Mga mahuhusay na kompositor ng Renaissance

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mananalaysay na si Jules Michelet noong ika-19 na siglo ang unang gumamit ng konsepto ng "Renaissance". Ang mga musikero at kompositor na tatalakayin sa artikulo ay kabilang sa panahon na nagsimula noong ika-14 na siglo, nang ang medieval na dominasyon ng simbahan ay pinalitan ng sekular na kultura na may interes sa pagkatao ng tao.

Renaissance music

Ang mga bansang Europeo ay pumasok sa isang bagong panahon sa iba't ibang panahon. Medyo mas maaga, ang mga ideya ng humanismo ay lumitaw sa Italya, ngunit ang kultura ng musika ay pinangungunahan ng Dutch school, kung saan sa unang pagkakataon ay nilikha ang mga espesyal na metrias (shelters) sa mga katedral upang sanayin ang mga kompositor sa hinaharap. Ang mga pangunahing genre ng panahong iyon ay ipinakita sa talahanayan:

Polyphonic song	Motet	Polyphonic Mass
Isang sekular na genre ng boses na umuunlad sa dalawang direksyon: malapit sa kanta (canzona, villanella, barcarolle, frottola) at nauugnay sa tradisyonal na polyphony (madrigal)	Isinalin mula sa French - "salita". polyphonicvocal music kung saan ang isa sa mga boses ay sinasaliwan ng iba na may pareho o magkaibang lyrics	Multi-voiced music para sa mga prayer text sa limang bahagi

Ang pinakasikat na Renaissance composers sa Netherlands ay sina Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Great Dutch

Johannes Okeghem ay pinag-aralan sa Notre-Dame metris (Antwerp), at noong 40s ng ika-15 siglo siya ay naging chorister sa korte ni Duke Charles I (France). Kasunod nito, pinamunuan niya ang kapilya ng korte ng hari. Ang pagkakaroon ng nabubuhay sa isang hinog na katandaan, nag-iwan siya ng isang mahusay na pamana sa lahat ng mga genre, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang natitirang polyphonist. Ang mga manuskrito ng kanyang 13 masa na tinatawag na Chigi codex ay dumating sa amin, ang isa ay ipininta para sa 8 boses. Gumamit siya hindi lamang ng iba, kundi pati na rin ng sarili niyang melodies.

Orlando Lasso ay isinilang sa teritoryo ng modernong Belgium (Mons) noong 1532. Ang kanyang kakayahan sa musika ay ipinakita sa maagang pagkabata. Ang bata ay inagaw mula sa bahay ng tatlong beses upang gawin siyang isang mahusay na musikero. Ginugol niya ang kanyang buong pang-adultong buhay sa Bavaria, kung saan gumanap siya bilang isang tenor sa korte ng Duke Albrecht V, at pagkatapos ay pinamunuan ang kapilya. Ang kanyang mataas na propesyonal na koponan ay nag-ambag sa pagbabago ng Munich sa sentro ng musika ng Europa, kung saan bumisita ang maraming sikat na kompositor ng Renaissance.

Ang mga talento tulad nina Johann Eckard, Leonard Lechner, Italian D. Gabrieli ay dumating upang mag-aral sa kanya. Noong 1594, natagpuan niya ang kanyang huling pahingahang lugar sa teritoryo ng simbahan ng Munich, na nag-iwan ng isang engrande.pamana: higit sa 750 motet, 60 misa at daan-daang kanta, kung saan ang pinakasikat ay Susanne un jour. Ang kanyang mga motet ("Prophecies of the Sibyls") ay makabago, ngunit kilala rin siya sa sekular na musika, kung saan maraming katatawanan (vilanella O bella fusa).

Italian school

Mga mahuhusay na kompositor ng Renaissance mula sa Italy, bilang karagdagan sa mga tradisyonal na direksyon, aktibong bumuo ng instrumental na musika (organ, bowed string instruments, clavier). Ang lute ay naging pinakakaraniwang instrumento, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo, lumitaw ang harpsichord - ang nangunguna sa pianoforte. Batay sa mga elemento ng katutubong musika, nabuo ang dalawa sa pinakamaimpluwensyang paaralan ng kompositor: ang Romano (Giovanni Palestrina) at ang Venetian (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi ay kinuha ang pangalang Palestrina mula sa bayan malapit sa Roma kung saan siya ipinanganak at nagsilbi bilang choirmaster at organist sa pangunahing simbahan. Ang petsa ng kanyang kapanganakan ay halos tinatayang, ngunit siya ay namatay noong 1594. Sa kanyang mahabang buhay sumulat siya ng humigit-kumulang 100 masa at 200 motet. Ang kanyang "Misa ni Pope Marcellus" ay hinangaan ni Pope Pius IV at naging modelo ng sagradong musikang Katoliko. Si Giovanni ang pinakamaliwanag na kinatawan ng vocal na pag-awit nang walang musikal na saliw.

Andrea Gabrieli, kasama ang kanyang estudyante at pamangkin na si Giovanni, ay nagtrabaho sa kapilya ng St. Mark (XVI siglo), "nagkukulay" sa pag-awit ng koro na may tunog ng organ at iba pang mga instrumento. Ang paaralang Venetian ay higit na nahilig sa sekular na musika, at sa panahon ng paggawa ng Oedipus ni Sophocles sa entablado ng teatro, isinulat ni Andrea Gabrieli ang musika ng mga koro,isang halimbawa ng choral polyphony at isang harbinger ng hinaharap ng opera.

Mga tampok ng paaralang Aleman

Ipinasulong ng lupain ng Aleman si Ludwig Senfl, ang pinakamahusay na polyphonist noong ika-16 na siglo, na, gayunpaman, ay hindi umabot sa antas ng mga panginoong Dutch. Ang mga kanta ng mga makata-mang-aawit mula sa mga artisan (meistersingers) ay espesyal ding musika ng Renaissance. Kinakatawan ng mga kompositor ng Aleman ang mga korporasyon ng pag-awit: mga tinsmith, mga tagagawa ng sapatos, mga manghahabi. Nagkaisa sila sa buong teritoryo. Isang namumukod-tanging kinatawan ng paaralan ng Nuremberg ng pag-awit ay si Hans Sachs (mga taon ng buhay: 1494–1576).

Ipinanganak sa pamilya ng isang sastre, nagtrabaho siya sa buong buhay niya bilang isang shoemaker, na kapansin-pansin sa kanyang erudisyon at mga interes sa musika at pampanitikan. Binasa niya ang Bibliya sa interpretasyon ng dakilang repormador na si Luther, kilala ang mga sinaunang makata at pinahahalagahan si Boccaccio. Bilang isang katutubong musikero, hindi pinagkadalubhasaan ni Sachs ang mga anyo ng polyphony, ngunit lumikha ng mga melodies ng isang bodega ng kanta. Malapit sila sa sayaw, madaling matandaan at may tiyak na ritmo. Ang pinakasikat na piyesa ay ang "Silver Chant".

Renaissance: mga musikero at kompositor ng France

Ang kulturang musikal ng France ay nakaranas lamang ng renaissance noong ika-16 na siglo, nang ang panlipunang lupa ay inihanda sa bansa.

Ang isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ay si Clement Janequin. Ito ay kilala na siya ay ipinanganak sa Chatellerault (katapusan ng ika-15 siglo) at nagpunta mula sa isang batang lalaki na kumanta sa personal na kompositor ng hari. Sa kanyang malikhaing pamana, tanging mga sekular na kanta na inilathala ni Atteyan ang nakaligtas. Mayroong 260 sa kanila, ngunit tunay na katanyagannanalo sa mga nakapasa sa pagsubok ng panahon: "Birdsong", "Hunting", "Lark", "War", "Screams of Paris". Ang mga ito ay patuloy na muling nilimbag at ginagamit ng ibang mga may-akda para sa rebisyon.

