Andy Warhol: quote, kasabihan, painting, maikling talambuhay ng artist, personal na buhay, kawili-wiling mga katotohanan mula sa buhay

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Si Andy Warhol ay isang kultong artist ng ika-20 siglo na nagbago sa mundo ng kontemporaryong sining. Hindi naiintindihan ng maraming tao ang kanyang trabaho, ngunit ang mga sikat at hindi kilalang canvases ay ibinebenta sa milyun-milyong dolyar, at ang mga kritiko ay nagbibigay ng pinakamataas na rating sa kanyang artistikong legacy. Ang kanyang pangalan ay naging isang simbolo ng trend ng pop art, at ang mga quote ni Andy Warhol ay humanga nang may lalim at karunungan. Ano ang nagbigay-daan sa kamangha-manghang taong ito na magkaroon ng napakataas na pagkilala para sa kanyang sarili? Ang talambuhay ng artist ay nagbibigay ng mga sagot sa lahat ng tanong.

Kabataan

Si Andy Warhol ay isinilang noong Agosto 6, 1928 sa isang pamilya ng mga imigrante mula sa Silangang Europa. Ipinanganak siya sa Pittsburgh, na matatagpuan sa estado ng US ng Pennsylvania. Ang ama ng hinaharap na tanyag na tao ay isang minero, at ang kanyang ina ay isang kasambahay. Sa una, medyo mahirap ang pamumuhay ng pamilya, ngunit noong 1934 sa wakas ay nagawa nilang baguhin ang mga slum sa isang komportableng lugar. Nag-aral si Andy noong ika-3klase, nang sinaktan siya ng kasawian: ang batang lalaki ay unang nagkasakit ng iskarlata na lagnat, pagkatapos ay lumitaw ang isang malubhang komplikasyon - ang chorea ni Sydenham. Ang sakit na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mali-mali na walang kontrol na paggalaw, kilos, ekspresyon ng mukha. Dahil dito, ang bata ay nakahiga nang mahabang panahon, nagkaroon siya ng takot sa mga manggagawang pangkalusugan, at lumitaw ang isang balisang kahina-hinala, na nananatili sa kanyang pagkatao habang buhay.

Gayunpaman, ang sakit ay humantong din sa mga positibong kahihinatnan. Ang bata, na pinagkaitan ng komunikasyon, ay nagsimulang gumuhit, mangolekta ng mga larawan mula sa mga pahayagan at gumawa ng mga collage mula sa kanila. Itinuring mismo ni Warhol ang panahong ito na isa sa pinakamahalaga sa buhay, na tinutukoy ang kanyang pagkatao at kapalaran. Ang mga sikat na linya ni Warhol na kalaunan ay sinabi niya ay nagpapakita ng kanyang pagiging mapag-isa at malalim na pananaw sa iba't ibang aspeto ng buhay.

Ang hilig ng mga bata ay nagbigay-daan sa mahusay na master na bumuo ng isang mahusay na artistikong panlasa at kahit na bumuo ng ilang mga kasanayan na kalaunan ay naging batayan ng kanyang napakatalino na pagkamalikhain. Sa panahon ng kanyang karamdaman, natutunan ni Andy na gumuhit araw-araw, na tila hindi kapansin-pansin na mga bagay: mga lampara, pakete ng sigarilyo, susi, key chain, at iba pa. Ang sapilitang kalungkutan ay nakaapekto rin sa kanyang pagkatao: ang artista ay naging umatras at tahimik. Isa sa mga sikat na quote ni Andy Warhol ang nagpapatunay nito:

"Nakaka-boring ang mga tao kapag nagsasama-sama. Kailangan mong mag-isa para bumuo ng personalidad na nagpapainteres sa isang tao."

Kabataan at maagang karera

Pagkatapos ng graduation, ang binataNag-enrol siya sa Carnegie Institute of Technology, kung saan nag-aral siya ng graphic design at commercial illustration. Si Warhol ay isang matalino at matagumpay na estudyante, ngunit napansin ng mga kaklase at guro ang kanyang kumplikado, palaaway na karakter. Noong 1949, natapos ang pagsasanay, at ang binata, na noong panahong iyon ay 21 taong gulang na, ay nagpasya na lumipat sa New York.

