2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Moiseenko Evsey Evseevich ay hindi naalala noong nagsimula siyang gumuhit. Ipinanganak noong 1916 sa isang pamilyang magsasaka, nasanay siya sa trabaho sa kanayunan sa maburol na mga bukid mula pagkabata. Namumuhay sa pinakasimpleng pamumuhay sa mga rickety monochromatic na kubo, alam niya kung paano makahanap ng kagandahan sa pagkalalaki ng kanyang mga kapwa taganayon, na araw-araw ay nagtatrabaho sa ilalim ng mainit na araw, sa mga kagubatan at walang katapusang mga bukid, sa gabing puno ng bituin, na kanyang tinitingnan., tumatakas kasama ang mga kapitbahay na lalaki, kahit sa mga simbahan - luma at tabingi ng panahon. Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng pinakamatibay na imprint sa memorya ng hinaharap na artista;
Ang simula ng paglalakbay sa buhay
Yevsey Evseevich ay ipinanganak sa Uvarovichi, Gomel district ng Mogilev province noong Agosto 28. Sinimulan ni Moiseenko Evsei Evseevich ang kanyang paglalakbay mula sa murang edad, nang ang isang espesyal na pagtingin sa mga bagay ay nagsisimula pa lamang magkaroon ng hugis. Tinulungan siya ng kanyang lolo na si Prokofy na umunlad sa espirituwal, na naging una na nagsimulang sanayin siya sa maganda, pakiramdam ang kalikasan at natutunan ang mga batas ng buhay. Sa paaralan, nag-aral si Yevsey ng mga pagpipinta ng mga artista ng Russia at natutong gumuhit ng kanyang sarili, at pagkatapos ng pagtatapos ay nagpunta siya upang makakuha ng edukasyon sa Moscow. Si Yevsey noong panahong iyon ay 15 taong gulang pa lamang, ngunit ang desisyon na maging isang artista ay mas matatag kaysa dati.
Ang daan patungo sa pagkamalikhain
Kasunod ng kanyang pangarap, bata pa at walang karanasan na binatilyo, nagsimula siyang sumipsip ng bagong kaalaman sa Moscow Art and Industrial School na pinangalanang M. I. Kalinin. Natuklasan niya ang mga bagong bagay, panatiko na pinag-aaralan ang lahat ng maibibigay sa kanya ng mga guro, nakilala ang anyo, kulay at komposisyon, pinag-aralan ang kasaysayan ng pagpipinta at pinag-aralan ang setting ng still life. Salamat sa propesyonalismo ng mga guro ng paaralan, natutunan ni Moiseenko na pag-aralan at pag-aralan ang gawain bago ito simulan, pinigilan ang kanyang hilig at itinuro ang inspirasyon sa tamang direksyon. Sa loob ng maraming araw, pinag-aralan ng artista ang lahat ng mga pangunahing kaalaman sa sining ng pagpipinta, pagtatrabaho, gaya ng itinuro sa kanya ng kanyang mga magulang mula pagkabata, lahat ng kanyang libreng oras mula sa pag-aaral.
Ang pakikipagkilala sa mga sikat na artista noong panahong iyon, ang kanilang mga payo at tagubilin, mga paglalakbay sa teatro at mga eksibisyon, ang buhay kultural sa pinakasentro ng Russia ay nakatulong kay Yevsey na mahasa ang kanyang mga kasanayan nang higit pa at higit pa. Ang pagkakaroon ng pananabik para sa lahat ng kabayanihan, malalim na emosyonal na damdamin, huminto siya ng oras sa kanyang mga pagpipinta, na naglalarawan ng mga sandalipabagu-bagong paggalaw.
Paghahanap ng Lugar sa Sining
Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, si Yevsey Evseevich ay tinanggap sa faculty ng Institute of Painting, Sculpture and Architecture ng All-Russian Academy of Arts. Ang kanyang tagapagturo ay ang guro na si A. A. Osmerkin, na talagang gustong makuha ni Yevsey. Tulad ng sa paaralan, si Moiseenko Evsey Evseevich ay muling naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral sa lahat. Ang mga painting na ipininta niya sa ilalim ng malapit na pangangasiwa ng isang tagapagturo ay naging mas makabuluhan. Ang kamay ni Moiseenko ay nakakuha ng katatagan at kumpiyansa, ang kalinawan at organisasyon ay lumitaw sa mga gawa. Ang batang artista ay patuloy na natutong tingnan ang kalaliman ng mga bagay, alamin ang kanilang kahulugan at ilipat ang mga ito sa canvas alinsunod sa mga batas ng komposisyon at kulay. Ang bawat malikhaing personalidad ay nabuo nang paisa-isa ng mga Osmerkin, ang pundasyon ay itinayo, na may sariling espesyal na diskarte, kasama si Yevsey. Di-nagtagal, ang gawain ni Moiseenko ay nagsimulang maging karapat-dapat sa papuri ng mga guro at espesyal na atensyon mula sa mga mag-aaral.
