Pinakamagandang Japanese Movie. mga mandirigma ng Hapon

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Hindi maaaring balewalain ng mga tunay na mahilig sa pelikula at mahilig sa pelikula ang mga gawa ng isang misteryoso, natatangi at mayamang bansa gaya ng Japan. Ang bansang ito ay isang tunay na himala ng pag-unlad ng ekonomiya at kultura, na nakikilala sa pamamagitan ng pambansang sinehan nito. Ang mga pagpipinta ng Hapon ay isang orihinal at orihinal na kababalaghan. Sa isang banda, pinapanatili nila ang mga pambansang tradisyon, sa kabilang banda, dahil sa integrasyon ng mga kultura, ang Japanese cinema ay malaki ang impluwensya ng Western at American film industries, na makikita sa aesthetic system nito.

Tradisyon at inobasyon

Ang Japanese films ay lalo na tradisyonal at puno ng mga bagong trend. Tiyak na maririnig ng mga tagahanga ng pelikula ang mga pangalan ng mga Japanese na direktor gaya nina Akira Kurosawa, Takeshi Kitano at Hideo Nakata - sila ay mga alamat ng pambansang sinehan. Ang mga pelikulang Hapon ng mga direktor ng kultong ito ay kilala, minamahal at madaling makilala. Napakaraming European at American remake ang nalikha batay sa kanilang gawa. Upang mas makilala ang Land of the Rising Sun at ang kultura nito, sulit na bisitahin muli ang mas maraming pelikula ng iba't ibang genre, sila ang magbubukas ng belo ng Japanese cinema.

Japanese Action Movies

Anong uri ng sinehan ang magagawa nang walang mga kahanga-hanga at kahanga-hangang pelikula gaya ng mga maaksyong pelikula, kung saan nakikipaglaban ang mga bayani sa mga kontrabida, sumasabog ang mga sasakyan dito at doon, gumuho ang mga gusali at lumilipad ang mga bala!

Ang panonood ng mga Japanese action na pelikula ay dapat magsimula sa kaunting paghahanda, nang sa gayon ay matapos ang pag-usad sa napakagandang mundo na iniaalok ng pelikula sa manonood. Ang mga tradisyon ng Hapon at ilang mga tampok ng kaisipan ay matagumpay na ipinakita ni Gerard Krawczyk sa pelikulang Wasabi, kung saan ginampanan ni Jean Reno ang pangunahing papel noong 2001. Nakakaintriga na ang paggawa ng pelikula ay ilegal na naganap sa mga lansangan, at ang mga aktor ay inatake ng mga masayang tagahanga. Ayon sa balangkas, ang detektib na si Jean Reno ay naglalakbay sa Japan, kung saan, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang minamahal na si Mako, bahagi ng mana at isang anak na babae ang naghihintay sa kanya, na hindi pa rin niya alam. Ngunit, tulad ng alam mo, malalaking bagay ang nangyayari sa malaking pera…

Ang Zatoichi ay isang 19th century samurai action game. Ang pelikula ay inilabas noong 2003 at muling nilikha ang kuwento ng isang tila ordinaryong Hapones na naglalaro ng dice at namumuhay nang mapayapa. Sa katunayan, ito ay isang mahusay at tumpak na manlalaban, na ang talim ay mapanganib at maganda sa labanan. Kasama niya ang pangunahing tauhan na kailangang dumaan sa maraming pagsubok at makaligtas sa matitinding laban.

Kabataan at klasikong aksyon

A must see 1962 film Harakiri directed by Masaki Kobayashi. Siya ay ginawaran ng isang espesyal na premyo sa Cannes Film Festival at nagsasabi tungkol sa mga kaganapan ng 1639. Isang samurai mula sa Hiroshima ang lumitaw sa tarangkahan ng bahay ng tagapagsalaysay kasamana may malinaw na layunin na magsagawa ng isang ritwal, at gustong malaman ng mga miyembro ng lokal na angkan ang katotohanan.

Gumawa ng dalawang pelikula si Direk Takashi Miike tungkol sa mga ordinaryong lalaki sa high school, The Crows: The Beginning at The Crows: The Sequel. Ang mga kabataang mandirigma na ito ay aanyayahan sa mga tagahanga ng mga komprontasyon at labanan, kung saan ang pakikibaka ay para sa karangalan at paggalang.

Ang isa pang kahanga-hangang pelikula ni Akira Kurosawa ay ang Judo Genius, na ipinalabas noong 1965. Pangarap ni Sanshiro Sugata na matuto ng jiu-jitsu at nasangkot sa mga local martial arts showdowns. Ang ganitong plot intriga ay kadalasang ginagamit sa Asian cinema. Ang mga Chinese, Japanese, Korean fighters ay kadalasang binuo sa kompetisyon o oposisyon ng iba't ibang martial arts schools.

Erotic at exotic

Marami ang maaaring pag-usapan ng isang tao tungkol sa medyo hinihingi na genre ngayon. Walang limitasyon ang pantasya ng mga Japanese director, gayundin ang kanilang creative delight, na nag-aalok sa manonood ng Japanese adult cinema.

Dapat ilayo ng mga matatanda ang mga bata sa mga screen habang pinapanood ang Tokyo Decadence (1991) at Screen Test (1999) ni Ryu Murakami, gayundin ang Empire of the Senses (1976) ni Nagisa Oshima, "Kite the Killer Girl" ni Yasuomi Umetsu (1988) at "Tokyo Erotica" ni Takahisa Jojo (2001).

