Ano ang Japanese theater? Mga uri ng teatro ng Hapon. Theater no. Ang kyogen theatre. kabuki theater

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Japan ay isang mahiwaga at natatanging bansa, ang kakanyahan at tradisyon nito ay napakahirap maunawaan ng isang Europeo. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo ang bansa ay sarado sa mundo. At ngayon, upang madama ang diwa ng Japan, upang malaman ang kakanyahan nito, kailangan mong bumaling sa sining. Ito ay nagpapahayag ng kultura at pananaw sa daigdig ng mga tao na walang katulad saanman. Isa sa pinakaluma at halos hindi nagbabagong anyo ng sining na napunta sa atin ay ang Japanese theater.

History of Japanese theater

Ang mga ugat ng Japanese theater ay bumalik sa malayong nakaraan. Mga isa at kalahating libong taon na ang nakalilipas, ang mga sayaw at musika ay tumagos sa Japan mula sa China, Korea at India, at ang Budismo ay nagmula sa mainland - ang sandaling ito ay itinuturing na simula ng pagsilang ng sining ng teatro. Simula noon, umiral ang teatro sa pagpapatuloy at pangangalaga ng mga tradisyon. Iminumungkahi ng mga siyentipiko na ang teatro ng Hapon ay naglalaman ng kahit na mga bahagi ng sinaunang drama. Ito ay maaaringisulong ang koneksyon ng bansa sa mga Hellenistic na estado ng Asia Minor, gayundin sa India at China.

Ang bawat theatrical genre na nagmula sa kalaliman ng mga siglo ay nagpapanatili ng orihinal nitong mga batas at indibidwalidad. Kaya, ang mga dula ng mga manunulat ng dula sa malayong nakaraan ay itinanghal ngayon ayon sa parehong mga prinsipyo tulad ng maraming siglo na ang nakalilipas. Ang kredito para dito ay pag-aari ng mga aktor mismo, na nagpapanatili at nagpapasa ng mga sinaunang tradisyon sa kanilang mga mag-aaral (kadalasan sa kanilang mga anak), na bumubuo ng mga acting dynasties.

Kapanganakan ng teatro

Ang pagsilang ng teatro sa Japan ay nauugnay sa hitsura noong ika-7 siglo ng Gigaku pantomime, na nangangahulugang "acting art", at ang Bugaku dance - "ang sining ng sayaw". Ibang kapalaran ang nangyari sa mga genre na ito. Sinakop ng Gigaku ang entablado ng mga sinehan hanggang sa ika-10 siglo, ngunit hindi makayanan ang kumpetisyon na may mas kumplikadong mga genre ng pantomime at pinilit nilang palabasin. Ngunit ang Bugaku ay ginaganap ngayon. Sa una, ang mga pagtatanghal na ito ay pinagsama sa mga kasiyahan sa templo at mga seremonya sa looban, pagkatapos ay nagsimula silang gumanap nang hiwalay, at pagkatapos ng pagpapanumbalik ng kapangyarihan, ang genre na ito ng Japanese theater ay umunlad at nakakuha ng higit na katanyagan.

Sa kaugalian, ang mga sumusunod na uri ng teatro ng Hapon ay nakikilala: hindi, o nogaku, na inilaan para sa aristokrasya; kabuki, isang teatro para sa mga karaniwang tao, at bunraku, isang papet na palabas.

Traditional Japanese theater ngayon

Sa modernong panahon, ang sining ng Europa ay dumating sa Japan, at dahil dito, ang modernong teatro. Nagsimulang lumitaw ang mga pagtatanghal ng masa sa istilong Kanluran, opera at ballet. Ngunit ang tradisyonal na teatro ng Hapon ay nagawang ipagtanggol ang lugar nito at hindi mawalan ng katanyagan. Hindi katumbas ng halagaisipin na siya ay isang walang katapusang pambihira. Ang mga aktor at manonood ay mga buhay na tao. Unti-unti, nagbabago ang kanilang mga interes, panlasa, pananaw. Hindi maaaring hindi, ang pagtagos ng mga modernong uso sa itinatag at umuusbong na anyo ng teatro sa loob ng maraming siglo. Kaya, ang oras ng pagtatanghal ay nabawasan, ang bilis ng pagkilos mismo ay pinabilis, dahil ngayon ang manonood ay walang gaanong oras para sa pagmumuni-muni tulad ng dati, halimbawa, sa Middle Ages. Ang buhay ay nagdidikta ng sarili nitong mga batas, at ang teatro ay unti-unting umaangkop sa mga ito.

