain, sa kanilang opinyon, ay hindi maituturing na malikhaing paglago. Katulad nito, isinasaalang-alang ang karakter ni Konstantin Raikin, hindi nakikita ng mga kritiko ang orihinal na pagkakatawang-tao ni Lear sa dula, tila siya ay hinabi mula sa daan-daang iba't ibang hari na nilalaro kanina.

Mayroon ding mga tagapagtanggol ng pagtatanghal na alam na alam kung ano ang teatro na "Satyricon." Nakikita nila si King Lear bilang isang produksyon na walang kinalaman sa classic ni Shakespeare. Isang laro na walang mga panuntunan, walang tiyak na pagtatapos at isang landas patungo dito - lahat ng ito ay ang mga palatandaan ng trabaho ni Butusov, na nakikita ang kanyang produksyon bilang isang hindi pangkaraniwang laro. Ang bida ay lumilitaw sa mga tagahanga ng dula bilang isang hindi maipaliwanag na tao na pinagsasama ang mga tampok ng isang bata, isang malupit at isang matanda. Hindi naiintindihan ni Lear kung ano ang nangyayari sa paligid, at sa ilang mga punto ay nagsisimula nang naturalmagpakabaliw, natuklasan ang mga bisyo ng mga taong nakapaligid sa kanya.

Ang insight ay dumarating sa mga pinakamahalagang sandali para sa bawat karakter sa dula. Ang bawat isa sa mga kapatid na babae ay nababaliw sa kanyang sariling paraan, madamdamin at emosyonal, ang mga artista, ayon sa mga kritiko, ay nagbibigay ng lahat ng kanilang makakaya, na gustong ihatid sa kanilang mga manonood ang ideya ng pangangailangan ng paggalang at paggalang sa pamilya. Ang pananaw ni Lear, na dumarating sa kanya sa pamamagitan ng mga luha at pagtawa, ay sinamahan ng sakit at kakila-kilabot, na ipinahayag sa isang maliwanag na pagtatapos, kung saan ang hari ay hindi matagumpay na sinusubukang paupuin ang kanyang mga patay na tagapagmana sa piano, at sila ay patuloy na nahuhulog. Ang pagnanais ng matanda na bumalik sa nakaraan, kung saan ang mga bata ay masaya at nagmamahalan sa isa't isa, ay mauunawaan, ngunit, sayang, hindi napapanahon.

Bakit sulit na pumunta sa produksyon ng "Satyricon"?

Ang orihinal na pagbabasa ng British classic at ang paggamit ng mga diskarte para "i-embed" ang salaysay sa anumang timeline ay isa sa mga pangunahing dahilan upang bisitahin ang "King Lear" sa "Satyricon". Ang tagal ng pagganap ay 3 oras, kaya dapat kang maghanda nang maaga. Ang produksyon ay mayroon lamang isang 15 minutong intermission, kung saan maaari mong hangaan ang eksibisyon ng mga larawan ng mga artista sa teatro at bisitahin ang lokal na buffet.

Sa kabila ng katotohanan na ang pagtatanghal ay batay sa isang klasikong akdang pampanitikan, mayroon itong limitasyon sa edad - ang mga batang wala pang 12 taong gulang ay hindi inirerekomenda na dumalo dito. Mayroong maraming mga kadahilanan para dito - kabilang ang pagpapakita ng pangunahing karakter ng kanyang damit na panloob. Kung makikita mo si King Lear sa Satyricon, mga larawan ng pagtatanghal at videoipinagbabawal na gawin ito, pati na rin sa anumang iba pang katulad na kaganapan - ito ay nagkakahalaga ng pag-alala. Kung ang pagbabawal na ito ay hindi sinusunod, ang mga lumalabag ay maaaring sumailalim sa administratibong multa, at sa kaso ng pamamahagi ng mga pirated na video recording, ang teatro, bilang may-ari ng copyright para sa pagtatanghal, ay may karapatang magsampa ng kaso.

