2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang buhay ng isang artista ay hindi maaaring walang ulap, kahit na sa panlabas ay maayos ang lahat. Ang isang tunay na master ay palaging naghahanap ng parehong paraan ng masining na pagpapahayag at mga plot na makakaapekto sa isang tao na ibinaling ang kanyang tingin sa kanyang larawan.
Pagbibinata at kabataan
Si Alexander Gerasimov ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Kozlov sa lalawigan ng Tambov noong 1881. Babalik siya dito, sa kanyang maliit na tinubuang-bayan, muli at muli, nagpapahinga mula sa isang abalang buhay sa kabisera at nakakakuha ng bagong lakas at mga impresyon. Samantala, ang lumalaking matalinong binata ay nag-aaral ng pagpipinta sa Moscow. Ang kanyang mga guro ay K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, mga tunay na master, na ang mga gawa ay ipinagmamalaki ng ating Inang-bayan. Ang isang malawak na istilo ng pagsusulat, ang mayaman na pangkulay ay naging likas sa isang baguhan na master. Ganito ang paglaki ng artistang si Gerasimov, na pinagkadalubhasaan ang mga klasikal at modernong pamamaraan.
Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, nakilos si Gerasimov, at gumugol siya ng dalawang taon sa mga harapan. Alam niya ang buong kalubhaan ng digmaang trench, kapag ang isang tao, sa mga salita ni Sholokhov, ay kinakain ng kuto hanggang sa buto.
Bumalik at umalis sa kabisera
Noong 1918 bumalik si Gerasimov sa kanyang katutubong Kozlovat nagtatrabaho doon bilang isang dekorador sa loob ng ilang taon. Noong 1925 muli siyang dumating sa kabisera. Natagpuan ni Gerasimov ang kanyang sarili sa asosasyon ng AHRR bilang isang pintor. Pinagsasama ngayon ng pintor ang mga temang pampulitika ng Sobyet sa tradisyonal na paraan ng pagpipinta. Ang malaking obra na "Lenin on the podium" ay naisip at isinusulat.
Hindi niya mabibigo na makahanap ng tugon sa mga kaluluwa ng mga taong nawalan ng pinuno kamakailan, apat na taon na ang nakararaan, na ang kalungkutan ay nabubuhay pa. Ngunit ngayon nakita nila si Vladimir Ilyich laban sa background ng mga iskarlata na banner kung saan nagbuhos sila ng dugo sa mga harapan ng digmaang sibil, masigla, tumatawag pasulong … Ang larawan ay puno ng mga kalunos-lunos ng rebolusyonaryong enerhiya at nakasulat sa isang naiintindihan, naiintindihan na may larawang wika.
Portraitist
At the same time, isa siyang guro sa 1905 Memory School. Si Gerasimov ay may kakayahang makuha ang pagkakahawig ng portrait. Samakatuwid, nakita niya ang kanyang sarili at inilagay ang kanyang sarili lalo na bilang isang pintor ng portrait. Noong 30s na ang portraiture ay naging pangunahing bagay sa gawa ng artist. Mayroon siyang mga indibidwal at pangkat na mga larawan. Gumagana siya sa mga larawan ng mga sikat na minamahal na aktor, polar explorer. Ang larawan ng grupo na "Cavalry Army" ay nanalo sa Grand Prix sa isang eksibisyon sa Paris.
Pampublikong buhay
Ang pintor ay "binuksan ang pinto" sa kanyang studio, at ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao ay bumuhos dito sa isang malawak na batis. Hindi pinalampas ng pintor ang isang kaganapan sa lipunan na nakakaapekto sa bansa - lahat ay sumasalamin sa kanya. Kasabay nito, idinagdag ang gawaing pang-administratibo: Si Gerasimov ay naging isa sa mga pinuno sa kalihiman ng lupon ng UnyonMga artistang Sobyet. Sa kabila ng kakulangan ng oras, ang mga unang tao ng estado ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa kanyang mga larawan. Willingly or unwittingly, but his work is considered a model of how to write. Si Gerasimov na artista ay naging paboritong pintor ng portrait ni Stalin.
Ito ay larawan ni Stalin sa ika-17 Kongreso ng CPSU(b) noong 1934. Puno pa rin ng enerhiya, binasa ni I. V. Stalin ang isang ulat na pumukaw sa suporta ng buong bulwagan. Ang iba't ibang mga kulay ng kayumanggi, na naglalaro ng mga gintong pagmuni-muni, ay hindi pinagsama, ngunit nagbibigay ng kalubhaan at kabigatan sa sandaling ito. Ito ang opisyal na "seremonyal" na larawan. Higit pang silid, "bahay" na larawan nina I. V. Stalin at A. M. Gorky sa Gorki, isusulat niya noong 1939.
