2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - isang artista ng paaralang Ruso, na nag-aral kasama si V. L. Borovikovsky at natanggap ang pamagat ng akademiko, nang noong 1811 nakumpleto niya ang mapagkumpitensyang programa - Portrait of K. I. Golovachevsky.”
Maikling impormasyon tungkol sa mga painting
Sa una, habang naninirahan sa St. Petersburg, dalubhasa si Alexei Venetsianov sa portraiture. Ang mga ito ay parehong custom-made na mga gawa, at "para sa kanilang sarili". Ang mga gawaing ito ay kilala sa atin mula noong 1801. Sa loob ng dalawampung taon, nakakumpleto siya ng 18 portrait.
Ngunit, nang magpakasal, umalis sa St. Petersburg at lumipat sa lalawigan ng Tver, nagsimulang magsulat ang artista ng mga eksena sa genre mula sa buhay magsasaka. Ang mga gawang ito ang nagdala ng unibersal na pagkilala sa pintor. Ang kasagsagan nito ay tumutukoy sa 20-30 taon ng ika-19 na siglo. Ang pinakasikat ay ang mga kuwadro na "Reapers", "Sleeping Shepherd" at "Zakharka". Nagsimulang magtrabaho si Alexey Venetsianov, hindi ginagaya ang mga master na ang trabaho ay nakita niya sa Hermitage, ngunit naglalarawan ng buhay tulad ng nakita niya, at sa open air. Ito ay isang rebolusyon sa kanyang trabaho at isang pagbabago noong panahong iyon.
Sa lupang taniman. Spring
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng simpleng pamumuhay sa kanayunan - isang babaeng magsasaka ang humahagod sa inaararo. Maaliwalas at mainit ang araw. Malawak ang mga patlang. Mabagal ang galaw ng babae.
Siya ay naglalakad na nakayapak, na may sagradong kahulugan. Ang lupa ay banal na mayabong, hindi dapat tapakan ng isang bota, dapat tratuhin ito nang may pagmamahal, pagkatapos ay magbibigay ito ng ani. Ang kabataang babae mismo - isang buhay na personipikasyon ng tagsibol at pagkamayabong - ay tumingin nang may lambing sa kanyang sanggol, naglalaro ng hindi kumplikadong dilaw at asul na mga bulaklak. Ang makalupa at banal ay pinagsama sa iisang kabuuan. At tila, napakasimpleng balangkas - sa lupang taniman, tagsibol - kinuha ng panginoon, at napakasalimuot na kahulugan na inilagay niya rito.
Pastor na batang lalaki na may tubo
Sa Tver regional art gallery ay may nakasulat sa kahoy - "Pastor na may sungay". Ang batang lalaki, na nasagasaan noong araw, ay nagsisinungaling at nagpapahinga sa pag-iisip.
Ang hubad na paa ay pinahiran ng lupa. Ang lambing ng kanyang edad ay inihambing sa isang batang birch, malapit sa kung saan siya matatagpuan. Sa isang maliit na knapsack, ang pagkain ay nasa kamay. Ngayon ang knapsack ay tila walang laman, at ang batang lalaki ay sumandal dito nang may natural na biyaya. Ang kanyang mga kamay ay hindi pa magaspang at pumangit sa trabaho. Ano ang kinabukasan ng bata? Iniisip mo ito kapag tinitingnan mo ito. Uulitin niya ang landas ng kanyang mga lolo at ama, hindi na. At sino ang nakakaalam kung anong mga talento ang nasa loob niya?
Sleeping Shepherd
Ito ay isang makabagong canvas na puno ng iba't ibang tono at samakatuwid ay buhay. Simple lang ang plot. Isang binatilyo na nakatulog habang nakaupo ay isinandal ang kanyang likod sa isang birch. Sa likuran niya ay dumadaloy ang isang ilog, na ang mga pampang nito ay tinutubuan ng malambot na damo. Sa kabilang panig ng ilog, isang batang babae ang lumalakad sa tubig na may pamatokbalikat. Kung titingnang mabuti, makikita mo ang isang bahagi ng likod, tila, ng isang mangingisda, sa sulok sa kaliwa. At bago namin binuksan ang kanilang mga kalawakan ng mga parang at mga bukid. Ang isang mahaba, mainit na araw ng tag-araw ay dahan-dahang nagpapatuloy. Ang matandang Russia na ito ay tumataas sa mga burol at pumanaw sa malayo. Ang tanawin ay pinagsama sa mga tao. Sila, kapwa tao at kalikasan, ay natural, tulad ng buhay mismo, dahil ang artista ay nagtrabaho sa open air, na hindi tinanggap noon.