Ang kanyang mga kanta ay polyphonic at kahawig ng mga choral scene, kung saan, bilang karagdagan sa onomatopoeia at cantilena voicing, may mga padamdam na responsable para sa dynamics ng trabaho. Ito ay isang matapang na pagtatangka upang makahanap ng mga bagong diskarte sa koleksyon ng imahe.

Kabilang sa mga sikat na French composers ay sina Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, na nagbigay sa musika ng isang maayos na bodega, na nag-ambag sa asimilasyon ng musika ng pangkalahatang publiko.

Renaissance Composers: England

Ang ika-15 siglo sa England ay naimpluwensyahan ng mga gawa ni John Dubsteil, at ang ika-16 na siglo ni William Byrd. Ang parehong mga master ay nahilig sa sagradong musika. Nagsimula si Bird bilang isang organista sa Lincoln Cathedral at tinapos ang kanyang karera sa Royal Chapel sa London. Sa unang pagkakataon, nagawa niyang ikonekta ang musika at entrepreneurship. Noong 1575, sa pakikipagtulungan kay Tallis, ang kompositor ay naging isang monopolista sa paglalathala ng mga musikal na gawa, na hindi nagdala sa kanya ng anumang kita. Ngunit tumagal ng mahabang panahon upang ipagtanggol ang kanilang karapatan sa ari-arian sa mga korte. Pagkamatay niya (1623) sa mga opisyal na dokumento ng kapilya, tinawag siyang "ninuno ng musika".

Ano ang iniwan ng mga dakilang kompositor ng Renaissance? Ang ibon, bilang karagdagan sa mga nai-publish na mga koleksyon (Cantiones Sacrae, Gradualia), ay nag-iingat ng maraming manuskrito,isinasaalang-alang ang mga ito ay angkop lamang para sa pagsamba sa tahanan. Ang mga Madrigal na inilathala sa ibang pagkakataon (Musica Transalpina) ay nagpakita ng malaking impluwensya ng mga Italyano na may-akda, ngunit ilang misa at motet ang isinama sa ginintuang pondo ng sagradong musika.

Spain: Cristobal de Morales

Ang pinakamahuhusay na kinatawan ng Spanish school of music ay naglakbay sa Vatican, na nagtatanghal sa papal chapel. Naramdaman nila ang impluwensya ng mga Dutch at Italyano na awtor, kaya iilan lamang ang nagtagumpay na sumikat sa labas ng kanilang bansa. Ang mga kompositor ng Renaissance mula sa Espanya ay mga polyphonist na lumilikha ng mga choral na gawa. Ang pinakakilalang kinatawan ay si Cristobal de Morales (XVI siglo), na namuno sa Metriza sa Toledo at nagsanay ng higit sa isang estudyante. Isang tagasunod ni Josquin Despres, si Cristobal ay nagdala ng isang espesyal na pamamaraan sa ilang komposisyon na tinatawag na homophonic.

Ang dalawang requiem ng may-akda (ang huli para sa limang tinig) at ang misa ng "Armed Man" ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Sumulat din siya ng mga sekular na gawa (isang cantata bilang parangal sa pagtatapos ng isang kasunduan sa kapayapaan noong 1538), ngunit ito ay tumutukoy sa kanyang mga naunang gawa. Namumuno sa isang kapilya sa Malaga sa pagtatapos ng kanyang buhay, nanatili siyang may-akda ng sagradong musika.

Sa halip na isang konklusyon

Ang Renaissance composers at kanilang mga gawa ay naghanda sa kasagsagan ng instrumental na musika ng ika-17 siglo at ang paglitaw ng isang bagong genre - opera, kung saan ang mga sali-salimuot ng maraming boses ay pinapalitan ng primacy ng isa na nangunguna sa pangunahing melody. Gumawa sila ng isang tunay na pambihirang tagumpay sa pag-unlad ng kultura ng musika at inilatag ang pundasyon para sakontemporaryong sining.