2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Marami, nag-iisip tungkol sa talento sa pag-arte, ang nag-isip tungkol sa isang kahulugan bilang papel ng isang artista. Ngayon ay pag-uusapan natin ito at subukang maunawaan: ang isang papel ay isang pangungusap, isang cliche, na, ayon kay K. S. Stanislavsky, ay hindi pinapayagan ang aktor na bumuo ng kanyang sariling katangian, o pa rin ang pagkakataon na maunawaan kung aling mga tungkulin ang ipapakita ng talento. sa sarili nitong pinakamalinaw.
So, ano ang role?
Ang salitang "gampanan" ay dumating sa amin mula sa wikang Pranses, kung saan nangangahulugang "lugar, posisyon, paraan ng aplikasyon." Sa sining sa teatro, binibigyang-kahulugan ng salitang ito ang mga tungkulin kung saan pangunahing ginagawa ng aktor, depende sa kanyang sikolohikal at pisikal na katangian, habang hindi nakakalimutan ang kanyang antas ng kasanayan at diskarte sa paglalaro.
Paano lumabas ang konsepto ng "role" sa theatrical art? Ano ang ibig sabihin ng salitang ito noong ika-15 siglo?
Sa European theater sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, mayroong dibisyon ng mga aktor ayon sa uri. Ang una at pinaka sinaunang, tulad ng naiintindihan mo, ay ang mga tungkulin ng trahedya at komedyante, na lumitaw sa sinaunang Greece, at pagkatapos ay sasinamahan siya ng mga larawang alegoriko gaya ng Mabuti, Inggit, Dahilan, gayundin ng tanga (jester), demonyo, atbp.
Mamaya, nasa ika-17 siglo na, lumilitaw ang mga hari, tyrant, kagandahan, bayani, kontrabida sa mga theatrical na imahe. Lumalaki ang interes sa indibidwal, at kasabay nito ay lumalawak ang mga tungkulin ng mga aktor na gumaganap sa kanila.
Sa Catherine's Theater sa Russia, sa pamamagitan ng utos ng Empress, mahigpit na hinikayat ang tropa ayon sa kanilang mga karakter: bayani, simpleton (comic role), noble father, phat, heroine, komiks old woman, travesty, ingenue, soubrette. Ang gayong pagpili ng mga aktor ay nagbigay-daan sa teatro na gumanap ng parehong mga trahedya at mga pagtatanghal sa komiks.
Paano lumawak ang mga tungkulin sa pag-arte
Nakatulong ang malinaw na mga tungkulin ng mga aktor na maunawaan nila ang karakter, na pumili ng mga diskarteng tumpak at malinaw na naglalarawan sa bayani. Ngunit sa pag-unlad ng sining sa teatro at dramaturhiya, hindi na sila maaaring nasa loob ng parehong mask-imahe, at samakatuwid ay may tendensiya sa mga aktor na sirain ito, na gumaganap ng parehong komiks at trahedya na mga tungkulin. Ito ay humantong sa isang mas banayad at hindi maliwanag na pagganap, pati na rin ang isang malalim at komprehensibong pananaw ng manonood sa sitwasyong ipinakita sa entablado.
Nawala na ba ang pag-arte? Ano ang ibig sabihin ng konseptong ito ngayon?
Pag-unlad noong ika-20 siglo. Ang mga avant-garde na anyo ng sining sa teatro ay muling nagbalik sa atin ng "mga maskara" - ang papel ng aktor. Ang isang halimbawa ay ang Raikin Theatre, na aktibong gumagamit ng diskarteng ito.
Ngunit ang iba pang mga artista ng teatro at sinehan, minsan ay hindi ganap na maalis ang kanilang tungkulin. Pagkatapos ng lahat, lahat tayonaiintindihan namin na madalas na ang uri, mga tampok ng hitsura o paraan ng paglalaro ay paunang natukoy para sa artist ang mga tungkulin kung saan siya ay madalas na iimbitahan. At halos imposibleng masira ang stereotype na ito.
At muli tungkol sa tungkulin
So, acting role - ano ito? Mabuti ba o masama na mabalaho sa isang uri, sa isang limitadong ideya ng mga kakayahan? Sa kasamaang palad, walang iisang sagot sa tanong na ito. Ang pagkakaiba-iba ay ang natatanging kakayahan ng isang aktor na lumiwanag nang pantay-pantay sa anumang imahe. Ngunit, ang pagpili ng isang performer para sa papel, ang direktor ay aasa pa rin sa kanyang panlabas na data, dahil mahirap isipin ang isang pekas na batang babae na gumaganap bilang Katerina sa The Thunderstorm. Kaya hangga't umiiral ang propesyon sa pag-arte, mananatili ang papel ng aktor.
Inirerekumendang:
Kinukumpirma ng exception ang panuntunan: kailan ito totoo at sino ang may-akda ng pahayag na ito?
Isang parirala kung saan ang simula at wakas nito ay hindi makatwiran ang nakalilito sa marami. "Kinukumpirma lang ng mga pagbubukod ang panuntunan" - tama ba? Kadalasan ito ay nagiging isang uri ng "trump card" sa mga hindi pagkakaunawaan. Kapag ang isang kalaban ay nagbibigay ng isang halimbawa ng kung ano ang pinabulaanan ang mga paghatol ng isa pa, pagkatapos ay sinasabi nila ang isang katulad na aphorism, kung minsan ay hindi iniisip kung gaano katama ang paggamit nito. Anong makasaysayang detalye ang pinagbabatayan ng pahayag, sino ang nagsabi nito? Ano ang ibig sabihin ng mga salitang ito at paano gamitin ang mga ito nang tama?
Pokemon Charmander: sino ito, anong papel ang ginagampanan nito sa cartoon, anong mga kakayahan mayroon ito?
Charmander - bakit sikat na sikat siya sa mga tagahanga ng serye, at sa mga seryosong interesado sa laro mula sa "Nintendo"?
Acting biography: Pinangarap ni Tatyana Vasilyeva ang propesyon na ito mula pagkabata
Na sa post-war 1947, sa pagtatapos ng Pebrero, ipinanganak ang hinaharap na aktres na si Tatyana Vasilyeva. Nagsimula ang kanyang talambuhay sa Leningrad. Mula pagkabata, pinangarap ng maliit na si Tanya ang isang propesyon sa pag-arte, ngunit ang kanyang mga magulang ay may ibang opinyon sa bagay na ito
"Kung saan ito manipis, doon ito masira": ang pangunahing ideya ng gawain ni Ivan Turgenev, na karaniwan sa isang katutubong kasabihan, ang mga opinyon ng mga kritiko
Ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay isang kaakit-akit na materyal para sa mga makata at manunulat, psychologist at pilosopo. Ang sining ng banayad na emosyonal na relasyon ay pinag-aralan sa buong buhay ng sangkatauhan. Ang pag-ibig ay simple sa kakanyahan nito, ngunit kadalasan ay hindi matamo dahil sa pagiging makasarili at pagiging makasarili ng isang tao. Ang isa sa mga pagtatangka na tumagos sa lihim ng relasyon sa pagitan ng mga magkasintahan ay ang one-act play ni Ivan Sergeevich Turgenev "Kung saan ito ay manipis, ito ay nasisira doon"
Hustle - para saan ito at para kanino ito?
Parami nang parami ang sumasayaw ngayon. Masigasig na salsa at emosyonal na kontemporaryo, kaakit-akit na oriental na sayaw at ballet, ngunit ang isa sa mga pinakasikat na uso ngayon ay pagmamadali, pamilyar sa lahat mula noong malayong seventies