Isa pang larawan ng sanggol
Venetsianov's painting "Narito ang hapunan ng Batkin!" nakakaakit sa unang tingin. Dalawang tao ang nag-iisip tungkol sa isang walang laman na bariles - isang batang lalaki na lima o anim na taong gulang at ang kanyang tapat na kaibigan - isang malambot na aso, magiliw na nakatingin sa kanyang mukha.
Ang nakayapak na batang lalaki sa isang puting kamiseta at isang puting aso ay dalawang maliwanag na spot sa larawan. Ang buong background ay tumutugma sa malungkot na kalagayan ng bata, kung saan itinukod niya ang kanyang mukha gamit ang kanyang kamay, siya ay madilim. Imposibleng hindi makiramay sa kalungkutan ng kaliwang gutom, marahil hindi sa unang pagkakataon na mag-asawa. Unang lumitaw ang mga batang magsasaka sa mga pinturang Ruso ni Venetsianov lamang.
Gumno
Imposibleng pag-usapan ang artist nang hindi binabanggit ang gawang nilikha noong 1821 at naging bagong yugto para sa kanya. Ang isang malaking mahabang silid ay inilalarawan, na idinisenyo upang tiklop ang tinapay (ito ay ibinuhos sa isang slide sa gitna) at giikin ito. Ang canvas ay naglalarawan ng nakaupo, nagpapahingang mga magsasaka at ang mga patuloy na nagtatrabaho. Pati mga kariton at kabayo. Lahat ay nasa isang malaking shed. Ito ay iluminado sa isang napaka hindi pangkaraniwang paraan. Sa harapan - hindi maliwanag, sa gitna ay isang daloy ng liwanag ang tumagos sa bintana, at sa dulo ng kamalig sa bukas na pinto ay muling bumuhos ang maliwanag na ilaw mula sa kalye, naito ay nakikita. Ang pananaw ay mahirap buuin. Sa tulong ng liwanag, na nabanggit na, at sa pamamagitan ng pagbabawas ng mga figure at bagay sa background. Malaki ang kontribusyon ng sahig dito. Tunay na kawili-wili ang mga pigura ng mga magsasaka, na, nakaupo, nakasandal sa mga troso ng giikan. Ang scheme ng kulay ay kamangha-manghang din - ginintuang kayumanggi, maligaya. Ang pagpipinta na ito ni Venetsianov ay ipinakita sa isang eksibisyon noong 1824 at labis na nagustuhan ni Alexander I, na bumili nito. Malamig siyang tinanggap ng Academy, dahil malayo sa kahanga-hanga ang paksa.
Morning of the Landlady
Ang pagpipinta na ito ni Venetsianov ay isang eksena sa genre na naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay: maagang umaga, ang babaing punong-abala na nakasuot ng pambahay na damit at cap ay nakaupo sa isang upuan sa mesa. Ang muwebles ay tumutugma sa oras, ito ay gawa sa mahogany.
Nahulog ang ilaw mula sa bintana mula sa likod ng may-ari ng lupa, hindi malinaw na nakikita ang kanyang mukha, ngunit kitang-kita ang kanyang silhouette. Ang sahig at screen ay mahusay na naiilawan. Ang screen at ang talahanayan ay naghahati sa espasyo ng canvas, na nagbibigay-daan sa iyo upang bigyang-pansin ang tatlong figure at linen, na, nakatali, ay namamalagi sa sahig. Ang silid kung saan ipinamamahagi ang lino ay maliit, ang loob sa likod ng babaing punong-abala ay ganap na inilibing sa anino, na nagpapalalim sa espasyo ng larawan. Puno ng kalmado ang kapaligiran. Dalawang babaeng magsasaka ang nakikinig sa mga tagubilin ng kanilang maybahay at kumikilos nang may dignidad. Binubuod ng pagpipinta ni Venetsianov ang pang-araw-araw na eksena, tina-type ito.