Isang maaliwalas na setting sa isang veranda na naliligo sa liwanag ng umaga na dumadaloy sa mga halamanan ng mga nakapaligid na puno. Ang ina-ng-perlas na repleksyon nito ay nasa mga inukit na rehas, sa mantel, sa mga damit ng dalawang kalmadong nag-uusap. Ang lahat ay puno ng pagiging simple at katahimikan. Ang kalmado at kapayapaan ay binibigyang-diin ng isang aso na natutulog nang mahinahon sa sahig. Mahusay na talunin ang magiliw na kapaligirang ito na si Gerasimov. Hindi pinagsisihan ng pintor ang mga maliliwanag na kulay, na lumikha ng napakagandang magkatugmang sulok.
Isang pagsabog ng inspirasyon
Ang larawang ipininta ni Gerasimov, "After the Rain", ay simple, magaan at patula.
Isa lang itong sulok ng veranda na may hardin sa likod nito: isang bench na may mga railings, isang figured table na may mga inukit na binti. Isang malaking palumpon sa isang basong pitsel, isang nakabaligtad na baso - lahat ay naglalaro at kumikinang sa kagalakanmga kulay, mga reflection ng araw na lumabas pagkatapos ng shower. Makatas at sari-sari ang mga halaman ng hardin na nahugasan ng ulan. Ang lahat ng mga kulay ng berde ay ginagamit. Ang bawat dahon ay kumikislap, nag-iilaw kasama ang tabas at nag-iilaw mula sa likod. Ang mga sanga ay nakasandal nang husto, malapit na malapit sa veranda, malapit na nilang tingnan ito. Ang mga puddles sa sahig ay sumasalamin sa asul ng langit. Kahit saan, sa bawat bagay, ang mga patak ng ulan ay kumikislap na parang ina ng perlas. Ang isang espesyal na estado ng pagiging bago at kadalisayan ay nakamit ng artist, gamit ang mga pagmuni-muni na nag-iiwan sa likod ng parehong mga halaman ng mga dahon at ang puting-pink na palumpon sa madilim na basang ibabaw ng mesa. Ang liwanag at anino ay magkakaugnay, ngunit ang anino ay ginawa sa maraming lilim, at samakatuwid ay kumikinang din at kumikinang, na nakalulugod sa mata. Hindi nakikita ng manonood ang pinagmumulan ng liwanag. Kalat-kalat na liwanag ng araw - sa isang lugar sa likod ng mga puno at palumpong. Hindi ito maliwanag, ngunit ang init ng papalubog na araw ng tag-araw ay nararamdaman sa lahat ng dako. Ayon sa mga nakasaksi, pagkatapos ng pagbuhos ng ulan sa tag-araw, si Gerasimov ("Pagkatapos ng Ulan" ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga canvases), na nasiyahan sa kanyang nakita, agad na kumuha ng pintura at isang palette at, sa isang hininga, nang walang tigil, nakuha ang isang kamangha-manghang. tanawin. Ngunit upang makapagtrabaho nang napakabilis at mahusay, ang isa ay dapat pumunta sa isang mahaba at mahirap na landas sa pagpipinta. Iyon lamang ang dahilan kung bakit nagawang ipahayag ng artista ang katapatan ng kanyang damdamin, na hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, upang maihatid sa manonood ang enerhiya ng pagiging bago. Nang maglaon, naalala ng master ang kanyang kasiyahan, ang kanyang pagkainip kapag siya ay nagtatrabaho sa landscape. Samakatuwid, ang akda ay naging makatotohanan at patula sa bawat detalye. Ipinakita ito sa Paris, at natanggap ng pintor ang Grand Prix (Grand Prix). Ito ay hindi random na swerte, ngunit ang resulta ng maraming mahabang trabaho,kinondisyon ng lahat ng buhay. Katabi nito ay isang larawan ng pamilya na kinunan noong nakaraang taon.
Sa bahay ng parehong ama sa Kozlov, sa isang mainit na araw ng tag-araw, nagtipon ang buong pamilya Gerasimov. Dito, nang hindi lumilipat sa kabisera, patuloy na naninirahan ang mga kamag-anak ng artista. Ang pintor ay tahimik na nagpapahinga pagkatapos ng matinding aktibidad kasama ang kanyang pamilya. Siya ay naghahanda para sa paparating na mahirap at malaking gawain. Ang canvas ay puno ng liwanag, kapayapaan at pagkakaisa.
Ang eksibisyon ay isang magandang kaganapan sa buhay ng isang artista
Sa parehong mga taon, mas tiyak, noong 1936, ang artist ay nagbuod ng kanyang trabaho, na tumagal ng isang-kapat ng isang siglo: ang kanyang eksibisyon ay ginanap sa Moscow, kung saan ang tungkol sa isang daang mga gawa ay ipinakita. Ito ay mga painting at graphic na mga gawa.
