Japanese haiku. Japanese haiku tungkol sa kalikasan. mga tula ng haiku

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang kagandahan ng tula ay umaakit sa halos lahat ng tao. Hindi kataka-taka na sinasabi nila na ang musika ay maaaring mapaamo kahit ang pinakamabangis na hayop. Dito lumulubog ang kagandahan ng pagkamalikhain sa kaluluwa. Paano naiiba ang mga tula? Bakit kaakit-akit ang tatlong linyang haiku ng Hapon? At paano matutunang maunawaan ang kanilang malalim na kahulugan?

Ang ganda ng tula ng Hapon

Ang liwanag ng buwan at ang marupok na lambot ng niyebe sa umaga ay nagbibigay inspirasyon sa mga makatang Hapones na lumikha ng tatlong linya ng hindi pangkaraniwang ningning at lalim. Ang Japanese haiku ay isang tula na nakikilala sa pamamagitan ng liriko. Bilang karagdagan, maaaring hindi ito natapos at mag-iwan ng puwang para sa imahinasyon at maalalahanin na pagmuni-muni. Ang tula ng haiku (o haiku) ay hindi pinahihintulutan ang pagmamadali o kalupitan. Ang pilosopiya ng mga likhang ito ng kaluluwa ay direktang nakadirekta sa puso ng mga nakikinig at sumasalamin sa mga nakatagong kaisipan at lihim ng manunulat. Ang mga karaniwang tao ay gustung-gustong lumikha ng mga maiikling pormula ng patula na ito, kung saan walang mga kalabisan na salita, at ang pantig ay magkakatugmang lumilipat mula sa katutubong tungo sa pampanitikan, na patuloy na umuunlad at nagbubunga ng mga bagong anyong patula.

Ang hitsura ng pambansang patulamga hugis

Mga orihinal na anyong patula, napakasikat sa Japan - limang linya at tatlong linya (tanka at haiku). Ang Tanka ay literal na binibigyang kahulugan bilang isang maikling kanta. Sa una, ito ang pangalan ng mga katutubong awit na lumitaw sa bukang-liwayway ng kasaysayan ng Hapon. Sa panitikan ng Japan, ang mga tanka ay pinalitan ng mga nagaut, na nakikilala sa kanilang labis na haba. Ang mga epiko at liriko na kanta na may variable na haba ay napanatili sa alamat. Pagkalipas ng maraming taon, ang haiku ng Hapon ay humiwalay sa tanka sa panahon ng kasagsagan ng kulturang urban. Ang Hokku ay naglalaman ng lahat ng kayamanan ng mga mala-tula na larawan. Sa kasaysayan ng mga tula ng Hapon ay may mga panahon ng parehong kasaganaan at paghina. May mga pagkakataon din na maaaring mawala nang tuluyan ang Japanese haiku. Ngunit sa mahabang panahon, naging malinaw na ang maikli at malawak na mga anyong patula ay isang pangangailangan at isang kagyat na pangangailangan para sa tula. Ang ganitong mga anyo ng tula ay maaaring mabuo nang mabilis, sa ilalim ng bagyo ng mga damdamin. Maaari mong ilagay ang iyong mainit na pag-iisip sa mga metapora o aphorism, na ginagawa itong hindi malilimutan, na sumasalamin sa papuri o panunuya kasama nito.

Mga katangiang katangian ng tulang Hapones

Ang Japanese haiku na tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais nito para sa pagiging maikli, kaiklian ng mga anyo, pagmamahal sa minimalism, na likas sa pambansang sining ng Hapon, na unibersal at maaaring lumikha ng minimalistic at monumental na mga imahe na may pantay na birtuosidad. Bakit sikat at kaakit-akit ang Japanese haiku? Una sa lahat, ito ay isang maigsi na kaisipan, na sinasalamin ng mga kaisipan ng mga ordinaryong mamamayan na nag-iingat sa mga tradisyon ng klasikal na tula. Ang Japanese haiku ay naging carriermalawak na ideya at tumutugon higit sa lahat sa mga pangangailangan ng lumalaking henerasyon. Ang kagandahan ng tula ng Hapon ay nasa paglalarawan ng mga bagay na malapit sa bawat tao. Ipinapakita nito ang buhay ng kalikasan at ng tao sa magkatugmang pagkakaisa laban sa backdrop ng nagbabagong panahon. Ang tula ng Hapon ay pantig, na may ritmo batay sa paghalili ng bilang ng mga pantig. Ang tula sa haiku ay hindi mahalaga, ngunit ang tunog at maindayog na organisasyon ng tatlong linya ay pangunahin.

Poem meter

Tanging ang mga hindi naliwanagan ang nag-iisip na ang orihinal na talatang ito ay walang mga parameter at limitasyon. Ang Japanese haiku ay may nakapirming metro na may tiyak na bilang ng mga pantig. Ang bawat taludtod ay may sariling numero: sa una - lima, sa pangalawa - pito, at sa pangatlo - labimpitong pantig lamang. Ngunit hindi nito nililimitahan ang kalayaang patula sa anumang paraan. Ang isang tunay na artista ay hindi kailanman aasa sa sukatan sa pagkamit ng mala-tula na pagpapahayag.

Ang maliit na sukat ng haiku ay ginagawang monumental ang isang European sonnet. Ang sining ng pagsulat ng Japanese haiku ay tiyak na nakasalalay sa kakayahang magpahayag ng mga saloobin sa isang maigsi na anyo. Sa bagay na ito, ang haiku ay may pagkakahawig sa mga katutubong kasabihan. Ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng naturang mga salawikain at haiku ay nasa mga tampok ng genre. Ang Japanese haiku ay hindi isang nakapagpapatibay na kasabihan, hindi isang mahusay na layunin na pagpapatawa, ngunit isang mala-tula na larawan, na naka-frame sa ilang mga stroke. Ang gawain ng makata ay nasa liriko na kaguluhan, ang paglipad ng imahinasyon at ang detalye ng larawan. Ang Japanese haiku ay may mga halimbawa kahit na sa mga gawa ni Chekhov. Sa kanyang mga liham, inilarawan niya ang kagandahan ng mga gabing naliliwanagan ng buwan, mga bituin at mga itim na anino.

Kinakailanganelemento ng mga makatang Hapones

Ang paraan ng paglikha ng mga Japanese verse ay nangangailangan ng pinakamataas na aktibidad ng manunulat, kumpletong pagsasawsaw sa pagkamalikhain. Imposibleng mag-skim lamang sa koleksyon ng haiku nang hindi nakatuon ang pansin. Ang bawat tula ay nangangailangan ng maalalahaning pagbabasa at pilosopikal na pagninilay. Ang isang passive reader ay hindi mararamdaman ang udyok na likas sa nilalaman ng paglikha. Tanging sa magkasanib na gawain ng mga kaisipan ng mambabasa at ng manlilikha, ang tunay na sining ay isinilang, kung paanong ang indayog ng busog at ang panginginig ng pisi ay nagluwal ng musika. Ang maliit na sukat ng haiku ay hindi sa lahat ay ginagawang mas madali para sa lumikha, dahil nangangahulugan ito na kailangan mong magkasya ang kalawakan sa isang maliit na bilang ng mga salita, at walang oras para sa isang mahabang presentasyon ng iyong mga iniisip. Upang hindi mabilis na maipaliwanag ang kahulugan, ang manunulat ay naghahanap ng kasukdulan sa bawat kababalaghan.

Mga Bayani ng Japanese haiku

Maraming makata ang nagpapahayag ng kanilang mga saloobin at damdamin sa haiku sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangunahing tungkulin sa isang partikular na bagay. Ang ilang mga makata ay sumasalamin sa pananaw ng mga tao sa mundo na may mapagmahal na paglalarawan ng maliliit na anyo at ang paggigiit ng kanilang karapatan sa buhay. Naninindigan ang mga makata sa kanilang mga likha para sa mga insekto, amphibian, simpleng magsasaka at mga ginoo. Samakatuwid, ang mga halimbawa ng Japanese haiku three-line na mga halimbawa ay may panlipunang tunog. Ang pagbibigay-diin sa maliliit na anyo ay nagbibigay-daan sa iyong makapagpinta ng isang larawan ng malaking sukat.

Ang ganda ng kalikasan sa taludtod

Ang

Japanese haiku tungkol sa kalikasan ay katulad ng pagpipinta, dahil madalas itong nagiging transmission ng plot ng mga painting at pinagmumulan ng inspirasyon para sa mga artist. Minsan ang haiku ay isang espesyal na bahagi ng isang pagpipinta nanagsilbing inskripsiyon na may disenyong kaligrapya sa ilalim nito. Isang matingkad na halimbawa ng ganitong gawain ang tatlong linya ni Buson: "Sumpain ang mga bulaklak sa paligid. Ang araw ay sumisikat sa kanluran. Ang buwan ay sumisikat sa silangan."

Inilalarawan ang malalawak na patlang na natatakpan ng mga dilaw na bulaklak ng colza, na tila maliwanag lalo na sa sinag ng paglubog ng araw. Ang nagniningas na solar ball ay epektibong kontrast sa pamumutla ng sumisikat na buwan. Walang mga detalye sa haiku na nagpapakita ng epekto ng pag-iilaw at isang palette ng mga kulay, ngunit nag-aalok ito ng bagong hitsura sa larawan. Ang pagpapangkat ng mga pangunahing elemento at detalye ng larawan ay nakasalalay sa makata. Ang laconic na paraan ng imahe ay ginagawang nauugnay ang Japanese haiku sa kulay na ukit ng ukiyo-e:

Bumubuhos ang ulan sa tagsibol!

Pag-uusap sa daanPayong at mino.

