Sculpture: kontemporaryong pilosopiya ng sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mundo ng kontemporaryong sining ay puno ng mga obra maestra na humanga sa imahinasyon. Ang konsepto ng "iskultura" para sa marami ay limitado lamang sa mga monumento na naka-install sa loob ng lungsod. Ngunit sa katunayan, ang mga likhang sining na ito ay may iba't ibang aspeto at hindi alam ng mga tao ang tungkol sa maraming ganoong mga likha.

Modernong sining. Eskultura sa lahat ng pagpapakita nito

Ang salitang "sculpture" mismo ay nangangahulugang "carving" o "carving". Ang mga materyales kung saan nilikha ang gayong mga gawa ng sining ay maaaring magkakaiba: bato, metal, plastik, kahoy, at iba pa.

Maaaring ipakita ang modernong eskultura sa iba't ibang anyo:

1. Bust - iskultura pangunahin sa isang stand, na naglalarawan sa itaas na bahagi ng katawan ng tao. Maaari itong maging ulo, balikat at dibdib. Ang ganitong uri ng iskultura ay nagbibigay ng tunay na imahe ng isang tao hangga't maaari. Ang mga pagkakaiba mula sa orihinal ay minimal.
2. Statuette. Maliit ang mga eskulturang ito. Karaniwan, ang mga pigurin ay ginagamit bilang mga panloob na dekorasyon. Maaaring iba-iba ang hugis ng mga ito.
3. Rebulto. Ang ganitong uri ng iskultura ay ang pangunahing isa. Ang iba't ibang mga imahe ay nilikha sa anyo ng mga estatwa. Maaari itong maging isang tao, isang hayop o isang bagay na hindi umiiral. Ang mga figure na ito ay naka-attach sapedestal.
4. Torso - isang katawan ng tao, na nilikha sa isang three-dimensional na imahe. Ang isang katangian ng katawan ay wala itong ulo at paa.

Anuman ang makabagong eskultura, ang pangunahing gawain ng pintor ay lumikha ng isang likhang may sukdulang katumpakan, espesyal na pagka-imbento at pagpapahayag.

Ang kahoy ay isang buhay na materyal para sa paglikha ng mga eskultura

Napakaraming artist na nagtatrabaho sa mga multi-figured na komposisyon ang mas gusto ang kahoy bilang kanilang materyal. Mula noong sinaunang panahon, pinaniniwalaan na ang materyal na ito ay nag-iimbak ng buhay na enerhiya. Ang mga eskultura na gawa sa kahoy ay nagbibigay ng espesyal na init na hindi likas sa ibang mga materyales gaya ng marmol o metal.

Ang pagpili ng kahoy ay depende sa kung anong ideya ang ibibigay ng artist sa paggawa ng komposisyon. Ang kahoy na may magaspang na texture ay kadalasang ginagamit para sa mga gawa na nagpapahayag ng pagiging simple at pagiging maikli ng mga anyo. Para sa mga eskultura na may maraming maliliit na detalye, hindi angkop ang gayong puno.

Mga tampok ng pagtatrabaho sa kahoy

Bago simulan ang paggawa ng sculpture, gumagawa ang master artist ng mga sketch sa papel. Ang mga ideya ay madalas na dumarating kaagad, ngunit ang pag-iisip sa lahat ng maliliit na bagay ay tumatagal ng mahabang panahon. Maraming mga sculptor, bago simulan ang pagputol ng isang komposisyon mula sa kahoy, lumikha ng isang sketch mula sa luad o plasticine. Karaniwan sa gayong mga sketch ay hindi sila sumunod sa pangwakas na hitsura at pinababayaan ang maliliit na detalye at mga pangunahing sukat. Hindi kailangan ang maingat na pagdedetalye sa gawaing ito.

Pagkatapos ng unang yugto, ang master ay nagpapatuloy sa pangalawa - magaspang na pagproseso. Mayroong kahulugan at pagpili ng mga pangunahing anyo. Ito ay mula sa pag-file at pagwawasto na ang buong kasunod na resulta ng trabaho ay nakasalalay.

Pagkatapos makumpleto ang hiwa, ang iskultor, na natagpuan ang simetrya ng workpiece, ay markahan ito at sisimulan muli ang magaspang na pagproseso, ngunit sa parehong oras ay susunod siya sa mga pangunahing at pantulong na linya. Ang susunod na hakbang ay ang pagbabawas ng projection at pag-aalis ng mas maraming materyal hangga't maaari, pagkatapos nito ang isang ordinaryong log ay magiging isang obra maestra.

Mga modernong iskultor

Maraming tao ang nakilala ang kanilang sarili at nagtagumpay, dahil ang modernong eskultura ay hindi nagtatakda ng mga limitasyon para sa pantasya, ang ilang mga gawa ng mga master ay humanga sa kanilang mga makatotohanang anyo.

Isa sa mga sikat na iskultor ay si Peter Demetz. Ang artista at iskultor na ito ay ipinanganak, lumaki at nabubuhay hanggang ngayon sa Italya, ngunit ang kanyang talento ay kilala sa buong mundo. Kapag tinitingnan ang kanyang trabaho, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na maaari silang mabuhay anumang sandali. Ang pagiging totoo ng mga komposisyon ng iskultor ng Italyano ay hindi kapani-paniwalang malalim. Ang mga detalye ng katawan ng tao na gawa sa kahoy ay tumpak sa anatomikong paraan.

Para gumana sa kanyang mga figure, ang master ay gumagamit lamang ng mga warm woody tone, nang hindi naglalagay ng anumang iba pang shade.

Karamihan sa mga gawa ni Peter Demetz ay maliit. Ang desisyong ito ng artist ay dahil sa pangangailangang mailagay ang gawa sa frame.

Italian wood sculpture na sumikat sa buong mundo.

Mga lugar na nagtataglay ng mga obra maestra

Maraming lugar sa mundo kung saan ang mga taomaaaring maging pamilyar sa isang konsepto bilang "eskultura". Ang modernong buhay ay nagbibigay ng pagkakataon para sa mga manggagawa na ipakita ang kanilang mga nilikha sa lipunan. Siyempre, karamihan sa mga eksibisyon at gallery ay matatagpuan sa mga bansang Europeo at Amerika. Ngunit mayroong museo ng modernong iskultura sa mga bansang CIS.

Ukrainian sculptor Mikhail Dzyndra nagbukas ng museo sa kanyang tinubuang-bayan, na ngayon ay isang departamento ng Lviv Art Gallery. Ang mga unang eskultura na ipinakita sa museo ay dinala ng artist mula sa USA sa halagang 800 piraso. Binili ng iskultor ang lahat ng komposisyon sa kanyang sariling gastos.

Ang Russian creativity sa mundo ng sculptural art ay kinakatawan ng Moscow Museum. Higit sa 200 pirasong naka-display.

Ang Sculpture ay isang frozen na pantasya

Walang limitasyon para sa pagkamalikhain. Hindi maaaring taglayin ang pantasya sa pamamagitan ng pagtatakda ng mga hangganan. Palaging pananatilihin ng kasaysayan ang alaala ng isang lumikha ng maraming anyo na mga likha. Ang bawat iskultor ay indibidwal, natatangi at kawili-wili sa kanyang sariling paraan.

Ang bawat gawaing ipinakita sa mata ng tao ay natatangi. Ang bawat iskultura ay isang linya sa kasaysayan ng sining.