Japanese painting. Modernong Japanese painting

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Japanese painting ay ang pinakaluma at pinakapinong anyo ng fine art na sumasaklaw sa maraming diskarte at istilo. Sa buong kasaysayan nito, dumanas ito ng malaking bilang ng mga pagbabago. Ang mga bagong tradisyon at genre ay idinagdag, at nanatili ang orihinal na mga prinsipyo ng Hapon. Kasama ang kahanga-hangang kasaysayan ng Japan, ang pagpipinta ay handa na ring magpakita ng maraming kakaiba at kawili-wiling mga katotohanan.

Sinaunang Japan

Ang mga unang istilo ng pagpipinta ng Hapon ay lumilitaw sa pinaka sinaunang makasaysayang panahon ng bansa, bago pa man si Kristo. e. Noon, medyo primitive ang sining. Una, noong 300 B. C. e., lumitaw ang iba't ibang mga geometric na figure, na ginawa sa palayok sa tulong ng mga stick. Ang gayong paghahanap ng mga arkeologo bilang isang palamuti sa mga bronze na kampana ay kabilang sa ibang pagkakataon.

Makalipas ang ilang sandali, nasa 300 AD na. e., lumilitaw ang mga kuwadro na bato, na mas magkakaibang kaysa sa geometric na palamuti. Ang mga ito ay ganap nang mga larawang may mga larawan. Natagpuan ang mga ito sa loob ng mga crypt, at malamang na ang mga taong nakapinta sa mga ito ay inilibing sa mga libingan na ito.

Noong ika-7 siglo A. D. e. Ang Japan ay nagpatibay ng isang script nananggaling sa China. Sa paligid ng parehong oras, ang mga unang pagpipinta ay nagmula doon. Pagkatapos ay lalabas ang pagpipinta bilang isang hiwalay na bahagi ng sining.

Edo

Ang Edo ay malayo sa una at hindi sa huling paaralan ng Japanese painting, ngunit siya ang nagdala ng maraming bagong bagay sa kultura. Una, ito ay ang ningning at ningning na idinagdag sa karaniwang pamamaraan, na ginanap sa itim at kulay abong mga tono. Si Sotasu ay itinuturing na pinakakilalang artista ng istilong ito. Gumawa siya ng mga klasikong pagpipinta, ngunit ang kanyang mga karakter ay napakakulay. Nang maglaon, lumipat siya sa kalikasan, at karamihan sa mga landscape ay ginawa sa background ng gilding.

Pangalawa, noong panahon ng Edo, lumabas ang exotic, ang genre ng namban. Gumamit ito ng mga makabagong diskarteng European at Chinese, na pinagsama sa mga tradisyonal na istilo ng Hapon.

At pangatlo, lumalabas ang paaralang Nang. Sa loob nito, ang mga artista ay unang ganap na ginagaya o kahit na kinokopya ang mga gawa ng mga Chinese masters. Pagkatapos ay may lalabas na bagong sangay, na tinatawag na bunjinga.

Panahon ng modernisasyon

Pinapalitan ng panahon ng Edo ang Meiji, at ngayon ang pagpipinta ng Hapon ay napipilitang pumasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Sa oras na ito, ang mga genre tulad ng kanluran at mga katulad ay nagiging sikat sa buong mundo, kaya ang modernisasyon ng sining ay naging isang karaniwang estado ng mga gawain. Gayunpaman, sa Japan, isang bansa kung saan iginagalang ng lahat ng mga tao ang mga tradisyon, sa oras na ito ang sitwasyon ay makabuluhang naiiba sa kung ano ang nangyari sa ibang mga bansa. Dito, tumindi ang kompetisyon sa pagitan ng European at lokal na technician.

Ang gobyerno sa yugtong ito ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga batang artista na nagpapakita ng mahusay na pangako na pagbutihin ang kanilang mga kasanayan sa mga istilong Kanluranin. Kaya ipinapadala nila sila sa mga paaralan sa Europa at Amerika.

Ngunit ito ay sa simula pa lamang ng panahon. Ang katotohanan ay ang mga kilalang kritiko ay lubos na pinuna ang sining ng Kanluranin. Upang maiwasan ang malaking kaguluhan sa isyung ito, nagsimulang i-ban ang mga istilo at diskarte sa Europe sa mga eksibisyon, huminto ang kanilang pagpapakita, pati na rin ang kanilang katanyagan.

Ang paglitaw ng mga istilong European

Susunod ang panahon ng Taisho. Sa oras na ito, ang mga batang artista na umalis upang mag-aral sa mga dayuhang paaralan ay bumalik sa kanilang sariling bayan. Naturally, nagdadala sila ng mga bagong estilo ng pagpipinta ng Hapon, na halos kapareho sa mga European. Lumilitaw ang impresyonismo at post-impresyonismo.

Sa yugtong ito, maraming paaralan ang nabuo kung saan muling binubuhay ang mga sinaunang istilo ng Hapon. Ngunit hindi posible na ganap na mapupuksa ang mga hilig sa Kanluran. Samakatuwid, kailangan nating pagsamahin ang ilang mga diskarte upang mapasaya ang parehong mga mahilig sa mga classic at mga tagahanga ng modernong European painting.

Ang ilang mga paaralan ay pinondohan ng estado, salamat sa kung saan marami sa mga pambansang tradisyon ay napanatili. Ang mga pribadong mangangalakal, sa kabilang banda, ay napipilitang sumunod sa pangunguna ng mga mamimili na nagnanais ng bago, pagod na sila sa mga klasiko.

Pagpinta noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Pagkatapos ng panahon ng digmaan, ang pagpipinta ng Hapon ay nanatiling malayo sa mga kaganapan sa loob ng ilang panahon. Ito ay binuo nang hiwalay at nakapag-iisa. Ngunit hindi ito maaaring magpatuloy nang ganito magpakailanman.

Sa paglipas ng panahon, kapag lumalala ang sitwasyon sa pulitika sa bansa, ang matataas at iginagalang na mga tao ay nakakaakit ng maraming artista. Ang ilan sa kanila, kahit na sa simula ng digmaan, ay nagsimulang lumikha sa mga istilong makabayan. Sinisimulan lamang ng iba ang prosesong ito sa utos ng mga awtoridad.

Ayon, ang mga sining ng Hapon noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay hindi napaunlad lalo na. Samakatuwid, para sa pagpipinta, matatawag itong stagnant.

Eternal suibokuga

Japanese sumi-e painting, o suibokuga, ay nangangahulugang "ink painting". Tinutukoy nito ang istilo at pamamaraan ng sining na ito. Nagmula ito sa China, ngunit nagpasya ang mga Hapon na bigyan ito ng kanilang sariling pangalan. At sa una ang pamamaraan ay walang anumang aesthetic side. Ginamit ito ng mga monghe para sa pagpapabuti ng sarili habang nag-aaral ng Zen. Bukod dito, sa una ay gumuhit sila ng mga larawan, at nang maglaon ay sinanay nila ang kanilang konsentrasyon habang tinitingnan sila. Naniniwala ang mga monghe na ang mahigpit na linya, malabong tono at anino ay nakatulong sa pagiging perpekto - lahat ng tinatawag na monochrome.

Japanese ink painting, sa kabila ng iba't ibang uri ng mga painting at technique, ay hindi kasing kumplikado ng maaaring tila sa unang tingin. Ito ay batay sa 4 na plot lamang:

1. Chrysanthemum.
2. Orchid.
3. Sanga ng plum.
4. Kawayan.

Ang maliit na bilang ng mga plot ay hindi ginagawang mabilis ang pag-master ng technique. Naniniwala ang ilang master na habang-buhay ang pag-aaral.

Kahit namatagal nang lumitaw ang sumi-e na yan, laging in demand. Bukod dito, ngayon ay maaari mong makilala ang mga master ng paaralang ito hindi lamang sa Japan, ito ay laganap na malayo sa mga hangganan nito.

Modernong panahon

Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang sining sa Japan ay umunlad lamang sa malalaking lungsod, ang mga taganayon at taganayon ay may sapat na pag-aalala. Para sa karamihan, sinubukan ng mga artista na talikuran ang mga pagkatalo ng digmaan at ilarawan ang modernong buhay sa kalunsuran kasama ang lahat ng mga palamuti at tampok nito sa canvas. Ang mga ideya sa Europa at Amerikano ay matagumpay na pinagtibay, ngunit ang kalagayang ito ay hindi nagtagal. Maraming mga masters ang nagsimulang unti-unting lumayo sa kanila patungo sa Japanese school.

Tradisyunal na istilo ay palaging sunod sa moda. Samakatuwid, ang modernong pagpipinta ng Hapon ay maaaring magkakaiba lamang sa pamamaraan ng pagpapatupad o mga materyales na ginamit sa proseso. Ngunit karamihan sa mga artista ay hindi masyadong nakakaintindi ng iba't ibang inobasyon.

Not to mention the trendy contemporary subcultures such as anime and similar styles. Sinusubukan ng maraming artista na palabuin ang linya sa pagitan ng mga klasiko at kung ano ang hinihiling ngayon. Para sa karamihan, ang kalagayang ito ay dahil sa komersiyo. Ang mga klasiko at tradisyonal na genre ay hindi talaga binili, samakatuwid, hindi kapaki-pakinabang na magtrabaho bilang isang artist sa iyong paboritong genre, kailangan mong umangkop sa fashion.

Konklusyon

Walang alinlangan, ang Japanese painting ay isang treasure trove ng fine arts. Marahil, ang bansang pinag-uusapan ay nanatiling isa lamang na hindi sumunod sa mga uso sa Kanluran,hindi umangkop sa fashion. Sa kabila ng maraming suntok sa pagdating ng mga bagong pamamaraan, nagawa pa rin ng mga Japanese artist na ipagtanggol ang mga pambansang tradisyon sa maraming genre. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang mga pagpipinta na ginawa sa mga klasikal na istilo ay lubos na pinahahalagahan sa mga eksibisyon ngayon.