Mga uri ng mga sinehan. Mga uri at genre ng sining sa teatro

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga unang pagtatanghal sa teatro ay minsang itinanghal sa mismong kalye. Karaniwan, ang mga naglalakbay na tagapalabas ay naglalagay ng mga pagtatanghal. Maaari silang kumanta, sumayaw, magsuot ng iba't ibang kasuotan, naglalarawan ng mga hayop. Ginawa ng lahat ang kanyang pinakamahusay na ginawa. Unti-unting nabuo ang isang bagong anyo ng sining, pinagbuti ng mga aktor ang kanilang mga kasanayan.

Ang unang teatro sa mundo

Ang salitang "teatro" sa Griyego ay nangangahulugang isang lugar para sa mga panoorin at ang panoorin mismo. Ang unang naturang institusyong pangkultura, marahil, ay lumitaw sa Greece. Nangyari ito noong V-IV siglo BC. e. Ang panahong ito ay tinatawag na "klasiko". Ang klasikal na sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at balanse sa lahat ng elemento at sangkap. Lumitaw ang sinaunang teatro ng Greece dahil sa pagsamba sa iba't ibang diyos.

Ang Theater of Dionysus ay ang pinakalumang theatrical building. Ang diyos ng winemaking, mga halaman at kalikasan ay lubos na iginagalang ng mga sinaunang Griyego. Si Dionysus ay nakatuon sa mga ritwal ng kulto, na unti-unting naging tunay na mga trahedya at komedya. Ang mga ritwal na kasiyahan ay nagingtunay na pagtatanghal sa teatro. Ang gusali ay isang open-air space. Ang mga manonood ay orihinal na matatagpuan sa mga upuang gawa sa kahoy. Ang sining ng teatro ay pinarangalan sa sinaunang Greece kaya ang mga mahihirap na mamamayan ng kapangyarihan ay binigyan ng pera para sa mga pagtatanghal. Bawal sa mga babaeng may asawa na manood ng mga production.

Ang unang templo ng sining ay may tatlong pangunahing bahagi:

• orchestra - nagtanghal dito ang mga mananayaw at koro;
• auditorium - matatagpuan sa paligid ng orkestra;
• skene building, kung saan matatagpuan ang mga kuwarto para sa mga artist.

Walang kurtina at ang karaniwang eksena, at lahat ng babaeng papel ay ginampanan ng mga lalaki. Ilang beses na nagpalit ng mga tungkulin ang mga aktor sa isang pagtatanghal, kaya kinailangan nilang sumayaw at kumanta nang perpekto. Ang hitsura ng mga aktor ay nabago sa tulong ng mga maskara. Malapit sa gusali ang templo ni Dionysus.

Inilatag ng sinaunang teatro ang mga pundasyon at diwa ng makabago. Ang teatro ng drama ay matatawag na pinakamalapit sa genre. Sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang iba't ibang genre na lumitaw.

Mga genre ng teatro

Ang mga genre ng theatrical sa modernong mundo ay magkakaiba. Pinagsasama-sama ng sining na ito ang panitikan, musika, koreograpia, tinig, sining. Nagpapahayag sila ng iba't ibang emosyon at sitwasyon. Ang sangkatauhan ay patuloy na umuunlad. Dahil dito, umuusbong ang iba't ibang genre. Nakadepende sila sa bansa kung saan sila nagmula, sa kultural na pag-unlad ng populasyon, sa mood ng manonood at sa kanilang mga kahilingan.

Naglilista kami ng ilang uri ng genre: drama, comedy, monodrama, vaudeville, extravaganza, parody, mime, farce, morality, pastoral, musical, tragicomedy, melodrama atiba pa.

Ang mga genre ng sining sa teatro ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa isa't isa. Ang mga ito ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan. Ang mga manonood na mahilig sa opera theater ay parehong masaya na bumisita sa comedy theater.

Ang pinakasikat na genre ng teatro ay drama, comedy, tragicomedy, musical, parody at vaudeville.

Mayroong parehong trahedya at komiks na mga sandali sa drama. Laging kawili-wiling panoorin ang mga aktor sa trabaho dito. Ang mga tungkulin ng genre na ito ay hindi madali at madaling isangkot ang manonood sa empatiya at pagsusuri.

Ang Comedy performances ay may pangunahing layunin - upang mapatawa ang manonood. Upang gawing katatawanan ang ilang mga sitwasyon, ang mga aktor ay kailangan ding magsikap. Pagkatapos ng lahat, dapat silang paniwalaan ng manonood! Ang mga comedy role ay kasing hirap gampanan ng dramatic roles. Ang elemento ng satire ay ginagawang mas madaling panoorin ang pagganap.