Ang teatro ng aristokrasya ngunit

Ang teatro ay isinilang ngunit noong ika-14 na siglo at nakakuha ng malaking katanyagan sa mga aristokrasya at samurai. Ito ay orihinal na inilaan para lamang sa matataas na uri ng Japan.

Pag-unlad sa loob ng maraming siglo, ang teatro ay naging isang pambansang tradisyon, na naglalaman ng malalim na pilosopikal at espirituwal na kahulugan. Ang mga tanawin nito ay simple, ang pangunahing diin ay sa mga maskara, ang kahulugan nito ay binibigyang diin ng kimono. Ang mga kimono at maskara ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa bawat paaralan.

Ang dula ay ganito ang hitsura. Ang Shite (ang pangunahing tauhan) sa mga tunog ng mga plauta, tambol at isang koro ay nagsasabi ng mga kuwento tungkol sa mapayapang buhay at mga labanan, mga tagumpay at pagkatalo, mga mamamatay-tao at mga monghe, na ang mga bayani ay mga espiritu at mga mortal, mga demonyo at mga diyos. Ang pagsasalaysay ay tiyak na isinasagawa sa isang sinaunang wika. Ngunit - ang pinaka mahiwagang genre ng tradisyonal na teatro ng Hapon. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng malalim na pilosopikal na kahalagahan hindi lamang ng mga maskara mismo, kundi pati na rin ng lahat ng mga detalye ng pagtatanghal, na may lihim na kahulugan, na naa-access lamang ng isang sopistikadong manonood.

Theatricalang pagtatanghal ay tumatagal ng tatlo at kalahati hanggang limang oras at naglalaman ng ilang piyesa na kahalili ng mga sayaw at miniature mula sa buhay ng mga ordinaryong tao.

Mga maskara ngunit

Ngunit - Japanese mask theater. Ang mga maskara ay hindi nakatali sa anumang partikular na papel, nagsisilbi itong ihatid ang mga damdamin. Sa kumbinasyon ng mga simbolikong aksyon ng mga aktor at musika, ang mga maskara ay lumikha ng isang natatanging kapaligiran ng Tokugawa theater. Bagaman, sa unang tingin, mahirap paniwalaan na ang mga maskara ay hindi talaga nagsisilbing maghatid ng mga emosyon. Ang mga damdamin ng kalungkutan at kagalakan, galit at kababaang-loob ay nilikha ng paglalaro ng liwanag, ang pinakamaliit na pagkiling ng ulo ng aktor, mga komposisyon ng speech choir at saliw ng musika.

Nakakatuwa na ang iba't ibang paaralan ay gumagamit ng iba't ibang kimono at maskara para sa parehong mga pagtatanghal. May mga maskara na ginagamit para sa ilang mga tungkulin. Sa ngayon, may humigit-kumulang dalawang daang maskara na nakaligtas hanggang ngayon at gawa sa Japanese cypress.

Mga Pagganap ngunit

Ang teatro ay kakaiba sa realismo at binuo, sa halip, sa imahinasyon ng manonood. Sa entablado, kung minsan ay walang tanawin, ang mga aktor ay gumaganap ng isang minimum na aksyon. Ilang hakbang lang ang ginagawa ng karakter, ngunit sa kanyang mga talumpati, kilos at saliw ng choral, lumalabas na malayo na ang kanyang narating. Dalawang bayani, na magkatabi, ay maaaring hindi magpapansinan hangga't hindi sila magkaharap.

Ang pangunahing bagay para sa teatro ay mga kilos. Pinagsasama ng mga kilos ang parehong may tiyak na kahulugan, at ang mga ginagamit dahil sa kagandahan at walang anumang kahulugan. Ang isang espesyal na intensity ng mga hilig sa teatro na ito ay conveyed sa pamamagitan ng kumpletong katahimikan atkakulangan ng paggalaw. Napakahirap para sa isang walang karanasan na manonood na maunawaan kung ano ang nangyayari sa entablado sa mga ganitong sandali.

Kyogen Theater

Japanese kyogen theater ay lumabas halos kasabay ng but theater, ngunit malaki ang pagkakaiba nito sa tema at istilo nito. Ngunit - ang teatro ng drama, mga karanasan at mga hilig. Ang Kyogen ay isang komedya, isang komedya na puno ng mga simpleng biro, malaswa at walang laman na kaguluhan. Ang Kyogen ay naa-access sa lahat, ang kahulugan ng dula at ang mga aksyon ng mga aktor ay hindi kailangang tukuyin. Ayon sa kaugalian, ang mga dulang kyogen ay nagsisilbing interlude sa noh theatrical performances.

Ang repertoire ng kyogen theater ay kinabibilangan ng mga dula mula ika-15-16 na siglo. Ang mga ito ay humigit-kumulang dalawang daan at animnapung mga gawa, na ang mga may-akda ay halos hindi kilala. Hanggang sa pinakadulo ng ika-16 na siglo, ang mga dula ay ipinasa mula sa bibig sa bibig mula sa guro patungo sa mag-aaral at hindi isinulat sa papel. Sa pagtatapos lamang ng ika-17 siglo nagsimulang lumitaw ang nakasulat na media.

May malinaw na klasipikasyon ng mga dula sa kyogen:

• tungkol sa mga diyos;
• tungkol sa mga pyudal na panginoon;
• tungkol sa kababaihan;
• tungkol sa masasamang espiritu, atbp.

May mga production na nagha-highlight ng maliliit na problema sa pamilya. Pinaglalaruan nila ang pabagu-bago ng mga lalaki at ang katusuhan ng mga babae. Karamihan sa mga dula ay nakatuon sa isang utusan na nagngangalang Taro.

Ang Kyogen character ay mga ordinaryong tao na walang partikular na makabuluhang nangyayari sa kanilang buhay. Sa simula ng dula, ang lahat ng mga tauhan ay ipinakilala sa madla. Ang mga aktor ng teatro ay nahahati sa mga grupo: pangunahing - umupo, pangalawa - ado, pangatlo - koado, ikaapat sa kahalagahan - chure at ikalima sa kahalagahan.ibig sabihin - tomo. Ang pinakamalaking kyogen acting school ay ang Izumi at Okura. Sa kabila ng katotohanang magkamag-anak ang noh at kyogen, hiwalay na sinanay ang mga artista para sa mga sinehang ito.

Japanese kyogen theater genre ay may tatlong uri ng costume:

• Mr;
• servants;
• babae.

Lahat ng costume ay ginawa ayon sa fashion noong ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo. Minsan ang mga maskara ay maaaring gamitin sa mga palabas sa teatro. Ngunit ito ay hindi mga maskara, ngunit nagpapahayag ng mga damdamin, sila ay mga maskara na tumutukoy sa papel ng karakter: isang matandang babae, isang matandang lalaki, isang babae, isang demonyo, isang diyos, mga hayop at mga insekto.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kyogen theater ay na-update, at ang mga dula ay nagsimulang gumanap nang nakapag-iisa, at hindi lamang bilang bahagi ng noh theater performances.

Kabuki - teatro ng mananayaw sa templo

Ang mga pagtatanghal ng Kabuki ay orihinal na idinisenyo para sa lahat. Ang Kabuki theater ay lumitaw sa simula ng panahon ng Tokugawa at nauugnay sa pangalan ng mananayaw sa templo at anak ng panday na si Izumo no Okuni.

Ang batang babae ay lumipat sa Kyoto noong ika-17 siglo, kung saan nagsimula siyang magsagawa ng mga ritwal na sayaw sa pampang ng ilog at sa gitna ng kabisera. Unti-unti, nagsimulang pumasok sa repertoire ang mga romantikong at erotikong sayaw, at ang mga musikero ay sumali sa pagtatanghal. Sa paglipas ng panahon, tumaas ang kanyang pagganap sa katanyagan. Mabilis na pinamamahalaan ni Okuni na pagsamahin ang mga sayaw, ballad, tula sa isang solong kabuuan sa mga pagtatanghal, na lumilikha ng Japanese kabuki theater. Sa literal, ang pangalan ng teatro ay isinalin bilang "ang sining ng pagkanta at pagsayaw." Sa puntong ito, mga babae lang ang lumahok sa mga pagtatanghal.

Lalong lumaki ang kasikatan ng teatro,madalas na ang mga matataas na residente ng kabisera ay nagsimulang umibig sa magagandang mananayaw ng tropa. Hindi nagustuhan ng gobyerno ang ganitong kalagayan lalo pa't nagsimula nang ayusin ang mga away para sa pagmamahalan ng mga artista. Ito, pati na ang labis na tahasang mga sayaw at eksena, ay humantong sa katotohanan na ang isang utos sa lalong madaling panahon ay inilabas na nagbabawal sa mga kababaihan na makilahok sa mga pagtatanghal. Kaya, ang onna kabuki, ang teatro ng kababaihan, ay hindi na umiral. At sa entablado ay may isang lalaking Japanese theater - wakashu kabuki. Inilapat ang pagbabawal na ito sa lahat ng palabas sa teatro.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, opisyal na kinansela ang kautusan. Gayunpaman, ang tradisyon ng pagganap ng lahat ng mga tungkulin sa mga pagtatanghal ng mga lalaki ay napanatili hanggang sa araw na ito. Kaya, ang canonical Japanese theater ay ang male Japanese theater.

Kabuki today

Ngayon, ang Japanese kabuki theater ay ang pinakasikat sa tradisyonal na dramatic arts. Ang mga artista sa teatro ay kilala sa bansa at madalas na iniimbitahan sa mga shooting sa TV at pelikula. Ang mga tungkulin ng kababaihan sa maraming tropa ay muling nagsimulang gampanan ng mga kababaihan. Bukod dito, lumabas na ang mga all-female theater group.

Ang diwa ng kabuki theatrical performances

Ang Kabuki theater ay naglalaman ng mga halaga ng panahon ng Tokugawa, sila ang naging batayan ng mga plot. Ito, halimbawa, ay ang batas ng hustisya, na naglalaman ng ideya ng Budismo ng paggantimpala sa isang taong nagdurusa at kailangang-kailangan na parusa ng isang kontrabida. Gayundin ang ideya ng Budismo ng transience ng makalupang kapag nabigo ang matataas na pamilya o makapangyarihang mga pinuno. Ang salungatan ay kadalasang maaaring batay sa isang salungatan ngMga prinsipyo ng Confucian tulad ng tungkulin, tungkulin, paggalang sa mga magulang, at mga personal na hangarin.

Ang make-up at costume ay tumutugma sa mga papel na ginagampanan ng mga aktor hangga't maaari. Kadalasan, ang mga costume ay tumutugma sa fashion ng panahon ng Tokugawa, ay matikas at inilarawan sa pangkinaugalian hangga't maaari. Ang mga maskara ay hindi ginagamit sa mga pagtatanghal, pinalitan sila ng pinaka kumplikadong make-up, na sumasalamin sa nilalaman ng papel. Gayundin sa mga pagtatanghal, ginagamit ang mga peluka, na inuri ayon sa katayuan sa lipunan, edad at trabaho ng mga karakter.

Bunraku Theater

Ang Bunraku ay isang Japanese puppet theater. Minsan napagkakamalan ding tinatawag itong joruri. Ang Joruri ay ang pangalan ng isang bunraku theatrical performance at kasabay nito ang pangalan ng isa sa mga manika, ang kapus-palad na prinsesa. Ito ay may mga ballad tungkol sa pangunahing tauhang ito na nagsimula ang teatro. Sa una, ito ay hindi isang papet, at ang mga libot na monghe ay kumanta ng mga kanta. Unti-unti, ang mga musikero ay sumali sa pagtatanghal, ang madla ay nagsimulang magpakita ng mga larawan na naglalarawan sa mga karakter. At kalaunan ay naging mga manika ang mga larawang ito.

Ang pinakamahalagang bagay sa teatro ay gidayu - isang mambabasa, kung saan nakasalalay ang husay ng tagumpay ng buong pagtatanghal. Ang mambabasa ay hindi lamang nagsasagawa ng mga monologo at diyalogo, ang kanyang gawain din ay gumawa ng mga kinakailangang tunog, ingay, langitngit.

Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, nabuo na ang mga pangunahing canon ng pagtatanghal ng musika at pagbigkas sa bunraku, ngunit ang mga manika mismo ay patuloy na nagbago sa loob ng mahabang panahon. Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang pamamaraan ng pagkontrol sa isang manika ng tatlong tao. Ang bunraku theater ng Japan ay may sinaunang tradisyon ng paggawa ng mga puppet. Wala silang katawan, pinalitan ito ng isang kahoy na hugis-parihaba na frame na magkakaugnay sa mga thread upang kontrolin ang ulo,mga kamay at paa. Bukod dito, ang mga manika lamang na lalaki ay maaaring magkaroon ng mga binti, at kahit na hindi palaging. Maraming mga layer ng damit ang inilalagay sa frame, na nagbibigay ng lakas ng tunog at pagkakatulad sa pigura ng tao. Ang ulo, braso at, kung kinakailangan, ang mga binti ay naaalis at inilalagay sa frame kung kinakailangan. Ang mga braso at binti ay napakagalaw at ginawa upang ang manika ay makagalaw kahit isang daliri.

Nanatiling pareho ang pamamaraan ng pagkontrol ng papet, bagama't pinahusay - kailangan ng tatlong aktor para manipulahin ang isang papet, na ang taas ay dalawang-katlo ng taas ng isang tao. Ang mga artista ay hindi nagtatago sa publiko, ngunit naroroon sa entablado, nakasuot sila ng itim na maskara at robe. Ang backstage, ang backdrop ng entablado, ang kurtina at ang plataporma ng mga musikero ay mayroon ding itim na kulay. Sa backdrop na ito, kitang-kita ang mga tanawin at mga manika na may makukulay na damit at may puting mga kamay at mukha.