Dito, ang magiging artist ay nagtrabaho bilang isang window dresser, nagpinta ng mga poster ng advertising at mga greeting card para mag-order. Nang maglaon, nang tumaas nang sapat ang kanyang antas ng kasanayan, kinuha si Andy bilang isang ilustrador para sa Vogue, Harper's Bazaar at iba pang katulad na mga publikasyon. Ang ilan sa mga sikat na quote ni Warhol ay nabibilang sa panahong ito ng kanyang buhay:

"Iba ang beauty in photographs sa beauty in the flesh. Mahirap maging fashion model dahil gusto mong magmukhang sarili mong larawan, pero imposible."

"Mas mabuting palaging pare-pareho ang suot at alamin na mahal ka ng mga tao kung sino ka talaga, at hindi para sa kung sino ang ginagawa ng damit mo."

Unang tagumpay

Idinaos ni Andy Warhol ang kanyang unang pangunahing eksibisyon ng sarili niyang gawa noong 1962. Ang kaganapan ay ginawa siyang sikat at tanyag, nagsimula silang makipag-usap tungkol sa kanya nang may paggalang, at ang kanyang trabaho ay itinuturing na isang sariwang uso sa sining. Sa oras na ito, ang kita ng master ay umabot sa 100 libong dolyar sa isang taon, na para sa panahong iyon ay itinuturing na isang napakalaking halaga, naging posible na bumili ng isang hiwalay na bahay sa Manhattan. Ginawang posible ng kayamanan na gumugol ng mas kaunting oras sa pagtatrabaho sa advertisingat bigyan ng higit na lakas ang iyong paboritong bagay - pagguhit. Ang mga pahayag ni Andy Warhol tungkol sa trabaho ay nagbibigay ng ideya sa kanyang tunay na saloobin sa mga komersyal na proyekto:

"Sa palagay ko ay may espesyal akong ideya tungkol sa konsepto ng "trabaho", dahil sa tingin ko ang buhay mismo ay napakahirap na trabaho sa isang bagay na hindi mo gustong gawin."

"Sa palagay ko hindi lahat ay dapat magkaroon ng pera. Hindi ito dapat para sa lahat - kung hindi, hindi mo malalaman kung sino ang mahalaga. Ang boring. Sino ang pagtsitsismisan mo noon?"

Mga sikat na painting

Si Andy Warhol ay kabilang sa mga unang natutong gumamit ng screen printing upang lumikha ng mga gawa ng sining. Ang diskarte na ito ay naging posible na lumipat sa mass production ng mga kuwadro na gawa, at ang katotohanang ito ay nagdulot ng isang kaguluhan ng pagpuna: marami ang naniniwala na ang mass reproduction ng mga art object ay humahantong sa pagkawala ng isang espesyal na aura at binabawasan ang halaga. Gayunpaman, pinili ni Warhol na pumunta sa kanyang sariling paraan, hindi pinapansin ang mga masamang hangarin. Ang sikat na 15 minutong quote ng katanyagan ni Andy Warhol ay:

"Sa hinaharap, makukuha ng lahat ang kanilang 15 minutong katanyagan"? Pagod na ako sa pariralang ito. Hindi ko na ginagamit. Ang bago ay: “Magiging sikat ang lahat sa loob ng 15 minuto.”

Noong 1960, nilikha ng artista ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga imahe sa advertising: siya ang nagdisenyo ng lata ng Coca-Cola. Ang gawaing ito ay nagpatanyag sa kanya at nagdala ng reputasyon bilang isang pintor na may pambihirang pananaw sa sining.

Pagkatapos, lumikha si Warhol ng isang buong serye ng mga larawan na may dolyarbanknotes.

Sa parehong panahon, nagpinta si Andy ng isang cycle ng mga gawa gamit ang de-latang sopas ni Campbell, na kalaunan ay naging isa sa pinakasikat. Una, ginawa ng master ang pagpipinta na "Campbell's Soup Jar (Rice-Tomato)", at pagkatapos ay "Thirty-two Campbell's Soup Jars", "One Hundred Campbell's Soup Jars", "Two Hundred Campbell's Soup Jars" gamit ang silkscreen technique.