Ang mga pahayag ng mga dalubhasa sa kultura at mga mahilig sa sining ay palaging isinasaalang-alang kapag naghahanda para sa screening ng King Lear sa Satyricon: ang tagal ng pagtatanghal sa teatro ay nagpapahiwatig na ito ay hinihiling sa loob ng 12 taon na ngayon. Kung nais mong makakuha ng tunay na aesthetic na kasiyahan mula sa pagpunta sa teatro, pinakamahusay na pamilyar sa aklat ni Shakespeare nang maaga, pati na rin sa mga akdang pampanitikan na isinulat ng mga nangungunang mananaliksik ng gawain ng manunulat na ito. Garantisado ang isang espesyal na karanasan para sa mga makakabasa ng trahedya sa orihinal.

Paano bumili ng mga tiket?

Kung gusto mong makakita ng produksyon ng King Lear sa Satyricon, pinakamahusay na bumili ng mga tiket nang maaga nang ilang buwan, dahil napakabilis nilang mabenta. Ang halaga ng isang marka ng entrance counter ay mula 1 hanggang 6 na libong rubles, ito ay direktang nakasalalay sa napiling lugar. Ang pinakamahal na lugar ay nagkakahalaga, na matatagpuan halos sa harap ng entablado - sa sektor A, ang pinakamababang presyo dito ay 2 libong rubles (hilera 11), ang maximum - 6 (mula sa mga hilera 1 hanggang 5). Ang pinaka-kumikitang mga tiket ay maaaring mabili sa kaliwa o kanang kahon, nagkakahalaga sila mula 1 hanggang 1.5 libong rubles, ngunit mayroong isang makabuluhang disbentaha dito - ang bahagi ng entablado ay hindi makikita, na hindi magpapahintulot sa iyo na ganap na masiyahan.pagganap.

Dahil sold out nang maaga ang mga tiket, pinakamahusay na magpasya sa petsa ng paglalakbay sa "King Lear" sa "Satyricon" sa loob ng ilang buwan, mas mabuting pumili ng mga lugar sa gitna bahagi ng bulwagan upang makita ang ganap na lahat ng aksyon. Gayunpaman, dito ang lahat ay depende sa pagkakaroon ng libreng pananalapi, kaya ang desisyon ay nasa iyo. Maaaring mabili ang mga tiket sa takilya ng mismong teatro, gayundin sa maraming unibersal na punto ng pagbebenta, kung saan ibinebenta ang mga pekeng para sa ganap na lahat ng pagtatanghal sa Moscow at sa rehiyon.

Paano pumunta sa teatro?

Bago pumunta sa isang kultural na institusyon, siguraduhing tukuyin kung saang yugto ipapakita si King Lear: ang Satyricon ay may ilang mga lugar, ang pangunahing isa - sa Sheremetyevskaya, 8 - ay kasalukuyang nasa ilalim ng muling pagtatayo. Ang eksaktong oras ng pagkumpleto ng pag-aayos ay hindi alam, kaya ang mga pagtatanghal ay ipinapakita na ngayon sa ibang mga lugar. Ang dalawa sa kanila ay matatagpuan sa tabi ng teatro - sa kahabaan ng kalye ng Sheremetyevskaya, sa mga bahay 2 at 6/2. Ang pinakamadaling paraan upang makarating doon ay sa pamamagitan ng metro, kakailanganin mong bumaba sa Maryina Roshcha station.

Posible ring itatanghal ng ibang mga venue ang produksyon ng "King Lear" "Satyricon", ang mga address ng mga creative space na ito ay Arbat, 24 at 26. Sa kabila ng katotohanan na ang mga gusaling ito ay naglalaman ng dalawang yugto ng Teatro. Si Vakhtangov, mga aktor at manonood ay matapat na ibinabahagi ang mga ito sa kanilang mga panauhin mula sa teatro ng satire. Dahil ang Arbat ay sarado sa pampublikong sasakyan, ang pinakamadaling paraan ay ang makarating sa pinakamalapit na mga istasyon ng metro - Smolenskaya o Arbatskaya, at pagkatapos ay maglakad ng kauntinaglalakad sa isa sa mga pinakamatandang kalye sa Moscow.