American artist na si Edward Hopper: talambuhay, pagkamalikhain, mga pagpipinta at mga kawili-wiling katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Maaaring markahan ng bawat pambansang paaralan ng pagpipinta ang ilan sa mga pinakamahusay na kinatawan nito. Kung paanong ang pagpipinta ng Russia noong ika-20 siglo ay imposible nang walang Malevich, gayundin ang pagpipinta ng Amerika nang walang Edward Hopper. Walang mga rebolusyonaryong ideya at matatalim na tema sa kanyang mga gawa, walang mga salungatan at kumplikadong mga balangkas, ngunit lahat ng mga ito ay natatakpan ng isang espesyal na kapaligiran na hindi natin palaging naramdaman sa pang-araw-araw na buhay. Dinala ni Hopper ang pagpipinta ng Amerika sa antas ng mundo. Ang kanyang mga tagasunod ay si David Lynch at iba pang mga susunod na artista.

Pagkabata at kabataan ng artista

Edward Hopper ay ipinanganak noong 1882 sa Nuasco. Ang kanyang pamilya ay may karaniwang kita, at samakatuwid ay nakapagbigay ng tamang edukasyon sa batang si Edward. Pagkatapos lumipat sa New York noong 1899, nag-aral siya sa School of Advertising Artists at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong Robert Henry School. Lubos na sinuportahan ng mga magulang ang batang artista at sinubukan nilang paunlarin ang kanyang talento.

Trip to Europe

Pagkatapos umalis sa paaralan, si Edward Hopper ay nagtrabaho lamang ng isang taon sa isang ahensya ng advertising sa New York at noong 1906 ay nagtungo sa Europa. Ang paglalakbay na ito ay sapara buksan sa kanya ang mga kilalang artista ng ibang paaralan, para ipakilala siya kay Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas at Hals.

Karaniwan, ang lahat ng mga artista na bumisita sa Europa o nag-aral doon ay maaaring hatiin sa tatlong kategorya. Ang una ay agad na tumugon sa mayroon nang karanasan ng mga dakilang masters at mabilis na nasakop ang buong mundo gamit ang kanilang makabagong istilo o ang henyo ng kanilang trabaho. Siyempre, ang Picasso ay kabilang sa kategoryang ito sa mas malaking lawak. Ang iba, dahil sa kanilang sariling kalikasan o iba pang mga kadahilanan, ay nanatiling hindi kilala, kahit na napakatalino ng mga artista. Ang iba pa (na mas naaangkop sa mga pintor ng Russia) ay dinala ang nakuhang karanasan sa kanilang tinubuang-bayan at nilikha ang kanilang pinakamahusay na mga gawa doon.

Gayunpaman, sa panahong ito, nagsimulang masubaybayan ang paghihiwalay at pagka-orihinal ng istilo sa mga gawa ni Edward Hopper. Hindi tulad ng lahat ng mga batang artista, hindi siya mahilig sa anumang mga bagong paaralan at diskarte at tinatanggap ang lahat nang medyo mahinahon. Paminsan-minsan, bumalik siya sa New York, pagkatapos ay pumunta muli sa Paris. Hindi ito ganap na nakuha ng Europa. Gayunpaman, mali na ipagpalagay na ang gayong saloobin ay nagpapakilala kay Hopper bilang isang bata o isang taong hindi lubos na pahalagahan ang umiiral nang napakatalino na artistikong pamana ng ibang mga master. Ito talaga ang istilo ng artist na si Edward Hopper - panlabas na kalmado at katahimikan, kung saan palaging may malalim na kahulugan.

Pagkatapos ng Europe

Tulad ng nabanggit na, lahat ng mga gawa ng mga master na ginawa sa Edward Hopper ay maliwanag, ngunitpanandaliang impresyon. Mabilis siyang naging interesado sa pamamaraan at istilo ng ito o ang may-akda na iyon, ngunit palaging bumalik sa kanyang sarili. Siya ay higit na hinangaan ng mga pintura nina Manet at Degas. Masasabing nag-echo pa ang kanilang mga istilo. Ngunit ang mga gawa ni Picasso, tulad ng sinabi mismo ni Hopper, ay hindi niya napansin. Sa halip mahirap paniwalaan ang gayong katotohanan, dahil marahil si Pablo Picasso ang pinakasikat sa mga artista. Gayunpaman, nananatili ang katotohanan.

Pagkabalik sa New York, hindi na umalis si Hopper sa America.

Pagsisimula ng malayang gawain

Ang landas ni Edward Hopper, bagama't hindi puno ng mga drama at matatalas na dissonant na iskandalo, ay hindi pa rin madali.

Noong 1913, bumalik ang artista sa New York magpakailanman, nanirahan sa isang bahay sa Washington Square. Ang simula ng kanyang karera ay tila maayos - ang unang pagpipinta ni Edward Hopper ay naibenta sa parehong 1913. Gayunpaman, pansamantalang nagtatapos ang tagumpay na ito. Unang ipinakita ni Hopper ang kanyang gawa sa Armory Show sa New York, na ipinaglihi bilang isang eksibisyon ng kontemporaryong sining. Dito, ang estilo ni Edward Hopper ay naglaro ng isang malupit na biro sa kanya - laban sa backdrop ng mga avant-garde na mga pagpipinta ni Picasso, Picabia at iba pang mga pintor, ang mga pagpipinta ni Hopper ay mukhang medyo katamtaman at maging probinsyano. Ang kanyang ideya ay hindi naintindihan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang mga kuwadro na gawa ng artist na si Edward Hopper ay nakita ng parehong mga kritiko at manonood bilang ordinaryong realismo, na hindi nagdadala ng anumang artistikong halaga. Ganito nagsisimula ang tahimik na panahon. Nakakaranas si Hopper ng mga problema sa pananalapi, kaya napilitan siyang kunin ang posisyon ng isang illustrator.

Hanggang sa pagkilala

Nakararanas ng hirapposisyon, si Edward Hopper ay kumukuha ng mga pribadong komisyon para sa mga komersyal na publikasyon. Sa ilang sandali, ang artist ay nag-iiwan ng pagpipinta at gumagana sa pamamaraan ng pag-ukit - pag-ukit, na pangunahing ginagawa sa ibabaw ng metal. Noong 1910s, ito ay pag-ukit na pinakaangkop sa mga aktibidad sa pag-print. Si Hopper ay hindi pa nakapunta sa serbisyo, kaya kailangan niyang magtrabaho nang may matinding sipag. Bukod pa rito, naapektuhan din ng sitwasyong ito ang kanyang kalusugan - madalas na nahulog ang artist sa matinding depresyon.

Batay dito, maaaring ipagpalagay na si Edward Hopper, bilang isang pintor, ay maaaring mawala ang kanyang kakayahan sa mga taon na hindi siya nagpinta. Ngunit, sa kabutihang palad, hindi ito nangyari.

Bumalik pagkatapos ng "katahimikan"

Tulad ng anumang talento, kailangan ni Edward Hopper ng tulong. At noong 1920, masuwerte ang artista na nakilala ang isang Gertrude Whitney, isang napakayamang babae na interesado sa sining. Siya ang anak ng noon ay sikat na milyonaryo na si Vanderbilt, kaya kayang-kaya niyang maging patron ng sining. Kaya, gusto ni Gertrude Whitney na kolektahin ang gawa ng mga Amerikanong artista at, siyempre, tulungan sila at magbigay ng mga kondisyon para sa kanilang trabaho.

Kaya, noong 1920, inorganisa niya para kay Edward Hopper ang kanyang unang eksibisyon. Ngayon ang publiko ay tumugon sa kanyang trabaho nang may malaking interes. Ang "Evening Wind" at "Night Shadows" ni Edward Hopper, gayundin ang ilan sa kanyang mga ukit, ay nakatanggap ng partikular na atensyon.

Gayunpaman, hindi pa ito isang nakamamanghang tagumpay. At ang sitwasyon sa pananalapi ni Hopper ay halos hindi bumuti,kaya napilitan siyang ipagpatuloy ang pagtatrabaho bilang isang ilustrador.

Hong-awaited recognition

Pagkatapos ng ilang taong "katahimikan" ay nagbabalik si Edward Hopper sa pagpipinta. May pag-asa siyang pahalagahan ang kanyang talento.

Noong 1923, pinakasalan ni Hopper si Josephine Verstiel, isang batang artista. Medyo mahirap ang kanilang buhay pamilya - si Jo ay nagseselos sa kanyang asawa at pinagbawalan pa siyang magdrowing ng hubad na kalikasan ng babae. Gayunpaman, ang mga naturang detalye ng personal na buhay ay hindi makabuluhan para sa amin. Kapansin-pansin, si Jo ang nagpayo kay Hopper na subukan ang kanyang kamay sa watercolor. At, para maging patas, ang istilong ito ay humantong sa kanya sa tagumpay.

Ang pangalawang eksibisyon ay inayos sa Brooklyn Museum. Anim na gawa ni Edward Hopper ang ipinakita rito. Nakuha ng museo ang isa sa mga kuwadro na gawa para sa paglalahad nito. Ito ang simula ng isang creative upsurge sa buhay ng isang artist.

Pagbuo ng istilo

Noong panahon na pinili ni Edward Hopper ang watercolor bilang kanyang pangunahing pamamaraan na sa wakas ay naging kristal ang kanyang sariling istilo. Ang mga pagpipinta ng Hopper ay palaging nagpapakita ng ganap na simpleng mga sitwasyon - mga tao sa kanilang natural na anyo, sa mga ordinaryong lungsod. Gayunpaman, sa likod ng bawat ganoong balangkas ay mayroong banayad na sikolohikal na larawan na nagpapakita ng malalim na damdamin at estado ng pag-iisip.

Halimbawa, ang "Night Nights" ng artist na si Edward Hopper sa unang tingin ay maaaring mukhang masyadong simple - isang night cafe lang, isang waiter at tatlong bisita. gayunpaman,Ang pagpipinta na ito ay may dalawang kuwento. Ayon sa isang bersyon, lumitaw ang mga "Night owls" bilang resulta ng mga impression mula sa "Night Café sa Arles" ni Van Gogh. At ayon sa isa pang bersyon, ang balangkas ay salamin ng kwento ni E. Hemingway na "The Killers". Na-film noong 1946, ang pelikulang "Killers" ay nararapat na itinuturing na personipikasyon ng hindi lamang literary source, kundi pati na rin ang estilo ng pagpipinta ni Hopper. Mahalagang tandaan na ang "Nighthawks" ni Edward Hopper (tinukoy bilang "Midnighters") sa maraming paraan ay nakaimpluwensya sa istilo ng isa pang artist - si David Lynch.

Kasabay nito, hindi rin iniiwan ng Hopper ang pamamaraan ng pag-ukit. Bagama't hindi na siya nakaranas ng problema sa pananalapi, nagpatuloy siya sa paggawa ng mga ukit. Siyempre, naimpluwensyahan din ng genre na ito ang pagpipinta ng master. Isang kakaibang kumbinasyon ng mga diskarte ang nakahanap ng lugar sa marami sa kanyang mga gawa.

Pagkilala

Mula 1930, ang tagumpay ni Hopper ay hindi na maibabalik. Ang kanyang mga gawa ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan at naroroon sa mga eksposisyon ng halos lahat ng mga museo sa Amerika. Noong 1931 lamang, halos 30 sa kanyang mga pintura ang naibenta. Pagkalipas ng dalawang taon, nagho-host ang New York Museum ng kanyang solong eksibisyon. Sa pagpapabuti ng kondisyon ng materyal, ang istilo ng Hopper ay nabago rin. May pagkakataon siyang maglakbay sa labas ng lungsod at magpinta ng mga landscape. Kaya, bilang karagdagan sa lungsod, nagsimulang magpinta ang pintor ng maliliit na bahay at kalikasan.

Estilo

Sa mga gawa ni Hopper ang mga imahe ay tila nag-freeze, huminto. Ang lahat ng mga detalye na imposibleng mahuli sa pang-araw-araw na buhay, upang masuri ang kanilang kahalagahan, ay makikita. Ito ay bahagyang nagbibigay-katwiran sa interes ng mga direktor sa mga pelikula. Hopper. Ang kanyang mga ipininta ay maaaring tingnan na parang ang pagbabago ng mga frame ng pelikula.

Ang pagiging totoo ni Hopper ay napakalapit na magkakaugnay sa simbolismo. Isa sa mga trick ay ang pagbukas ng mga bintana at pinto bilang pagpapakita ng tugtog ng kalungkutan. Sa ilang lawak, ang simbolismong ito ay sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng may-akda. Ang bahagyang nakaawang na mga bintana ng mga silid, ang mga pintuan sa cafe, kung saan iisa lamang ang bisita, ay nagpapakita ng isang tao sa malawak na mundo. Maraming mga taon na nag-iisa sa paghahanap ng isang pagkakataon upang lumikha ay nag-iwan ng kanilang marka sa saloobin ng artist. At sa mga pagpipinta, ang kaluluwa ng isang tao ay, kumbaga, bukas, na ipinapakita, ngunit walang nakakapansin nito.

Para sa isang halimbawa, makikita mo ang pagpipinta ni Edward Hopper na "Reclining Nude". Ang imahe ng isang hubad na babae ay tila puspos ng kawalang-interes at katahimikan. At ang kalmado na scheme ng kulay at ang unsteadiness ng watercolor ay nagbibigay-diin sa estadong ito ng kaligayahan at kawalan ng laman. Ang isang buong balangkas ay iginuhit sa pag-iisip - isang batang babae sa isang walang laman na silid, na nahuhulog sa kanyang mga iniisip. Ito ay isa pang katangian ng gawa ni Hopper - ang kakayahang isipin ang sitwasyon, ang mga pangyayari na humantong sa mga karakter sa ganoong kapaligiran.

Ang Glass ay naging isa pang mahalagang simbolo sa mga painting ng master. Ang parehong "Midnighters" ay nagpapakita sa amin ng mga character sa window ng cafe. Ang paglipat na ito ay madalas na makikita sa trabaho ni Hopper. Naipapahayag din sa ganitong paraan ang kalungkutan ng mga tauhan. Ang kawalan ng kakayahan o kawalan ng kakayahang magsimula ng isang pag-uusap - ito ang baso. Ito ay transparent at kung minsan kahit na hindi mahahalata, ngunit malamig at malakas pa rin. Bilang isang uri ng hadlang na naghihiwalay sa mga bayani sa buong mundo. Ito ay maaaring masubaybayan sa mga kuwadro na "Awtomatikong", "Araw ng Umaga", "Office inNew York.”

Modernity

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi tumigil sa pagtatrabaho si Edward Hopper. Nilikha niya ang kanyang huling pagpipinta na "Comedians" dalawang taon lamang bago siya namatay. Lumahok ang artista sa lahat ng mga eksibisyon ng Whitney Hall, isang museo na nilikha ng kanyang patroness, si Gertrude Whitney. Noong 2012, 8 maikling pelikula na nakatuon sa artist ang inilabas. Ang sinumang medyo pamilyar sa kanyang trabaho ay magsasabi na ang "Nighthawks" ng artist na si Edward Hopper ay isa sa kanyang pinakasikat na canvases. Ang mga kopya ng kanyang mga gawa ay hinihiling ngayon sa buong mundo, at ang mga orihinal ay lubos na pinahahalagahan. Ang pagiging natatangi ng kanyang talento ay nagawa pa ring makalusot sa avant-garde na uso noong panahong iyon, sa pamamagitan ng mga kritikal na pananaw ng publiko, ang hirap ng isang sitwasyong walang trabaho. Ang mga kuwadro na gawa ni Edward Hopper ay napunta sa kasaysayan ng pagpipinta bilang napaka banayad na sikolohikal na mga gawa, na nakakabighani sa kanilang lalim at hindi nakakagambala.