Ang trahedya ay palaging nauugnay sa isang sitwasyon ng salungatan, na sinasabi ng produksyon. Ang genre na ito ay isa sa mga unang lumabas sa Sinaunang Greece. Parang comedy lang.

Ang musikal ay maraming tagahanga. Ito ay palaging isang maliwanag na aksyon na may mga sayaw, kanta, isang kawili-wiling balangkas at isang bahagi ng katatawanan. Ang pangalawang pangalan ng genre na ito ay musikal na komedya. Lumitaw ito sa USA sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Varieties

Ang mga uri ng mga sinehan ay direktang nauugnay sa mga genre na kinakatawan ng mga ito. Bagaman hindi sila nagpapahayag ng isang genre bilang isang paraan ng pag-arte. Inilista namin ang ilan sa mga ito:

• opera;
• dramatic;
• puppet theater;
• theater of the absurd;
• bata;
• may-akda;
• one-man theatre;
• theater of light;
• musical comedy;
• satire theater;
• teatro ng tula;
• dance theatre;
• variety;
• robot theatre;
• ballet;
• animal theater;
• disabled theater;
• serf;
• shadow theater;
• pantomime theatre;
• song theater;
• kalye.

Opera and Ballet Theatre

Ang opera at ballet ay lumitaw sa Italya noong Renaissance. Ang unang opera house ay lumitaw sa Venice noong 1637. Ang ballet ay nabuo bilang isang hiwalay na theatrical genre sa France, na nabago mula sa mga sayaw sa mga korte. Kadalasan, ang mga ganitong uri ng mga sinehan ay pinagsama sa isang lugar.

Opera at ballet ay sinasaliwan ng symphony orchestra. Ang musika ay nagiging mahalagang bahagi ng mga produksyong ito. Inihahatid nito ang mood, ang kapaligiran ng lahat ng nangyayari sa entablado at binibigyang-diin ang mga pagtatanghal ng mga aktor. Ang mga mang-aawit ng opera ay gumagana nang may boses at emosyon, habang ang mga mananayaw ng ballet ay naghahatid ng lahat sa pamamagitan ng paggalaw. Ang mga teatro ng opera at ballet ay palaging ang pinakamagandang theatrical establishment. Matatagpuan ang mga ito sa pinakamayamang gusali ng lungsod na may natatanging arkitektura. Mga mararangyang kasangkapan, magandang kurtina, malalaking orkestra na hukay - ganito ang hitsura nito mula sa loob.

Drama theater

Dito ang pangunahing lugar ay ibinibigay sa mga aktor at direktor. Sila ang lumikha ng mga character ng mga character, na nagbabago sa mga kinakailangang imahe. Inihahatid ng direktor ang kanyang pananaw at pinamumunuan ang koponan. Ang teatro ng drama ay tinatawag na teatro ng "mga karanasan". SA. Sinulat ni S. Stanislavsky ang kanyang mga gawa, pinag-aaralan ang gawain ng mga dramatikong aktor. Sa mga teatro ng drama, hindi lamang mga pagtatanghal ang itinatanghal - mga dulang may kumplikadong mga plot. Kasama sa drama theater ang mga komedya, musikal at iba pang mga pagtatanghal sa musika sa repertoire nito. Ang lahat ng produksyon ay batay lamang sa mga dramatikong panitikan.

Isang teatro para sa bawat panlasa

Musical theater - isang lugar kung saan maaari mong panoorin ang alinman sa mga theatrical performance. Ang mga opera, komedya, operetta, musikal at lahat ng mga pagtatanghal kung saan maraming musika ay itinanghal dito. Nagtatrabaho dito ang mga choir at ballet dancer, musikero at aktor. Pinagsasama ng musikal na teatro ang teatro ng opera, ballet, operetta theater. Anumang uri ng theatrical art na nauugnay sa pop o classical na musika ay mahahanap ang mga tagahanga nito sa teatro na ito.

Puppet show

Ito ay isang espesyal na lugar. Dito ka bumulusok sa mundo ng pagkabata at kagalakan. Palaging makulay ang dekorasyon dito, na nakakaakit ng atensyon ng pinakamaliliit na manonood. Ang puppet theater ang madalas na unang teatro na pinasukan ng mga bata. At ang hinaharap na saloobin ng bata sa teatro ay nakasalalay sa kung anong impresyon ang gagawin niya sa walang karanasan na manonood. Ang iba't ibang mga palabas sa teatro ay batay sa paggamit ng iba't ibang uri ng mga puppet.