Reaper
Venetsianov ay sumulat ng ilang mga painting sa tema ng ani: "Babaeng Magsasaka na may mga Paru-paro", "Sa Ani" at ilan pa. Ang pagkakaroon ng mahusay na pagbuo ng motif na ito, itinayo niya ang komposisyon ng isang bagong canvas. Pagpinta ni VenetsianovAng "Reapers" ay natiktikan sa buhay nang ang artista ay gumala sa mga patlang na may sketchbook. Mahusay na hinahangaan ng mag-ina ang kagandahan ng mga paru-paro na mapagkakatiwalaang dumapo sa kamay.
Ang anak na lalaki ay kumapit sa kanyang ina mula sa likuran at hindi inaalis ang kanyang mga mata sa motley at graceful beauty. Hindi kumikibo ang ina, para hindi sila matakot. Ang batang lalaki ay isang buhay na kopya ng "Zakharka", marahil ito siya, ang pagkakahawig ng larawan ay masyadong malakas. Ang dalawang pigura ay nakatayo malapit sa manonood. Ang mga ito ay ibinigay sa malapitan. Bahagyang itinagilid ng ina ang kanyang ulo patungo sa maliit na bata. Makikita sa mukha niya ang bahagyang pagod at pagmamahal sa anak. Mayroon siyang sundress, at isang puting kamiseta, at isang bandana sa kanyang ulo, at mga kuwintas, at isang manipis na singsing - lahat ay nabanggit, hinahangaan ang pares na ito, ang artista. At ang dalawang karit ay maaaring sarado sa isang bilog na nagbi-frame sa mga bayani.
Konklusyon
Sa kanyang nayon, isang makabagong artista ang lumikha ng isang paaralan para sa mga may kakayahang magsasaka na bata. Nais niyang tubusin ang pinakatanyag na estudyante na nagngangalang Soroka, ngunit hindi pumayag ang may-ari at nagpasya na gawin siyang hardinero. Dahil dito, nagbigti ang batang artista. Ganito ang mahirap na sitwasyon kung saan nagtrabaho ang aming unang mang-aawit ng buhay magsasaka. Bukod dito, hindi inaprubahan ng Academy of Arts ang kanyang mga aktibidad - ang tanawin at balangkas ng mga kuwadro na gawa ni Venetsianov ay masyadong "simple" at "walang sining". Namatay ang artista sa edad na 67, hindi nakontrol ang mga kabayong nagdala sa kanya at binugbog siya hanggang mamatay. Sa kanyang buhay, sumulat siya ng 85 na gawa, na pangunahin sa mga museo ng Moscow at St. Petersburg.
Inirerekumendang:
Mga pintura ng sosyalistang realismo: mga tampok ng pagpipinta, mga artista, mga pangalan ng mga pintura at isang gallery ng pinakamahusay
Ang terminong "social realism" ay lumitaw noong 1934 sa kongreso ng mga manunulat pagkatapos ng ulat na ginawa ni M. Gorky. Sa una, ang konsepto ay makikita sa charter ng mga manunulat ng Sobyet. Ito ay malabo at malabo, inilarawan ang ideolohikal na edukasyon batay sa diwa ng sosyalismo, binalangkas ang mga pangunahing tuntunin para sa pagpapakita ng buhay sa isang rebolusyonaryong paraan. Sa una, ang termino ay inilapat lamang sa panitikan, ngunit pagkatapos ay kumalat sa buong kultura sa pangkalahatan at ang visual na sining sa partikular
Tretyakov Gallery: mga painting na may mga pamagat. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng Tretyakov Gallery
Sa artikulong ito, ipapakita sa iyo ang Tretyakov Gallery. Ang mga pagpipinta na may mga pangalang "Heroes", "Morning in a pine forest", "Rooks have arrived" ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga estado. Ngayon ay magsasagawa kami ng maikling paglilibot sa museo at titingnan ang pito sa pinakasikat na mga pintura ng eksibisyong ito
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Geometry sa pagpipinta: ang kagandahan ng malilinaw na anyo, ang kasaysayan ng pinagmulan ng istilo, mga artista, mga pamagat ng mga gawa, pag-unlad at mga pananaw
Geometry at pagpipinta ay magkatabi nang higit sa isang daang taon. Sa iba't ibang panahon ng pag-unlad ng sining, ang geometry ay nagkaroon ng iba't ibang anyo, kung minsan ay lumilitaw bilang spatial projection, minsan ay isang art object sa sarili nitong. Nakakamangha kung paano makakaimpluwensya ang sining at agham sa isa't isa, na nagpapasigla sa pag-unlad at paglago sa parehong mga lugar