Noong 1962, lumitaw ang mga canvases na tinatawag na “Green Coca-Cola Bottles.”

Ang mga larawan sa maliliwanag at hindi makatotohanang kulay ay naging corporate identity. Ang mga sikat na parirala ni Andy Warhol ay nagpapaliwanag sa kakanyahan ng kanyang trabaho:

"Nais kong gumuhit ng kawalan. Naghanap ako ng isang bagay na makapagpapahayag ng pinakadiwa nito, at ito pala ay isang lata ng sopas."

"Ang dahilan kung bakit ang America ay isang mahusay na bansa ay ang tradisyon na ang pinakamayayamang mamimili ay bumibili ng mga bagay na kapareho ng mga pinakamahihirap. Maaari kang manood ng TV at makita ang Coca-Cola at alam mo na ang presidente ay umiinom ng Coke at si Liz Taylor ay umiinom ng Coke at - isipin mo na lang - maaari ka ring uminom ng Coke."

"Magugulat ka kung gaano karaming tao ang gustong magsabit ng larawan ng isang electric chair sa dingding ng kanilang kwarto. Lalo na kung ang kulay ng background ay tumutugma sa wallpaper."

Natuwa ang mga kritiko sa kanyang trabaho. Naniniwala ang mga eksperto na ang mga kuwadro na gawa ay malinaw na sumasalamin sa kawalan ng mukha, kabastusan ng kultura ng mamimili, na sumisimbolo sa likas na katangian ng sibilisasyong Kanluranin. Pagkatapos ipakita ang mga gawang ito, na-rank si Andy sa mga masters ng conceptual art sa isang bagong direksyon - pop art.

Pribadong buhay

Hindi ito napag-usapan ng artista sa isang panayam, ngunit hindi rin niya itinago ang kanyang homosexuality. Mas gusto niya ang lipunan ng mga lalaki, at sa iba't ibang oras ang kanyang mga kasosyo ay mga sikat na tao: photographer na si Billy Name, makata na si John Giorno, taga-disenyo na si Jed Johnson at iba pa. Wala sa mga relasyon ang nagtagal. Sarcastic at malungkot ang mga love quotes ni Andy Warhol:

"Talagang natatakot akong maging masaya dahil hindi ito magtatagal."

"Ang pinakamalaking halaga na babayaran mo para sa pag-ibig ay ang pagkakaroon ng ibang tao sa iyong tabi. Hindi ka na mag-iisa at iyon ay palaging mas mabuti."

"Mas kawili-wili ang pakikipagtalik sa isang screen o sa pagitan ng mga pahina ng libro kaysa sa pagitan ng mga sheet."

Mga kawili-wiling katotohanan mula sa buhay ng artista

Noong 1968, sinubukan ng isang artista at radikal na feminist na nagngangalang Valerie Solance ang buhay ni Warhol. Binaril niya siya ng tatlong beses sa tiyan, pagkatapos ay nakaligtas ang artista sa klinikal na kamatayan at maraming oras ng kumplikadong operasyon. Tumanggi siyang tumestigo laban kay Solans, kaya ang babae ay tumanggap ng pinakamagaan na parusa: tatlong taon sa bilangguan at sapilitang paggamot sa isang psychiatric hospital. Ang quote ni Andy Warhol tungkol sa kaganapang ito ay:

"Bago ako mabaril, nasa kalahati ako dito kaysa sa lahat - palagi akong naghihinala na nanonood ako ng TV sa halip na mabuhay. Mga taomadalas na sinasabi na ang mga bagay sa mga pelikula ay mukhang hindi totoo, ngunit sa katunayan ang mga bagay na nangyayari sa buhay ay mukhang hindi totoo. Sa sinehan, ang mga emosyon ay tila napakalakas at totoo, at kapag may mga bagay na talagang nangyari sa iyo, para kang nanonood ng TV - wala kang nararamdaman. Nung nabaril ako and all the time after that, alam kong nanonood ako ng TV. Nagbabago ang mga channel, ngunit ito ay TV lang."

Noong 1987, huminto ang puso ng artista. Sa isang simpleng operasyon para alisin ang kanyang gallbladder, nagkaroon ng problema at namatay si Warhol nang hindi namamalayan.