Para kay Yevsey, ang panahon ng pag-aaral sa institute ay mapagpasyahan sa kanyang pag-unlad. Natukoy ang mga layunin at pamamaraan ng trabaho nito. Nagsalita ang mga painting ng artist sa kanilang kakaibang istilo.
Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, kumuha siya ng medyo mahirap na undergraduate na trabaho, ngunit walang oras upang tapusin ito, napigilan ang Great Patriotic War.
Ang simula ng creative path
Pagbalik mula sa harapan, nagtapos na may mga parangal at papuri mula sa institute, sinimulan ni Moiseenko Evsey Evseevich ang kanyang karera. Ang kanyang unang seryosong gawain ay ang pagpipinta na "General Dovator", na isinulat noong 1947. Ito ay ang pakikilahok sa digmaan, kung saan si Yevsei ay nahaharap sa panganib, nakita ng kanyang sariling mga mata at ang kanyang sarili ay naging isang kalahok sa mga pagsasamantala ng mga sundalong Sobyet, na nakatulong sa kanya na makumpleto ang gawain. Ang pangunahing katangian ng larawan ay ang heneral at komandante na si Lev Mikhailovich Dovator, na napapalibutan ng mga nakunan na Nazi, kung saan nasa likod ang pinalaya na lupain. Sa kanyang trabaho, naipakita ni Moiseenko ang kasiyahan ng tagumpay at ang kamahalan ng mga tropa, nakamit ang ganap na pagkakaisa sa pagitan ng komposisyon, mga kulay at tamang paglalagay ng accent, na nakakuha sa kanya ng pinakamataas na papuri mula sa mga guro ng institute.
Pagkatapos ng gayong tagumpay, si Evsey Evseevich Moiseenko, na mayroon nang titulong artista, ay pumasok sa trabaho mula 1950 hanggang 1954, bilang isang resulta kung saan ang mga gawa na "Para sa Kapangyarihan ng mga Sobyet", "Mga Partisan", "Sa Steppe" ay kinilala ng publiko. Ngunit hindi huminto si Moiseenko sa mga gawaing ito, patuloy na sinusubukan ang kanyang sarili sa iba't ibang mga landas, naghahanap ng kanyang sariling, indibidwal na pagiging perpekto.
Patuloy na bumaling ang artist sa temang militar. Si Moiseenko Evsey Evseevich ay muling binubuhay ang kanyang mga alaala. Ang mga gawa na kanyang nilikha ay bumubuo ng isang serye na nakatuon sa Red Army at puno ng pagmamahalan ng kabayanihan: "Eaglet", "Trumpeter of the First Cavalry", "Farewell".
Dumating na ang mga Pula
Ang mga mukha ng detatsment ng cavalry na bumalik mula sa digmaan ay napakalapit. Ang mga sakit at paghihirap na dumapo sa kanila ay hindi nabubura ang malabong ngiti sa kanilang mga mukha, dahil sa wakas ay nakauwi na sila, sa kanilang mga pamilya, na may tagumpay. At muli, sa mga magaspang na hampas, tila pinunit ni Moiseev ang larawan sa katotohanan at inilagay ito sa canvas, halos, at pula.nagpapatuloy ang mga sakay, aalis sa canvas.
Ang pagpipinta na "The Reds Come" ay naging isa sa mga pinakamahalagang painting sa kasaysayan at ang pinakamahusay sa kasaysayan ng pagpipinta noong Soviet Union. Ang Canvas ay bumisita sa maraming mga eksibisyon, si Moiseenko Evsei Evseevich ay iginawad sa I. E. Repin Prize para sa kanya. Kinailangan ni Moiseenko ng maraming oras upang likhain ang obra maestra na ito, na ginugol sa pag-iisip tungkol sa gawain. Ang larawang ito ay hindi ang unang nagbigay sa kanya ng karangalan at paggalang, ngunit ang una sa daan patungo sa pangkalahatang pagkilala.
