Rylov Arkady Alexandrovich: talambuhay, mga larawan at mga kagiliw-giliw na katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Rylov Arkady Alexandrovich ay isang kahanga-hangang Russian Soviet artist. Ang kanyang mga ipininta ay may malakas na emosyonal na epekto, na nagdudulot ng hindi maipaliwanag na kagalakan.

Ang buhay ng isang artista

Rylov Arkady Alexandrovich ay ipinanganak noong 1870 sa nayon ng Istobensk, distrito ng Orlovsky, lalawigan ng Vyatka. Nangyari ito sa daan patungong Vyatka, kung saan patungo ang kanyang mga magulang. Ang hinaharap na artista ay pinalaki ng kanyang ama, isang notaryo na nagtrabaho sa Vyatka, dahil ang kanyang sariling ama ay nagdusa mula sa isang sakit sa pag-iisip. Ang isang maliit na tahimik na bayan at ang kalikasan sa paligid nito ay nagpukaw ng mala-tula na damdamin sa bata, na humiling na kunan sila ng pintura.

Pagkatapos ng high school, sa edad na 18 nagpunta siya sa St. Petersburg at pumasok sa Central School of Technical Drawing ni Baron A. L. Stieglitz, kung saan siya nag-aral ng tatlong taon. Kasabay nito, nag-aral si Rylov Arkady Alexandrovich sa Drawing School sa Society for the Encouragement of Artists. Siya, tila, ay nais na mabilis na maunawaan ang lahat ng mga teknikal na posibilidad na makakatulong sa kanya na magbukas bilang isang pintor. Ngunit ang estudyante ay biglang na-draft sa hukbo. Matapos maglingkod dito, pinasok si Rylov sa Academy of ArtsSt. Petersburg. Pangarap din niyang mag-aral kasama ang napakatalino na innovator-experimenter na si A. Kuindzhi, na ang pangalan noon ay dumagundong sa Russia at sa ibang bansa. Ang kanyang "Moonlight Night on the Dnieper" (1880) ay gumawa ng splash sa publiko at nagdulot ng hindi maliwanag na mga pahayag mula sa kanyang mga kasama sa tindahan. Noong 1894, nagsimulang mag-aral si Rylov Arkady Alexandrovich sa workshop ni Arkhip Ivanovich, na isang kahanga-hangang guro. Sa kanyang sariling pera (napakakaunti ang ginugol niya sa kanyang pamilya), dinala ni A. Kuindzhi ang kanyang mga mag-aaral sa Crimea at sa ibang bansa, nagbabayad ng mga iskolar sa mga mahihirap (naaalala ang kanyang sariling mapaminsalang simula ng kanyang pag-aaral). Ano ang ibinigay ng pagsasanay sa workshop na ito kay Rylov? Natuto siyang lumikha ng mga romantikong holistic na imahe, binibigyang pansin ang mga epekto ng pag-iilaw, at sinubukang magtrabaho hangga't maaari sa open air, kaya naniwala si Arkhip Ivanovich na ang kalikasan ang pinakamahalagang guro.

Noong 1897, natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Academy, at natanggap ni Rylov ang titulong artista. Pagkatapos Arkady Alexandrovich ay gumawa ng isang paglalakbay sa ibang bansa, pagbisita sa Alemanya, Pransya at Austria. Nakilala niya ang simula ng bagong siglo bilang isang mahusay na nabuong pintor ng landscape. Malapit sa Vyatka at St. Petersburg, nagsusulat siya ng maraming sketch at naglaan ng dalawang taon sa paggawa sa pagpipinta na "Green Noise" (1904).

Landscape element

Ang gawaing ito ng isang bata ngunit may karanasan nang master ay maaari na ngayong humanga sa Russian Museum.

Sa foreground ay isang berdeng burol na pababa sa isang paliko-liko at hindi kapani-paniwalang asul na ilog. Dito, ang mga berdeng korona ng mga puting birch, matanda at bata, ay nanginginig sa ilalim ng malakas na bugso ng hangin. Sa itaas nila sa asul na langit tumakbocumulus puting ulap na may asul na anino. Mga kumbinasyon ng saturated na kulay ng kulay. Tanging isang matandang puno ng pino na may makapal na puno ng kahoy ang nakatayo, na nagbibigay ng balanse sa komposisyon. Sa agwat sa pagitan ng mga puno - isang napakalawak na distansya. Nakakamit nito ang dynamic na solusyon ng espasyo. Tatlong puting tatsulok ang makikita sa ilog. Mga bangka ba ito ng mga mangingisda? Ang kagalakan ng pagiging kabilang sa landscape na binuksan para sa kanya ng pintor ay dumarating sa manonood, at nakikita niya ang magagandang sandali ng buhay.