Isa pang larawan
Mamaya, ang "Portrait of the ballerina O. V. Lepeshinskaya" ay ipininta, noong 1939.
Nahuli ng artist ang lead dancer pagkatapos ng warm-up, wala na siya sa barre. Sa isang tradisyonal na ballet tutu, nakatayo sa pointe shoes, handa siyang lumipad at ipagpatuloy ang sayaw. Ipinagmamalaki na paglapag ng ulo, pagliko ng mga balikat, isang bahagyang ngiti - lahat ay nagsasalita tungkol sa masiglang sparkling na karakter ng mananayaw, ng kanyang kasiglahan at dinamismo, na inilipat niya sa entablado. Ang inspirasyon at pagmamahal sa trabaho na naranasan ng prima ballerina ay nakuha rin ng artista sa larawang ito. Si Olga Vasilievna ay isa sa pinakamamahal na ballerina ng I. V. Stalin, tinawag niya itong "dragonfly".
Digmaan
Sa mahihirap na taon ng digmaan, ang master ay patuloy na nagtatrabaho atinililipat ang kanyang personal na ipon sa Defense Fund. Ang makasaysayang genre ngayon ay sumasakop sa artist nang higit pa at higit pa. Lumilikha siya ng mga larawan ng mga bayani ng Great Patriotic War. Sa parehong panahon, ipininta niya ang "Isang larawan ng grupo ng mga pinakalumang artista ng Sobyet na sina Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", kung saan natanggap niya ang Stalin Prize noong 1946.
Dahil sa malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining ay nagkaroon ng A. M. Gerasimov, siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. Gumagawa din siya ng isang epikong pelikula na nakatuon sa kumperensya ng mga pinuno ng tatlong dakilang kapangyarihan sa Tehran.
Kaya muling lumitaw ang makasaysayang genre sa gawa ng artista. Nakuha ng canvas ang hitsura at ang mga karakter ng mga taong nakibahagi rito.
Academician
Pagkatapos ng digmaan, noong 1947, siya ay nahalal na unang pangulo ng USSR Academy of Arts. Ang isang mahalagang papel sa halalan na ito ay ginampanan ng kanyang malapit na kaibigan na si Voroshilov. Sa loob ng sampung taon, sa posisyon na ito, masiglang nakipaglaban si Gerasimov laban sa mga artista na nakita sa pagbabago o kahit na sa impresyonismo lamang. Itinuring niya ang bulok na sining ng Kanluran na dayuhan sa mga taong Sobyet. Sa mga taong ito, gumawa siya ng canvas na puno ng solemnity at pomposity na tinatawag na “There is a subway!”
Sa gitna sa podium - JV Stalin. Ngunit sa ilang kadahilanan, hindi ang pinuno, hindi ang mga delegado sa bulwagan, ngunit limang malalaking chandelier ang nakakaakit ng lahat ng atensyon. Ang lahat ng iba pa ay tila mas maliit athindi gaanong mahalaga.
Sa maliit na tinubuang bayan
Ang artista ay nagtatapon ng mahusay na potensyal na malikhain at mataas na kahusayan pagdating niya sa kanyang sariling lungsod. Dito siya nagpinta ng mga buhay pa rin, mga tanawin, na sumasalamin sa kanyang estado ng pag-iisip. Ang mga alaala ng mga taon ng trabaho at pag-aaral kasama si Konstantin Korovin ay makikita sa mga canvases na ito.
Ang "Awit ng Starling" ay isang dalisay na akda na walang anumang kalunos-lunos, na liriko na nagsasabi tungkol sa kagandahan ng nakakagising na kalikasan. Still life “Tanghali. Ang mainit na ulan" ay nagpapakita kung paano hinangad ng master ang gawaing ito.
Sa loob nito, magagamit niya ang lahat ng magagamit na mga diskarte, baguhin ang nakakainip na kayumanggi-pula na kulay sa banayad na lilac-asul, ipakita ang mga patak ng ulan na dumadaloy sa salamin, lumanghap ng malinis, puno ng kahalumigmigan na hangin. Ito ang buhay sa mga personal na pagpapakita nito. Ito si Gerasimov na artista, na ang mga pintura ay malayo sa opisyal, ngunit puno ng mga pangarap at liriko, paghanga at kasiyahan.
Mga Katangian ng Pagkatao
Dito mo makikita ang ibang side ng kanyang pagkatao. Pagkatapos ng lahat, sa pang-araw-araw na buhay si Gerasimov ay isang banayad, mabait na tao. Inirekomenda niya ang mga batang artista na huwag maghabol ng mga titulo, pera at katanyagan. Darating sila sa taong karapat-dapat sa kanila pagkatapos ng mahabang trabaho sa pagguhit at pagkulay. Naniniwala siya na hindi dapat mawala ang artista sa sarili.