Japanese Classic Movies

Pinakamahusay na Pelikulang Hapones na Itinampok ng Mga Sikat na Direktor sa Daigdig.

Ang pelikulang "Seven Samurai", na ipinalabas noong 1954, ay naging isang tunay na black and white classic. Nilikha muli ni Akira Kurosawa ang mga kaganapan noong ika-16 na siglo -kakila-kilabot na panahon ng digmaang sibil. Pagkawasak, sakit, pagnanakaw, pagdurusa… Ngunit mayroong pitong magiting na samurai na handang mag-rally ng mga tao at lumaban sa galit, kahit na ang kabayaran ng kanilang sariling buhay.

Ang Loved by many drama "Late Spring" ay ipinalabas noong 1949. Isinalaysay ng direktor na si Yasujiro Ozu ang kuwento ng isang matandang lalaki na nag-iisang nagpalaki sa kanyang anak na babae at nagnanais ng magandang kinabukasan. Ang drama sa buhay na ito ay nagpapabilis ng tibok ng puso at naglalantad ng mga emosyong naipon sa kaluluwa, ito ay talagang sulit na pelikula. Karamihan sa mga Japanese na drama ay sadyang palabas.

Ang kuwento laban sa digmaan ng isang kabataang Hapones na, nagkataon, ay nasa gitna ng labanan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa mga lupain ng Tsina, ay ikinuwento ni Masaki Kobayashi sa pelikulang "The Destiny of Man" (1959).

Isa sa pinakamagagandang pelikula ay ang family drama ni Yasujiro Ozu na "Tokyo Tale". Ito ay isang kuwento tungkol sa mga tradisyong oriental, isang banayad na paglalarawan ng buhay at saloobin sa mga matatanda. Walang kapighatian dito, naghahari dito ang paggalang at paggalang.

Ang 1963 na pelikulang "Woman in the Sand" ay nagdala sa direktor nitong si Hiroshi Teshigahara ng isang espesyal na premyo sa Cannes. Ito ay kwento ng isang batang entomologist, isang misteryosong babae at isang kakaibang kubo.

Japanese horror movies

Ang mga Hapones ay gumagawa ng mahuhusay na horror na pelikula kung saan ang lahat, mula sa musika at mga anino hanggang sa mga karakter mismo, ay napaka-organiko at tunay na gusto mong sumigaw sa horror at panatilihin ang iyong mga kamay sa iyong mga mata - ang pelikula ay napaka-realistic na kinunan. Ang mga Japanese horror films ay kakaiba, ganap na naiiba sa mga thriller athorror Hollywood at European directors.

Noong 1998, gumawa si Hideo Nakata ng isang espesyal na pelikula - "The Ring" - tungkol sa isang sikat na kwento ng horror sa paaralan, kung saan pagkatapos manood ng kakaibang tape, lahat ng manonood ay tumanggap ng tawag sa telepono at narinig na malapit na silang mamatay. Nakakatakot, ngunit iyon mismo ang nangyayari. Lahat ay namamatay, na may nakapirming takot sa kanilang mga mukha. Masasabing ang panonood ng cassette ay nagpapagana ng sumpa, na maaalis lamang sa pamamagitan ng pagpayag sa ibang tao na panoorin ito, at sa gayon ay ipapasa ang sumpa.

Ang tampok na pelikula noong 2003 ni Shimizu Takashi "The Curse" ay isang kuwento tungkol sa mga huling minuto ng buhay at ang hindi mapakali na kaluluwa ng isang bayani na namatay mula sa isang marahas na kamatayan. Ang multo ay naghihiganti at naghahasik ng kamatayan, walang takas sa kanyang sumpa. Ang "The Grudge 2" at "The Grudge 3" ay hindi gaanong kapana-panabik at nakakagigil, na nag-iiwan ng kakaibang aftertaste pagkatapos na mapanood ang mga ito sa mahabang panahon.

Ang "Puppeteer" ni Yong-ki Jong ay isang paglalarawan ng mga takot ng maraming tao. Kung tutuusin, lahat ng tao kahit minsan ay bumisita sa pag-iisip na siya ay binabantayan at pinagmamasdan, kung saan ang kanyang bibig ay natutuyo, ang kanyang katawan ay nakagapos, at ang mga goosebumps ay dumadaloy sa kanyang likod. Ano ang nasa likod nito?..

Sa Cello ni Lee Woo-Cheol, kahit ang musika ay nakakamatay. Isang buong pamilya ang namatay sa isang saradong bahay, sa ilalim ng mahiwagang mga pangyayari, sa tunog ng kakaibang musika.

Walang happy ending

Ang Japanese cinema ay higit na naiimpluwensyahan ng pambansang tradisyonal na teatro. Ang impluwensyang ito ay lalong kapansin-pansin sa mga proyekto ng 40-50s, pagkatapos kung saan ang theatricality ay nawala mula sa pagkakasunud-sunod ng video, ngunit ang pagmumuni-muni, kabagalan at minimalism sa mga diyalogo ay nanatili. Ang mga epithet na ito ang maaaring magpakilala sa modernong sinehan.

Japanese films, dahil sa mga kakaibang pambansang kulay at aesthetics, ay malayo sa malinaw sa lahat. Para sa karamihan, tanging ang mga pelikulang naiintindihan ng isang taong may European na pag-iisip ang nakakapasok sa pamamahagi sa mundo. Ang isang natatanging tampok ng mga pelikula ng mga Japanese filmmaker ay ang kawalan ng masayang kasukdulan, kadalasang namamatay ang pangunahing tauhan.