Karagdagang gawain

Binibigyang pansin ang mga talento ng pedagogical ni Rylov, inanyayahan siyang magturo ng klase ng hayop (1902 - 1918) sa Drawing School sa ilalim ng Society for the Encouragement of Artists. Kaya pinagsama ang gawain ng pintor at guro na si Rylov Arkady Alexandrovich, na ang talambuhay ay ipinakita namin. Sa loob nito, inayos ng pintor ang isang tunay na buhay na sulok kung saan nakatira ang mga squirrel, unggoy, hares, ibon. Mayroong kahit dalawang langgam. Hindi ba ito kawili-wili? Ang isang magandang self-portrait na may isang ardilya ay nai-post na sa simula ng artikulo, ngunit ngayon ay gusto kong tingnan ang kanyang kagubatan.

The Forest People (1910)

Sa ilang ng isang sulok ng kagubatan, kung saan walang iba maliban sa isang tahimik at hindi gumagalaw na pintor, ang mga ardilya ay masayang nagsasaya, tumatalon sa bawat sanga. May nakakuha ng atensyon ng isang usyosong hayop na nasa sulok sa kaliwa. Lahat siya ay nakaunat, natigilan sandali at maingat na tumitingin.

Ilang segundo pa, at muling magsisimulang tumakbo ang ardilya sa malalambot na mga paa ng mga lumang puno ng fir. Kung susundin mo ang direksyon ng kanyang tingin at gumuhit ng isang tuwid na linya sa isip,pagkatapos ay makikita natin ang isang woodpecker na may puting dibdib na may itim na pakpak, na gumagana nang husto, na kumukuha ng larvae mula sa ilalim ng balat sa isang puno ng kahoy na nakatayo sa isang malumot na karpet. Ang tatsulok na komposisyon ay nilikha ng pangalawang ardilya na nakaupo sa mga sanga sa itaas. Ang kulay ng canvas ay sobrang puspos ng lahat ng kulay ng berde at magkasalungat na pulang balat ng tag-init ng masasayang hayop.

Pagkatapos ng rebolusyon

Sinuportahan ng artista ang kapangyarihan ng mga Sobyet at naging miyembro ng art association AHRR, lumahok sa mga eksibisyon ng mga rebolusyonaryong artista. Sa memorya ni A. Kuindzhi, isang lipunan ang nilikha kung saan si Rylov ay hindi lamang ang tagapagtatag, kundi pati na rin ang tagapangulo. Natanggap ng pintor ang pamagat ng Honored Artist ng RSFSR noong 1935. Kinilala ng mga awtoridad at ng mga tao, si Rylov Arkady Aleksandrovich, na ang maikling talambuhay ay magtatapos sa aming artikulo, ay namatay sa Leningrad noong 1939.

Field Rowan

Kaya tinawag ni Arkady Aleksandrovich ang isang katamtamang tanawin na ipininta noong 1922.

Ang dayagonal ay itinakda sa pamamagitan ng isang tahimik na ultramarine purest stream. Sa kaliwa, sumisilip ang manipis na openwork na mga sanga ng birch. Sa harapan ay isang damuhan na tinutubuan ng dilaw na tansy na may maitim na berdeng dahon at makakapal na payong ng puti, amoy pulot na bulaklak. Isang tahimik na sulok ng ilog ang natagpuan ni Rylov Arkady Alexandrovich. Ang "Field Rowan" ay naging isang awit sa mundo na dumating pagkatapos ng mga digmaang yumanig sa bansa. Walang taong nakatapak dito. Ang matataas, siksik na damo ay hindi napipiga, ang mga palumpong ay tahimik na nakatayo sa kahabaan ng matarik na mga pampang ng ilog, sa likod nito muli, tulad ng pag-ibig ng artista, napakalawak na maluwang na Ruso atlibreng ibinigay, kung saan huminga ka ng malalim at mahinahon. Ang abot-tanaw ay natatakpan ng isang halos hindi nakikitang guhit ng mala-bughaw-berdeng kagubatan. Sa bukid sa likod ng ilog, ang mga punong tumubo sa clearing ay nagsisiksikan. May isang stack sa malapit. Nagkaroon ng unang paggapas. Sa itaas ng klasikal na compositional triangle na nabuo ng ilog at malayong field, ang malalambot na puting ulap ay nagyelo sa walang hangin na kalangitan, kung saan sumisilip ang azure sa ilang lugar. Ito ay isang paboritong tanawin ng Central Russian, na mahal sa puso at kaluluwa. Ang emosyonal na epekto ay mahusay. Pinatindi niya ang pagmamahal sa gayong simpleng katutubong kalikasan at, sa pangkalahatan, para sa kanyang maliit na tinubuang-bayan. Ipinapakita ang mga nakatagong sulok Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - isang sanaysay na tinuturuan na magsulat sa paaralan, pagkatapos, sa edad, ay hahantong sa sariling pananaw sa maingat na kagandahan ng kalawakan ng Russia.