Ang pangunahing tema ng teatro ng bunraku ay ang imahe ng mga salungatan ng damdamin at tungkulin, "mga timbang" at "ninja". Sa gitna ng kwento ay isang taong pinagkalooban ng damdamin, mithiin, pagnanais na masiyahan sa buhay. Gayunpaman, nahahadlangan siya ng opinyon ng publiko, tungkulin, panlipunan at moral na pamantayan. Kailangan niyang gawin ang hindi niya gustong gawin. Bilang resulta, ang salungatan sa pagitan ng tungkulin at personal na mithiin ay humahantong sa trahedya.

Theatrical shadows

Ang shadow theater ay nag-ugat noong sinaunang panahon. Ang Asya ay itinuturing na lugar ng pinagmulan nito, at naabot nito ang pinakamalaking kasaganaan sa Tsina. Dito nagmula ang Japanese shadow theater.

Sa una, ginamit ang mga figure sa mga pagtatanghal,gupitin sa papel o katad. Ang entablado ay isang kahoy na kuwadro na natatakpan ng puting tela, sa likod kung saan nagtatago ang mga aktor, kinokontrol ang mga pigura at pagkanta. Sinasalamin ng direksyong ilaw ang mga action figure sa screen.

Shadow theater sa iba't ibang lugar ay may sariling mga uri ng figure at repertoire ng mga kanta na ginanap.

Yose Theater

Ang Yose ay isang tradisyonal na Japanese comic theater. Nagmula ito noong ika-17 siglo, at ang mga unang pagtatanghal ay ginanap sa open air. Ngunit sa kasikatan ng teatro, nagsimulang lumitaw ang mga espesyal na bahay para sa gayong mga pagtatanghal - yoseba.

Ang mga dula sa teatro ay nabibilang sa rakugo genre - satirical o komiks na mga kuwento, na palaging may hindi inaasahang pagtatapos, puno ng mga puns at witticism. Ang mga kwentong ito ay nabuo mula sa mga anekdota na nilikha ng rakugoka - mga propesyonal na tagapagkwento.

Ang isang performer na nakasuot ng kimono ay nakaupo sa isang unan sa gitna ng entablado, kadalasang may hawak na tuwalya at isang pamaypay sa kanyang mga kamay. Ang mga bayani ng kwento ay mga taong may iba't ibang klase, ang paksa ng mga kwento ay hindi limitado sa anumang bagay. Ang tanging pare-pareho lang ay nakakatawa ang mga kuwento, nauugnay sa mga sitwasyong pampulitika, domestic, pangkasalukuyan at makasaysayang.

Karamihan sa mga kwento ay nilikha noong panahon ng Edo at Meiji, kaya ang mga inilarawang tradisyon, buhay at mga problema ay hindi gaanong kilala at kakaiba sa modernong manonood. Kaugnay nito, maraming aktor ng rakugo ang sumusulat ng mga satirical na kwento sa mga paksang isyu mismo.

Ang Manzai ay isa pang genre ng yose. Ito ay isang comic dialogue, ang mga ugat nito ay bumalik sa tradisyonal na mga pagtatanghal ng Bagong Taon, na sinamahan ng mga kanta, sayaw at pag-arte.mga eksena sa komedya. Unti-unti, pumasok sa manzai ang mga elemento ng komedya, musikal at iba pang genre, na naging dahilan upang mas sumikat ito at pinayagan itong lumabas sa telebisyon.

Ang Yose theater ay kinakatawan din ng mga genre ng nanivabushi (isang uri ng ballad) at kodan (fiction reading). Ang Kodan ay isang kwentong batay sa pagganap ng mga itinerant na artista. Lumawak ang orihinal na tema ng mga kuwento (mga laban ng nakaraan), at kasama rito ang mga salungatan sa pamilya, mga kaso sa korte ng mga maalamat na hukom, mga kaganapang pampulitika, mga hindi pangkaraniwang kaso sa buhay ng mga ordinaryong mamamayan. Gayunpaman, hindi lahat ng mga paksa ay hinikayat ng mga awtoridad. Kadalasan ay pinagbawalan pa ang mga pagtatanghal.

Synopsis

Ang tradisyunal na Japanese theater ay isang maraming kulay at kumplikadong mundo, ang mga elemento nito ay mga aktor, musikero, maskara, tanawin, kasuotan, makeup, puppet, sayaw. Ang lahat ng ito ay bumubuo ng isang kakaiba at walang katulad na misteryosong mundo ng Japanese theatrical art.