Mga alaala ng digmaan
Hiwalay, naglaan siya ng oras sa kanyang mga alaala ng Great Patriotic War, kung saan nakilahok siya sa mga labanan malapit sa Leningrad, nahuli at pinalaya ng mga kaalyadong hukbo. Mula sa mga alaalang ito, isang serye ng mga pagpipinta na "Hindi Mo Ito Makakalimutin" ay isinilang. Si Yevsey Evseevich Moiseenko, na nagpinta ng maraming mga canvases tungkol sa buhay sa pagkabihag sa mga pasistang kampo, kuwartel, kapwa sundalo, ang kagalakan ng pagpapalaya at pinakahihintay na kalayaan, sa loob ng 15 taon ay muling nilikha ang mga sandali mula sa kanyang buhay mula sa memorya, hindi pinapayagan ang mga sugat sa kanyang kaluluwa gumaling. Ang mga canvases na kasama sa seryeng ito ay tinawag na: “Militias”, “Barrack”, “Awit”, “Siya ang nanalo”, “Freedom”.
15 taon mamaya
Sa buong buhay niya, hindi tumigil sa pagtatrabaho si Yevsey, paulit-ulit siyang bumalik sa kanyang sariling nayon, kung saan ang mga alaala ng pagkabata ay lumitaw, inosente, hindi pa naaapektuhan ng malupit na buhay ng buhay. Nagpinta siya ng mga canvases na may mga landscape, na madalas niyang hinahangaan sa murang edad, bago pa man umalis papuntang Moscow.
Pagkalipas ng 15 taon, bumalik ang artista sa paksa ng mga kolektibong bukid, fieldtrabaho, nayon. Ngayon ay maingat niyang pinag-aaralan ang pagkatao ng isang ordinaryong magsasaka, ang kanyang buhay at paraan ng pamumuhay. Ang mga painting na "Earth", "Comrades", "Sergey Yesenin kasama ang kanyang lolo" ay nililikha, pagkatapos ay ipinakita sa eksibisyon na "Soviet Russia-65".
Mother sisters
Hindi iniisip ang isang bagay, ang susunod na layunin ni Moiseenko ay itakda ang kanyang sarili ng isang larawan. At hindi lamang isang larawan, ngunit isang imahe ng isang babaeng Ruso, kasama ang kanyang katangian na lakas ng loob at tapang. Bilang isang resulta, isang bagong gawa ng artist na "Mother-sister" ang nai-publish. Muling tinutukoy ni Evsey Evseevich Moiseenko ang mga alaala ng mga kababaihan na sinamahan ang kanilang mga anak at asawa sa digmaan, at ng kanilang sariling ina. Ang pangunahing ideya ng trabaho ay ang trahedya ng paalam, at lahat ng nasa larawan ay tumuturo sa kalungkutan: mahahabang pigura na sumasakop sa halos buong canvas, at mahigpit na mga mukha na nanonood sa kanilang mga kamag-anak na namamatay, hindi kumikibo at tahimik.
Inirerekumendang:
Ang pagkamalikhain ni Levitan sa kanyang mga painting. Talambuhay ng artist, kasaysayan ng buhay at mga tampok ng mga kuwadro na gawa
Halos lahat ng taong mahilig sa sining ay madaling pamilyar sa gawa ng Levitan, ngunit hindi alam ng lahat ang tungkol sa kanyang talambuhay. Malalaman mo ang tungkol sa buhay ng taong may talento na ito sa proseso ng pagbabasa ng artikulo
Yakovlev Vasily: talambuhay ng artist, petsa ng kapanganakan at kamatayan, mga kuwadro na gawa, mga parangal at mga premyo
"Natuto ako sa mga matatandang guro." Ano ang ibig sabihin ng pariralang ito, na minsang binigkas ng isa sa pinakatanyag na pintor ng larawan ng Sobyet, si Vasily Yakovlev? Sa paghahanap ng sagot sa tanong na ito, lumalabas na ang artist na ito, hindi katulad ng marami sa kanyang mga kasama, ay hindi nakakuha ng inspirasyon sa lahat mula sa mga pagpipinta ng mga kinikilalang masters - Serov, Vrubel, Levitan at iba pang pantay na sikat na personalidad. Sa puso ng kanyang sining ay isang bagay na mas personal, intimate. Ano? Alamin sa susunod na artikulo
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Impresyonistang artista na si Bato Dugarzhapov, mga kuwadro na gawa: paglalarawan, mga kagiliw-giliw na katotohanan at mga review
Bato Dugarzhapov, na ang mga painting ay humanga sa kanilang liwanag at ethereality, ay isang sikat na Russian artist. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay makikita sa pinakamahusay na domestic at foreign exhibition