The Red Roofed House (1933)

Ang tanawin ay pinangungunahan ng dalawang malalaking birch tree na eksaktong nakatayo sa gitna ng larawan, at isang marilag na asul na kalangitan sa tag-araw na may puting-niyebeng ulap na sumasakop sa dalawang-katlo ng canvas.

Sa tabi nila, hindi sinusubukang makipagkumpetensya, isang sulok ng isang koniperong kagubatan ay sumisilip sa kaliwa. Ang kasaganaan ng lahat ng lilim ng berde na natagpuan ng artista sa kanyang palette sa maalinsangang araw ng tag-araw na ito ay kapansin-pansin: ang maberde-dilaw na kulay ng tinabas na parang, ang madilim na berdeng kagubatan, ang masayang sariwang berde ng mga puno ng birch, ang mapusyaw na berde ng ang mga palumpong at mga namumungang puno sa paanan ng kagubatan at tumatakip sa maaliwalas na bahay sa kabilang panig ng canvas. Si Arkady Alexandrovich Rylov ay kumanta ng isang kahanga-hangang kanta para sa korona ng tag-araw. Isang bahay na may pulang bubong, may puting tubo atpinaputi ang mga dingding, na pumupukaw sa imahinasyon: sino ang lumikha ng kagandahang ito at kung sino ang masuwerte na manirahan dito. Nakikita namin ang isang karakter, isang kaakit-akit na babae sa isang puting damit, na dahan-dahang nag-aalis ng dayami. Joy ang kahulugan na nagdadala ng lahat ng mga painting na isinulat ni Rylov kay Arkady Alexandrovich, isang pintor ng landscape.

Ang pinakasikat na pagpipinta

Ang pagpipinta na "In the Blue Space" (1918) ay nakakabighani at nakakamangha minsan at magpakailanman. Isang kawan ng mga sisne sa kalangitan, isang asul na dagat na may bangkang layag ang humihiling ng isang romantikong distansya.

Ipininta ito ng pintor sa malamig na kulay abong Petrograd, kung saan wala man lang panggatong na magpapainit sa silid. Ngunit ang larawan ay puno ng maliwanag na liwanag, galak, kagalakan. Sa manonood, nagdudulot ito ng bahagyang euphoria, na nagiging pagkamangha sa kahusayan ng may-akda.

Green Lace (1928)

Ang isang malambot na berdeng clearing sa spring forest ay bahagyang binuksan sa manonood ng pintor.

Sa kaliwa ito ay nalilimitahan ng isang masukal na kagubatan, ngunit para sa amin ito ay tumitingin sa maselan, marupok, magagandang palumpong na natatakpan ng mapuputing halaman. Walang matalim na kaibahan sa kumbinasyon ng kulay. Maayos at natural ang kanilang relasyon. Ang hangin na tumatagos sa imahe ay humahaplos sa mata at nakapagtataka kung paano mapanatiling buo at birhen ang isang magandang lugar. Nais kong protektahan ito mula sa magaspang na haplos ng isang tao at, nang may pigil hininga, walang katapusang humanga sa karilagan ng kalikasan, inilipat sa canvas na may ganoong kasanayan.

Sa isang fairy tale– Ilang (1920)

Ngayon ay dinala tayo ng maraming aspeto ng talento ng pintor sa mahiwagang lawa ng kagubatan.

Ang madilim at berdeng tubig nito, na napapaligiran ng isang misteryosong kagubatan sa tabi ng dalampasigan, kung saan nakatira ang duwende, kung saan nakatira ang mangkukulam, ay hindi nakakatakot, ngunit nabighani. Si Arkady Alexandrovich Rylov mismo ay isang salamangkero at isang mangkukulam, dahil natagpuan niya ang lugar na ito na nakatago mula sa lahat. Ang lawa, na sumasakop sa ikatlong bahagi ng larawan, ay malapit sa frame, at sa kabilang baybayin ito ay tinutubuan ng sedge at lumot. Ang isang tao ay makikita ang mga hubad na ugat at ang mga labi ng pagpaputi ng mga putot na nahulog sa itim na tubig. Ang pakiramdam ng pag-asa ay hindi umalis na ang isang tao ay dapat na ngayong lumabas sa tubig at umupo, na nag-iisip sa kalungkutan. Mahusay, tulad ng sa lahat ng kanyang mga landscape, gumagamit siya ng berde, na kinokolekta ang lahat ng mga shade nito sa canvas, ang artist. Ang larawan ay humahantong sa sinaunang Russia, kung saan palaging mayroong isang lugar para sa isang mangkukulam at isang manggagawa ng himala na makapagliligtas mula sa kalungkutan at kalungkutan sa kanyang makapangyarihang kaalaman. Ang gawain ay gumising sa isang pantasyang nawala sa pagmamadali ng buhay sa lungsod.

Si Arkady Alexandrovich Rylov ay nag-iwan sa atin ng isang hindi mabibiling pamana - ang kanyang kaluluwa, na nakapaloob sa mga canvases.