Opala
Pagkatapos ng pagkamatay ni I. V. Stalin, nagsimulang bumaba ang impluwensya ni Gerasimov. Oo, nagbago na siya ng anyo. Siya ay naging, kumbaga, mas maliit sa tangkad, pumayat. Malungkot ang matatalinong mata. Pero nasa seventies na siya. Ang disgrasyadong artista sa panahon ng "pagtunaw" ni Khrushchev ay itinuturing na isang bagay na hindi na ginagamit.
Tuloy ang buhay
Gayunpaman, hindi itinuring mismo ni Gerasimov ang kanyang sarili na isang retrograde. Alam niya na siya ay isang artista na pinagkalooban mismo ng Diyos ng mahusay na talento. At ito ay totoo. Ngunit ano ang ipinagpalit niya sa kanyang talento? Upang mabuhay, kailangan niyang makipagkompromiso at pagsilbihan ang mga nasa kapangyarihan. Mayroong isang magandang linya dito sa pagitan ng paglilingkod sa Talento at sa mga Masters. Paano ka hindi makakawala dito? Paano hindi tumawid sa hindi nakikitang linya? Ito ay mga walang hanggang katanungan para sa bawat artista, sa anumang lugar na kanyang ginagawa. Ang musikero na si Orpheus ay nahaharap sa tanong kung sino ang paglilingkuran - ang maliwanag, malinaw, maayos na Phoebus o ang madilim, mabagyo, kalugud-lugod na si Dionysus. Mula noong sinaunang panahon, ang tanong na ito ay napagpasyahan ng lahat para sa kanyang sarili. Sinagot ni Gerasimov Alexander Mikhailovich (artist) ang sarili, bagama't nag-alinlangan siya hanggang sa huli.
Labo ng Artista
Ang hinaharap na mga kritiko ng sining, na naghahambing ng dalawang pagpipinta ni Gerasimov, na nasa State Tretyakov Gallery, ay makikita sa kanila ang isang walang hanggang talento at hindi masisisi ang artista para sa karilagan ng mga larawan ng mga pinuno ng Sobyet. Kung paano natin tinitingnan ngayon ang mga seremonyal na gawa ni Franz Xavier Winterh alter o D. G. Levitsky at V. L. Borovikovsky, maingat na isinulat sa bawat detalye, at tinatrato sila nang mahinahon - tulad ng mga gawa ng sining.
Ano ang nagbigay sa artista ng Inang Bayan
Para sa mga serbisyo sa Fatherland, simula noong 1941, si A. M. Gerasimov ay pinaboran ng mga awtoridad. Inulan lang siya ng mga parangal at premyo. Siya ay isang People's Artist ng USSR, mayroon siyang apat na Stalin Prize, ang Order of Lenin, ang OrderPulang Banner ng Paggawa.
Kaya, sa walang sawang trabaho, lumipas ang buhay ng isang manlilikha na may simpleng apelyido na Gerasimov. Ang artista, na ang talambuhay ay dalawahan at hindi maliwanag at, walang alinlangan, na minarkahan ng Talento, ay namatay noong siya ay 82 taong gulang.
Inirerekumendang:
Ang pagkamalikhain ni Levitan sa kanyang mga painting. Talambuhay ng artist, kasaysayan ng buhay at mga tampok ng mga kuwadro na gawa
Halos lahat ng taong mahilig sa sining ay madaling pamilyar sa gawa ng Levitan, ngunit hindi alam ng lahat ang tungkol sa kanyang talambuhay. Malalaman mo ang tungkol sa buhay ng taong may talento na ito sa proseso ng pagbabasa ng artikulo
Yakovlev Vasily: talambuhay ng artist, petsa ng kapanganakan at kamatayan, mga kuwadro na gawa, mga parangal at mga premyo
"Natuto ako sa mga matatandang guro." Ano ang ibig sabihin ng pariralang ito, na minsang binigkas ng isa sa pinakatanyag na pintor ng larawan ng Sobyet, si Vasily Yakovlev? Sa paghahanap ng sagot sa tanong na ito, lumalabas na ang artist na ito, hindi katulad ng marami sa kanyang mga kasama, ay hindi nakakuha ng inspirasyon sa lahat mula sa mga pagpipinta ng mga kinikilalang masters - Serov, Vrubel, Levitan at iba pang pantay na sikat na personalidad. Sa puso ng kanyang sining ay isang bagay na mas personal, intimate. Ano? Alamin sa susunod na artikulo
Artist Valentin Gubarev: talambuhay, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Kilala sa buong mundo ang artist na si Valentin Gubarev. Ang istilo ng kanyang mga painting ay ironic socialist art. Ang kanyang mga gawa ay malawak na kinikilala sa Europa - ang mga kuwadro na gawa ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga koleksyon ng mga connoisseurs ng genre ng walang muwang na pagpipinta
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo