2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa pagpipinta sa lahat ng panahon, ang isang still life na may mga bulaklak ay palaging may espesyal na lugar. Ang ganitong mga pagpipinta ay ginawa ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga artista mula sa iba't ibang bansa at panahon, na gumamit ng iba't ibang uri ng mga diskarte upang "ilipat" ang mga bagay na nakita nila sa canvas. Ang mga master ay naglapat ng iba't ibang kulay, ginagabayan ng ilang partikular na istilo, batay sa kanilang sariling mga impresyon at pananaw sa mundo, at sa bawat kaso ay lumabas ang isang natatanging still life na may mga bulaklak, na karapat-dapat sa pinakamataas na papuri.
Upang magsimula, alamin natin kung bakit kaakit-akit ang genre na ito, at kung bakit binibigyang pansin natin ang mga kulay na inilalarawan sa canvas. Ang salitang "still life" mismo ay may mga ugat na Pranses at literal na isinasalin bilang "patay na kalikasan". Ito ay dahil sa ang katunayan na ang artist ay naglalarawan ng mga walang buhay na bagay sa canvas, na malaya niyang ayusin ayon sa gusto niya. Ang ganitong mga pagpipinta ay maaaring batay sa larawan ng mga pinggan, iba't ibang prutas, produkto, gamit sa bahay at pagsulat. Ngunit laban sa background ng lahat ng pagkakaiba-iba na ito, ito ay ang still life withmga bulaklak, na sabay-sabay na nagbibigay ng static ng mga pang-araw-araw na bagay (kadalasan ang isang plorera ay gumaganap ng papel na ito) at buhay, na nasa mga buds na inilalarawan sa canvas. Kabilang sa mga artistang nagpinta ng ganitong mga gawa ng sining sina Claude Monet, Marie Cassatt, Leopold van Stoll at marami pa.
Marahil naiintindihan ng lahat na ang ganitong larawan ay maaaring magkaroon ng ganap na magkakaibang karakter, na magdedepende sa mga kulay na nakalarawan dito. Tingnan natin kung ano ang maaaring maging ganoong still life. Ang mga wildflower ay ang sagisag ng liwanag at transparency. Ang ganitong mga larawan ay palaging nagpapasaya, naglalagay ng mga saloobin sa pagkakasunud-sunod. Kung nais mong palamutihan ang iyong sariling tahanan na may tulad na gawa ng sining, pagkatapos ay ipinapayong ilagay ito sa nursery o sa opisina. Kadalasan, ang mga reyna ng flora, mga rosas, ay inililipat din sa canvas. Ang ganitong mga gawa ay palaging katangi-tangi, maluho, nagpapalabas sila ng isang maligaya na kapaligiran. Tamang-tama para sa sala, silid-tulugan. Ang pinakaorihinal na pagpipinta ng genre na ito ay maaaring isang pagpipinta ni Otto Didrik Ottesen na tinatawag na "Yellow Roses".
Kapag pumipili ng isang pagpipinta, mahalagang bigyang-pansin din ang pamamaraan kung saan ito ipininta, kung anong mga pintura ang ginamit para dito. Depende ito sa kung ang iyong still life na may mga bulaklak ay magiging magaan o malaki, masaya o napakasalimuot. Ang langis ay kadalasang pininturahan ng mga ekspresyonista. Si Vincent van Gogh ay kabilang sa kanila ang master of the brush. Kabilang sa kanyang mga gawa, na naglalarawan ng mga bulaklak, ay ang "Sunflowers","Oleanders", "Vase with irises" at marami pang iba. Ang ganitong mga canvases ay palaging maliwanag, nagpapahayag at agad na nakakaakit ng pansin. Kadalasan ang mga ito ay ginawa sa pamamaraan ng brushstroke, kaya makikita mo lamang ang kabuuan ng larawan sa malayo. Ang mga artista ay nagpinta rin ng pastel, na nagbigay sa kanilang mga canvases ng liwanag, transparency, pagiging sopistikado, at isang tiyak na kagandahan. Ang ganitong mga painting ay malamang na kabilang sa Age of Enlightenment.
Sa wakas, nararapat na tandaan na ang anumang buhay na buhay na may mga bulaklak ay isang laro ng mga contrasts ng mga hugis at shade. Ito ang pagkakaisa ng buhay at walang buhay, dinamika at estatika. At hindi mahalaga kung ito ay isang maliwanag na larawan, ipininta sa langis o watercolor, o kahit na ginawa sa lapis sa isang monochrome na espiritu - ito ay palaging ihatid sa iyo ang lahat ng kagandahan at pagiging sopistikado ng sandaling iyon, ang kapaligiran na kasama ng artist. sa panahon ng pagsulat ng kanyang obra maestra. At ang mga bulaklak sa anumang interpretasyon ay magiging maganda, kaakit-akit at nagbibigay-inspirasyon, sa papel o sa canvas.
Inirerekumendang:
Charlie Chaplin Award: mga kondisyon para sa pagtanggap ng parangal, sino ang maaaring tumanggap nito at ang posibilidad na matupad ang mga sugnay ng kalooban
Minsan ang mga bugtong ay tila walang katotohanan at walang kapararakan, ngunit gayunpaman, tinatanggap natin ang mga ito, kahit isang tao ay nagagawang ibunyag ang mga magagandang lihim ng nakaraan, na nakakakuha ng magandang pera para dito. Sa artikulong ito, susuriin natin kung ano ang mga parangal. Sino si Charlie Chaplin? Ano ang kakanyahan ng kanyang gantimpala? Ang kalooban ba ni Charlie Chaplin, kung manganak ang isang lalaki, ay isang biro? Magkano ang makukuha mong pera?
Ano ang mga kabuuan? Ano ang ibig sabihin ng kabuuang Asyano? Ano ang kabuuan sa pagtaya sa football?
Sa artikulong ito titingnan natin ang ilang uri ng taya sa football, na tinatawag na mga kabuuan. Ang mga nagsisimula sa larangan ng football analytics ay makakakuha ng kinakailangang kaalaman na magiging kapaki-pakinabang sa kanila sa mga laro sa hinaharap
Still lifes are Still lifes of famous artists. Paano gumuhit ng still life
Maging ang mga taong walang karanasan sa pagpipinta ay may ideya kung ano ang hitsura ng buhay. Ito ay mga pagpipinta na naglalarawan ng mga komposisyon mula sa anumang mga gamit sa bahay o bulaklak. Gayunpaman, hindi alam ng lahat kung paano isinalin ang salitang ito - buhay pa rin. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito at marami pang ibang bagay na may kaugnayan sa genre na ito
Ano ang mga painting tungkol sa taglamig ng mga Russian artist? Ano ang hitsura ng taglamig sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso?
Ang isang espesyal na lugar sa fine arts ay inookupahan ng mga painting tungkol sa taglamig ng mga Russian artist. Ang mga gawang ito ay sumasalamin sa kapunuan ng tahimik na kagandahan ng kalikasan ng Russia, na nagpapakita ng kadakilaan nito
Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor para sa mga nagsisimula nang madali at maganda
Ang mga klase sa pagguhit ay nakakatulong upang makapagpahinga, huminahon at makalayo sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na mga problema patungo sa mundo ng mga pangarap at pantasya. Maaari mong simulan ang pagguhit gamit ang anumang bagay: mga lapis, gouache, uling, mga pintura ng langis, mga watercolor. Ngunit isang kahon lamang ng mga watercolor na pamilyar mula pagkabata ang makapagbibigay ng tiket sa pagkabata, isang mundo ng pantasya at pakikipagsapalaran. Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor?