Artist Oleg Kulik: talambuhay, mga pagpipinta, mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay, mga larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa downtown New York, 22 taon na ang nakalipas, isang hubad na lalaki na nakatali ang sumugod sa mga dumadaan. Makalipas ang ilang taon, noong 1990s, sinubukan din niyang maging representante ng Gobyerno at lumahok sa mga halalan mula sa Animal Party. Totoo, ang mga dokumentong nilagdaan ng mga paw print ng hayop at mga lantang insekto ay hindi tinatanggap sa ilang kadahilanan. Ang namumukod-tanging taong ito ay ang artistang si Oleg Kulik, na tumatanggap ng mga imbitasyon sa mga eksibisyon sa Europa at Amerika dahil sa kanyang napaka orihinal na mga pagtatanghal.

Kabataan

Kyiv. 1961 Abril 15 sa alas tres ng umaga, bilang Leonardo da Vinci, ipinanganak si Oleg Kulik.

Istrikto ang kanyang mga magulang, ang batang lalaki ay dumalo sa mga seksyon ng edukasyon, mga bilog. Ang mga pakikipag-ugnayan sa mga kapantay sa labas ng paaralan ay nabawasan, ang mga paglalakad ay halos hindi kasama. Hanggang ngayon, naalala ni Oleg ang mga aralin sa Ingles bilang ang pinakamasamang bagay sa buhay, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang ina ay isang guro ng disiplinang ito at Pranses. Kahit noon pa man, isang mapaghimagsik na espiritu ang isinilang kay Oleg, at gusto niyang umalis sa tahanan ng kanyang magulang sa lalong madaling panahon.

Kabataan

Natanggap ni Oleg Kulik ang kanyang pangalawang espesyalisadong edukasyon sa Geological Exploration College, na nagtapos siya nang may mga karangalan. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, nagpunta siya sa Kamchatka, pagkatapos ay sa Siberia. Dagdag pa, sa payo ni Kasamang Mikhail Shtikhman, pumunta siya sa Torzhok. Sa isang malikhaing kahulugan, nakita ni Oleg ang kanyang sarili bilang isang pigurang pampanitikan. Pinahirapan ng pangarap na magsulat ng kwento tungkol sa buhay sa isang malayong nayon, nanirahan siya sa isang nayon na tinatawag na Konopad. Si Oleg ay nanirahan sa lugar na ito sa loob ng dalawang taon. Sa panahong ito, nagsulat siya ng isa, sa kanyang opinyon, isang magandang kuwento tungkol sa kanyang ama, sinunog niya ang natitira. Doon siya naging interesado sa pagmomodelo, pinili ang direksyon ng cubism at nabuo dito.

Guro

Sa payo ng isang mahal sa buhay, dinala ni Oleg ang mga kilalang eskultor sa Moscow para sa pagsubok. Noong 1981, sa nayon kung saan nakatira si Kulik, ang makata na si Strakhov at ang kanyang asawa ay nanirahan. Nagtrabaho siya bilang isang modelo ng fashion at nagkaroon ng mga contact sa mundo ng sining. Sa kanyang rekomendasyon, na armado ng isang bag ng mga eskultura, si Oleg Borisovich ay lumitaw sa harap ng pinuno ng House of Folk Art. Pagkatapos ay si Vasily Patsyukov ang namamahala dito. Siya ang nagpakilala sa kanya kay Boris Orlov. Ayon kay Patsyukov, siya ang pinakamahusay na iskultor sa Moscow noong panahong iyon. Si Oleg, noong una niyang binisita ang pagawaan ng iskultor, ay namangha sa kanyang talento, ang pagawaan ay puno ng hindi maintindihan na mga gawa sa anyo ng mga lata, piraso, fragment at tuod. Ganito sila nagkakilala. Madalas na nag-uusap sina Kulik at Borisov. Sa panahong ito, binago ni Oleg ang kanyang pananaw sa pagkamalikhain sa pangkalahatan. At nagsimula ang pagbuo bilang isang pigura ng kontemporaryong sining. Ang pangunahing bagay, sa kanyang opinyon, sa anumang gawain ay ang estado ng artist sa panahon ng proseso.paglikha ng isang gawa ng sining. Ang pagkopya ng mga klasiko ay walang kapararakan. Ang kinabukasan ng pagkamalikhain ay sa paglikha ng bago, sa pamamagitan ng indibidwal na pagpapahayag ng sarili. Ang panahong ito ay isang pagbabago sa talambuhay ni Oleg Kulik.

Transparency

Noong 1980s, pumunta si Oleg Borisovich upang bayaran ang kanyang utang sa kanyang tinubuang-bayan. Siya mismo ang tumawag sa panahong ito ng paghihiwalay sa buhay. Sa ulo ng lumikha ay lumilitaw ang isang pormal na ideya ng paglilipat ng oras. Ang hukbo, na may matigas na moral at panloob na dumi, ay nag-iwan ng imprint sa gawain ni Kulik. Noong 1989, sinimulan niya ang isang bagong yugto ng kanyang mga aktibidad. Ang Perspex ay hindi sinasadyang nahulog sa mga kamay ng artist. Pagkalipas ng sampung taon, lumikha siya ng mga transparent na figure. Ang mga inukit na pigura ay ipinanganak, ang repraksyon ng liwanag ay pinag-aralan. Salamat sa kanyang trabaho sa salamin, napagtanto ni Oleg Borisovich na kahit na ang isang transparent, na parang hindi nakikitang materyal ay nagbabago sa espasyo sa paligid, ngunit hindi binabago ang pangitain ng mundo. Ang ideyang ito ay nangingibabaw sa kanyang trabaho sa mahabang panahon. Sa loob ng sampung taon, ang artistang si Kulik ay naghahanap ng perpektong mga anyong salamin, na lumilikha ng mga pigura at komposisyon.

Isa sa mga sikat na akda noong panahong iyon ay ang “Life Death, o ang Lush Funeral of the Avant-Garde”. Ang gawaing ito ay isang salamin na kabaong. Sa loob nito ay nakalagay ang isang kahoy na kabaong, mas maliit. Ito naman ay puno ng mga piraso ng mga utos ng Bibliya. Dinidiligan ng artist ang komposisyon ng mga patay na ipis.

Pagkalipas ng ilang sandali, bumalik si Kulik sa realidad na iniisip na hindi niya natagpuan ang tamang anyo ng pagpapahayag ng sarili. Ang bansa ay nasa maelstrom ng Perestroika, ang artista ay tatlumpung taong gulang na.

Unang pagganap

Dumating ang KaluwalhatianOleg Borisovich Kulik pagkatapos ng unang "aso" na pagganap. Moscow, 1994. Sa creative studio ng Marat Gelman, bumukas ang pintuan sa harap, at isang hubad na lalaking nakatali ang lumipad papunta sa mga nagulat na dumaraan, ang kabilang dulo ng tali ay hawak ng kasamahan na si Alexander Brener. Ang pagtatanghal ay naglalayon sa karaniwang tao bilang isang paalala ng ligaw na kalikasan na nakatago sa loob. Tumalon si Oleg sa hood ng mga dumadaang kotse, natakot sa mga driver. "Inatake" ang isang Swedish na mamamahayag na naglathala ng isang artikulo tungkol sa Russia bilang isang "bansang may ligaw na moral" (kinagat siya ni Oleg sa isang malikhaing pagsabog). Sa kabila ng kabangisan ng sitwasyon, ang atensyon ng madla ay nakatuon sa katotohanan na ang isang taong hubad (tulad ng isang hayop) ay mahalagang walang pagtatanggol. Nahati ang mga kritiko. Napansin ng mga tagasuporta ni Kulik na siya ang unang nagsama ng hayop at tao sa ganitong paraan. Ang ganitong mga aksyon ay hindi inayos bago, si Oleg Borisovich ay tinawag na isang naka-istilong at avant-garde na tagalikha. Kasama ang "tao at aso" na artist na si Kulik na naglakbay sa buong Europa at Amerika, hindi siya pinabayaan ng tema sa loob ng labintatlong taon.

Zurich

Isang araw, nagpasya ang magkakaibigan na pagbibiruan ang artista. Natagpuan sa isang lugar ang isang form mula sa Kunsthaus sa Zurich. Gumawa sila ng kopya ng imbitasyon na may kahilingan na ipakita ang "man-dog" sa Switzerland. Ang pirma ni Bice Kuriger, na responsable sa eksibisyon, ay matagumpay na nakopya at hindi nagdulot ng anumang pagdududa sa Kulik.

Pagdating sa Switzerland, na bumisita sa museo, siyempre, nahulaan ni Oleg na siya ay nilalaro. Hindi nila narinig ang tungkol sa kanya at hindi naghanda sa kanyang pagdating. Matapos makipagtawanan kasama ang kanyang mga kaibigan sa isang napakahusay na kalokohan, gayunpaman ay nagpasya siyang ipakita din ang "man-dog" doon.

1995, Kunsthaus. Sa naKasabay nito, ang eksibisyon na "Mga Palatandaan at Kababalaghan" ay ginanap sa mga bulwagan ng museo. Dumating na ang mga eksperto sa Europa. Ikinadena ng hubo't hubad na artist na si Oleg Kulik ang kanyang sarili sa pasukan sa vernissage at hindi pinapasok ang mga tao sa eksibisyon. Muli niyang kinagat ang babae (siya pala ang asawa ng isa sa mga embahador), gumawa ng ilang mga gawa ng paninira, tipikal ng isang aso sa paglalakad. Umalis si Oleg sa museo sakay ng police car.

Hindi malinaw ang reaksyon ng European public sa performance. Siya ay tinawag na nag-iisang Cerberus. Ang isang larawan ni Oleg Borisovich Kulik sa papel ng isang apat na paa ay kumalat sa media. Sa isang foreign journalistic get-together, binansagan si Kulik na isang baliw na aso.

Animal Party

Sa mga malikhain at aktibong tao, inilunsad ang proyekto ng Turnkey Party. Sa loob ng balangkas nito, nilikha ng avant-garde artist ang Animal Party at itinalaga ang kanyang sarili bilang kinatawan nito. Ang pangunahing mensahe ng Animal Party ay upang ihinto ang mga kalupitan ng tao. Sa debate bago ang halalan ng mga partido, ang may-akda ay bumulong sa halip na pagsasalita ng tao. Ipinahayag na mga hayop na katumbas ng tao.

Interpol

1996, Stockholm. Ang programa na "Dog House" ay nilikha. Ang may-akda ng mga pagtatanghal, ang artist na si Kulik, ay inanyayahan sa lahat ng mga bansang Europa kasama ang kanyang mga gawa. Ang Sweden, bilang isang bansang walang karahasan, ay nagulat sa pag-uugali ni Kulik sa eksibisyon. Dinala siya ng mga pulis, may kinagat ulit ang artista. Pinilit nila akong sumulat ng paliwanag tungkol sa karahasan laban sa mga bisita sa eksibisyon. Sinira rin niya ang bahagi ng eksibisyon ng museo.

Hindi sa isang salita, ngunit may katawan

1996, Moscow. Ang bagong gawain ni Oleg Kulik ay naging bahagi ng kampanya sa halalan. Nakolektang mga pirma ng electorate bilang suporta sa kandidato para sa mga kinatawan atsabay na pagpapasuso. Isang corset na may anim na imitasyon ng dibdib ng isang inahing baboy ang inilagay sa katawan ng artista, at ang mga tao ay binigyan ng vodka sa pamamagitan nito.

Sa panahong ito, ang mga creative intelligentsia ng Russia ay naghangad sa Kanluran, sinubukan nilang magtrabaho batay sa mga kahilingan ng mga dayuhang espesyalista. Ang gawain ay pinahahalagahan ng pangkalahatan, walang pambansang background. Ang artist na si Kulik, salamat sa kanyang mga pagtatanghal, ay naging isa sa mga pinakasikat na artista sa Russia. Bagaman sa una ay binalak ni Oleg na tapusin ang kanyang karera sa isang pagganap. Ang gawa ng artista ay orihinal at orihinal, ang pagpapakita ng pagkakapantay-pantay ng tao at hayop ay nagdala ng tagumpay. Ang pagtatapos ng "panahon ng zoophrenia" sa gawain ni Kulik ay dumating nang magkaroon siya ng ideya na alisin ang kanyang daliri at ipakain ito sa isang aso sa publiko. Hindi siya nagkaroon ng lakas ng loob na gawin ito, kaya napagpasyahan na wakasan ang dog-man.

Zoological Museum

2002, Moscow. Ang eksibisyon ni Kulik sa loob ng proyekto ng Museo ay muling humanga sa karamihan sa pagka-orihinal nito. Ang artista ay lumikha ng mga pinalamanan na tao. Ang mga glass cube ay naglalaman ng isang manlalaro ng tennis, isang artista at isang astronaut.

Nilikha ang stuffed tennis player para ipaalala sa manonood ang walang hanggang pagkababae. Marami ang nakakapansin ng isang malinaw na pagkakahawig kay Anna Kournikova. Ang pigura ay ginawa sa paggalaw, nakakagulat na malinaw at kapani-paniwala. Ang buhok at ngipin ng pinalamanan na hayop ay totoo, ang balat ay gawa sa wax, kaya ito ay may bahagyang transparent, maaliwalas na hitsura. Ang gawain ay naglalaman ng kahinaan at sa parehong oras ng katigasan, isang dalamhati ng isang atleta. Naipapakita ang dalawahang katangian ng isang babae: kagandahan at pagsalakay (mga galos sa katawan).

Ang astronaut ay mukhang isang sanggol na kasamapusod. Bukas at walang muwang ang kanyang tingin, parang bata.

Regina

Mamaya, pagkatapos ng mahabang pahinga, binuksan ng artist na si Oleg Kulik ang eksibisyon na "Mga Frame". Ang proyektong ito ay may kasamang limang mga gawa ng artist. Ang unang eksposisyon ay dalawang kahoy na frame sa pasukan sa eksibisyon. Mayroon silang mga salamin na nakapaloob sa kanila. Ang taong nakapasok sa loob ay nagiging parang koridor, na nagmamasid mula sa loob. Ang sagradong kahulugan ng gawaing ito ay linisin ang espasyo sa loob ng sarili. Ang mga pagmuni-muni sa salamin ay paulit-ulit na walang katapusang. Ang nakikita ng isang tao ay ang kanyang sarili lamang sa loob ng mga salamin at wala nang iba.

Ang susunod na exhibit ay isang itinatanghal na lalaki na napapalibutan ng mga glass lamp na may mga kandila na may live na apoy. May anino sa loob ng nagniningas na background, nakataas ang kamay, parang naghahagis. Ang kahulugan ng gawain ay ang isang tao ay nababahiran ng kanyang mga hilig. Sa loob nito ay kadiliman, bagama't lahat ng bagay sa paligid ay maliwanag, maganda at may batik sa relihiyon.

Ang sentral na eksposisyon ng eksibisyon ay "Black Square". Ang gawaing ito ay inuulit ang Malevich's Square, ngunit ito ay naka-frame sa isang puting frame. Ang pangunahing bagay, ayon kay Oleg Kulik, ay ang frame sa larawan. Sa loob ay kawalan ng laman at kadiliman, ngunit ang paligid ay dalisay at puti. Ang frame ay sumisimbolo ng pag-asa, ang kaligtasan ng mga tao sa loob ng plaza. Ang buong eksibisyon ay ginawa upang ipakita ang kahulugan ng frame na ito.

Madonna

Nagtrabaho ang artist sa piyesang ito sa mahabang panahon. Mahigit sa anim na raang maliliit na manika ang hinulma, na may iba't ibang ulo at damit, maskara at palda. Huminto si Oleg Borisovich sa dulo sa isang simpletatsulok at bola. Ang mga maliliit na pigura ng papet ay nakabalangkas sa balangkas ng Madonna at Bata. Ang sining ni Kulik ay upang ihatid sa madla ang mensahe ng kagaanan at pagkabata. Binabanggit ng pintor dito ang kabataan, na lalapit sa itim na kailaliman upang pagnilayan ang istruktura ng mundo.

Ang maliliit na figurine sa paligid ng Madonna ay malinaw na nagpapadala ng mensahe sa Pussy Riot. Ayon sa artista, hindi niya sinubukang magdulot ng iskandalo, ito ay isang kasangkapan, isang imahe, at hindi ang kakanyahan.

Dome

Ang geometry ng simboryo ay inuulit ang templo ng ika-2 siglo sa Cappadocia. Tumpak na inulit ng artist ang lokasyon ng mga figure sa loob ng simboryo. Kinuha ni Kulik ang isang larawan ng simboryo sa loob ng templo gamit ang isang flash at nakatanggap ng isang imahe na walang mga mukha ng mga santo. Kaya, ang pagdurusa at pagdurusa sa ngalan ng pananampalataya ay nabura, tanging purong geometry lamang ang natitira.

Ang pangunahing ideya ng akda ay relihiyon sa modernong mundo. Walang dugo, puno ng tubig ang mga mata. Sa gitna ng eksposisyon ay isang itim na walang laman. Ang parisukat sa paligid ay sumisimbolo sa lupa. Ang bilog ay ang simbolo ng langit. Ayon sa may-akda, isang shell lamang ang natitira mula sa dating espirituwal na Kristiyanismo. Humawak ang chandelier sa likod nito, tila palagi itong nasa gitna ng bulwagan.