Ang Buson haiku na ito ay isang genre na eksena sa diwa ng ukiyo-e prints. Ang kahulugan nito ay nasa pag-uusap ng dalawang dumadaan sa ilalim ng ulan sa tagsibol. Ang isa sa kanila ay natatakpan ng payong, at ang pangalawa ay nakasuot ng dayami na balabal - mino. Ang kakaiba ng haiku na ito ay ang sariwang hininga ng tagsibol at banayad na katatawanan, malapit sa kakatwa.

Mga larawan sa mga tula ng mga makatang Hapon

Ang makata na lumilikha ng Japanese haiku ay kadalasang mas pinipili ang hindi visual, ngunit tunog na mga imahe. Ang bawat tunog ay puno ng isang espesyal na kahulugan, pakiramdam at mood. Ang huni ng hangin, huni ng mga cicadas, iyak ng ibon, ang pag-awit ng ruwisenyor at lark, ang tinig ng kuku ay masasalamin sa tula. Ganito naaalala ang haiku, na naglalarawan sa isang buong orkestra na tumutunog sa kagubatan.

Kumakanta ang lark.

Na may umaalingawngaw na suntok sa sukal

Ang ibon na ibon ay umaalingawngaw sa kanya.(Basho)

Noonang mga mambabasa ay walang three-dimensional na panorama ng mga asosasyon at mga imahe, ngunit ang pag-iisip ay gumising sa ilang mga direksyon. Ang mga tula ay kahawig ng isang monochrome na pagguhit ng tinta, nang walang mga hindi kinakailangang detalye. Iilan lamang ang magaling na napiling mga elemento ang tumutulong upang lumikha ng isang napakatalino na larawan ng huling bahagi ng taglagas sa kaiklian nito. Nararamdaman ng isang tao ang katahimikan bago ang hangin at ang malungkot na kawalang-kilos ng kalikasan. Gayunpaman, ang magaan na tabas ng imahe ay may mas mataas na kapasidad at nabighani sa lalim nito. At kahit na ang kalikasan lamang ang inilarawan sa tula, ang kalagayan ng kaluluwa ng makata, ang kanyang masakit na pangungulila ay nararamdaman.

Isang paglipad ng imahinasyon ng mambabasa

Nasa feedback ang appeal ng haiku. Tanging ang patula na anyong ito ang nagpapahintulot sa iyo na magkaroon ng pantay na pagkakataon sa mga manunulat. Ang mambabasa ay nagiging co-author. At maaari siyang gabayan ng kanyang imahinasyon sa paglalarawan ng imahe. Kasama ng makata, ang mambabasa ay nakararanas ng kalungkutan, nagbabahagi ng dalamhati at nahuhulog sa kaibuturan ng mga personal na karanasan. Sa paglipas ng mahabang siglo ng pag-iral, ang sinaunang haiku ay hindi naging mas malalim. Ang Japanese haiku sa halip ay hindi nagpapakita, ngunit mga pahiwatig at senyas. Ipinahayag ng makata na si Issa ang kanyang pananabik sa namatay na bata sa haiku:

Buhay natin ay patak ng hamog.

Isang patak lang ng hamogBuhay natin ay…

Ang hamog kasabay nito ay isang metapora para sa kahinaan ng buhay. Itinuturo ng Budismo ang kaiklian at pansamantalang kalikasan ng buhay ng tao at ang mababang halaga nito. Ngunit gayon pa man, hindi kayang tanggapin ng ama ang pagkawala ng isang mahal sa buhay at hindi niya kayang tratuhin ang buhay bilang isang pilosopo. Ang kanyang katahimikan sa dulo ng saknong ay higit pa sa mga salita.

Hokku inconsistency

Ang isang obligadong elemento ng Japanese haiku ay ang pagtitimpi at ang kakayahang mag-isa na ipagpatuloy ang linya ng lumikha. Kadalasan, ang talata ay naglalaman ng dalawang makabuluhang salita, at ang natitira ay mga pormalidad at tandang. Ang lahat ng mga hindi kinakailangang detalye ay itinatapon, na iniiwan ang mga hubad na katotohanan nang walang pagpapaganda. Ang mga paraan ng patula ay pinipili nang napakatipid, dahil, kung maaari, ang mga metapora at epithets ay hindi ginagamit. Nangyayari rin na ang mga Japanese haiku na tula ay isang pinahabang metapora, ngunit ang direktang kahulugan ay nasa subtext.

Mula sa puso ng isang peony

Isang bubuyog ang dahan-dahang gumagapang palabas…Oh, nag-aatubili!

Isinulat ni Basho ang tulang ito sa sandali ng paghihiwalay nila sa bahay ng kanyang kaibigan at malinaw na naipahayag ang lahat ng damdamin.

Ang Japanese haiku stance ay at nananatiling isang makabagong sining na pag-aari ng mga ordinaryong tao: mga mangangalakal, artisan, magsasaka at maging ang mga pulubi. Ang taos-pusong damdamin at natural na emosyong likas sa bawat tao ay nagpapaugnay sa mga tao sa iba't ibang uri.