Kamakailan, ang mga puppeteer ay hindi nagtatago sa likod ng mga screen, ngunit nakikipag-ugnayan sa mga puppet sa entablado. Ang ideyang ito ay kabilang sa sikat na S. V. Obraztsov. Nakasuot siya ng glove puppet na pinangalanang Tyapa sa kanyang kamay at napakahusay na gumanap sa miniature stage, na gumaganap bilang kanyang ama.

Ang pinagmulan ng ganitong uri ng teatro ay malayo sa Sinaunang panahonGreece. Paglikha ng mga manika para sa mga ritwal, hindi alam ng mga tao na ito ay bubuo sa tunay na sining. Ang puppet theater ay hindi lamang isang panimula sa sining, kundi isang paraan din ng psychological correction para sa pinakamaliit.

Comedy Theatre

Mga pinagsama-samang aktor na marunong kumanta at sumayaw. Dapat silang madaling masanay sa mga nakakatawang larawan at hindi matakot na maging nakakatawa. Kadalasan maaari mong makita ang "Drama at Comedy Theatres", "Musical Comedy Theatres". Ang pagsasama-sama ng ilang genre sa isang teatro ay hindi nakakasagabal sa pagpapanatili ng lasa nito. Maaaring kabilang sa repertoire ang mga operetta, satirical comedies, musical, drama, musical performances para sa mga bata. Ang mga tao ay pumunta sa comedy theater na may kasiyahan. Palaging puno ang bulwagan.

Variety theater

Ni-replenished ang mga uri ng mga sinehan kamakailan. At agad na umibig sa madla. Ang unang iba't ibang teatro ay lumitaw sa kalagitnaan ng huling siglo. Sila ay naging teatro sa Leningrad, na binuksan noong 1939. Noong 2002, pinangalanan itong Variety Theatre. A. I. Raikin. Kasama sa iba't ibang artista ang mga kontemporaryong mang-aawit, mananayaw, nagtatanghal. Ang iba't ibang artista ay mga show business star, mananayaw, at showmen, kung ano ang tawag sa kanila ngayon.

Sa iba't ibang mga sinehan, madalas na ginaganap ang mga solong konsiyerto, mga konsiyerto na nakatuon sa ilang di malilimutang petsa, ang mga pagtatanghal ng mga kontemporaryong may-akda ay pinapatugtog. Ang mga komedyante ay nagsasagawa ng mga konsyerto dito, naglalagay ng mga pagtatanghal-komiks, mga pagtatanghal sa mga klasikal na gawa. Ang teatro ng musikal ay maaaring mag-alok ng mga katulad na pagtatanghal.

Satire Theater

Napakamahal ng madla! Mula sa hitsura nito, ito ay sumasalamin sa buhay ng mga taong-bayan,ipinakita ang lahat ng pagkukulang at kinutya. Ang mga aktor ay palaging kilala sa pamamagitan ng paningin, perpektong gumanap sila ng mga tungkulin sa komiks hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa sinehan. Ang mga satire theater ay palaging nangunguna sa mga pinagbabawal na magtanghal ng ilang mga produksyon. Ito ay may kinalaman sa censorship. Pinagtatawanan ang mga negatibong aspeto ng pag-uugali ng tao, madalas na posible na tumawid sa linya ng pagpapahintulot. Ang mga pagbabawal ay umakit lamang ng mas maraming manonood. Ang mga kahanga-hangang aktor ng teatro ng satire, na kilalang-kilala: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Nina Kornienko, Alexander Shirvindt. Salamat sa mga taong ito, ang mga satire theater ay nagustuhan ng manonood.

Sa paglipas ng panahon, lumalabas ang mga uri ng mga sinehan na matagal nang nakalimutan o ganap na hindi katulad ng anumang umiiral.

Mga bagong trend

Mga bagong uri ng mga templo ng sining ang nakakagulat sa pinaka sopistikadong manonood. Hindi pa katagal, lumitaw ang unang Theatre of Robots sa Poland. Ito ay ginagampanan ng mga robot na aktor na naghahatid ng kanilang mga damdamin sa pamamagitan ng kanilang mga mata at kilos. Ang mga produksyon ay inilaan pa rin para sa isang madla ng mga bata, ngunit ang mga pinuno ng proyekto ay naglalayon na patuloy na palawakin ang repertoire.

Mga palabas sa teatro sa mga lansangan sa tag-araw. Ito ay naging isang tradisyon na. Ngayong taon, maraming pagdiriwang ang ginanap sa labas. Sa tabi mismo ng mga sinehan, itinayo ang maliliit na yugto, kung saan ganap na nilalaro ang pagganap. Maging ang mga mananayaw ng opera at ballet ay lumilipat na sa labas ng teatro upang makaakit ng maraming manonood hangga't maaari.