Followers

Noong 2007, lumitaw ang art group na "War". Kasama ang isa pang koponan ng Bombila, nagsagawa sila ng maraming aksyon. Ang pangunahing tema kung saan, hindi katulad ni Oleg Kulik, ay pulitika. Ang ilan sa mga pagtatanghal ng mga pangkat na ito ay tahasang nakakagulat at nagpapaalala ng mga eksena mula sa mga pelikulang pang-adulto. Karamihan sa mga aksyon ay ginanap sa basement studio sa Podmoskovny Lane. Binibilang sila ni Kulikpambihirang talino at ipinagmamalaki na may mga banda na sumusunod sa kanya.

Hindi rin humuhupa ang kwento ng isang lalaking ipinako ang sarili sa pamamagitan ng ari sa Red Square. Ang kanyang pangalan ay Peter Pavlensky, isang artista mula sa Kyiv. Ang unang aksyon ay tinawag na "Shov". Tinahi ni Pavlensky ang kanyang bibig gamit ang malupit na mga sinulid. Naganap ang aksyon laban sa backdrop ng Kazan Cathedral sa St. Petersburg. Sa kanyang mga aksyon, nagprotesta si Peter laban sa pag-aresto sa Pussy Riot. Ipinakita niya ang pananakot ng lipunan at isang pagpapakita ng posisyon ng artista sa modernong Russia. Pagkatapos ng aksyon, dinala si Pavlensky upang magpatingin sa isang psychiatrist, na pinakawalan siya pagkatapos matiyak na maayos ang pag-iisip ng pasyente.

Pamilya

Ang pagkabata ni Oleg Borisovich Kulik ay maunlad, ang pamilya ay hindi mahirap. Sinakop ng mga magulang ang magagandang posisyon noong panahon ng Sobyet. Ang pananabik para sa sining ay likas sa kanya mula pagkabata. Ang mga installation ay gumamit ng mga bagong muwebles na binili ng mga magulang at mga dayuhang magazine ng ina.

Ang unang asawa ni Kulik ay si Lyudmila Bredikhina. Nagkita sila noong nanirahan si Oleg sa nayon. Naglakbay si Lyudmila sa ilang kasama ang kanyang unang asawa, mayroon na silang apat na taong gulang na anak na lalaki. Nang alisin siya ni Oleg, siya ay 20 taong gulang. Ibinahagi ni Mila ang mga interes ng artist sa larangan ng kontemporaryong sining, tumulong na sumali sa karamihan ng Moscow underground. Siya ang nagkumbinsi sa akin na baguhin ang panitikan sa eskultura sa simula ng aking karera. Ang asawa ay nakibahagi sa lahat ng pagtatanghal ng artista.

Sa mga nakalipas na taon, naging mas kalmado ang brawler artist. Ang mga pagpipinta ni Oleg Kulik ay naging mas malalim ang kahulugan. Sa mga nagdaang taon, marami siyang naglakbay, bumisita sa Tibet, naging inspirasyonkultura at pagninilay-nilay sa silangan. Ngayon, ang artist na ito ay gumugugol ng maraming oras sa bahay kasama ang isang pamilya na ang komposisyon ay nagbago. Binubuo ito ng kanyang asawang si Anastasia at anak na si Frosya, na magiging pito ngayong taon.

Sa pagsasara

Ang modernong sining ay palaging nagdudulot ng maraming kontrobersya sa paligid nito. Sumisigaw, hindi inaasahan, bukas sa lahat ng hindi pangkaraniwan, mas madalas itong nabigla sa mga tao kaysa hinahangaan sila. Gayunpaman, ang mga tao ay patuloy na pumunta sa mga eksibisyon ni Oleg Kulik, hinahangaan ng mga kritiko ang mga gawa o, sa kabaligtaran, sila ay negatibo. Ang mga painting ni Kulik ay patuloy na ipinapakita sa buong mundo.

Noong 1990s, nang unti-unting gumuho ang bansa, nagawa ni Oleg Borisovich na gumawa ng isang pambihirang tagumpay sa sining at naging isang bituin sa mundo. Sa panahon ng Perestroika at ang magara 1990s, ang mga ideya ni Kulik ay hindi masyadong hinihiling, ang mga tao ay abala sa pag-survive. Ngunit ang artist ay nakakuha ng isang pangalan para sa kanyang sarili at tinatamasa ang mahusay na tagumpay sa modernong mundo ng sining. Ang pagbubukas ng pinakasikat na Winzavod ay nagsimula sa kanyang eksibisyon. Si Oleg Borisovich ay isa sa mga direktor ng taunang art event na "Archstoyanie", ang lumikha ng poster ng kampanya para kay Ksenia Sobchak.