Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor para sa mga nagsisimula nang madali at maganda

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga klase sa pagguhit ay nakakatulong upang makapagpahinga, huminahon at makalayo sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na mga problema patungo sa mundo ng mga pangarap at pantasya. Maaari mong simulan ang pagguhit gamit ang anumang bagay: mga lapis, gouache, uling, mga pintura ng langis, mga watercolor. Ngunit isang kahon lamang ng mga watercolor na pamilyar mula pagkabata ang makapagbibigay ng tiket sa pagkabata, isang mundo ng pantasya at pakikipagsapalaran. Ano ang maaaring ipinta gamit ang watercolor?

Saan magsisimula

Madaling makakatulong sa iyo ang mga watercolor paint na lumikha ng iba't ibang larawan, landscape, still life, anuman ang naisin ng iyong puso.

Para sa panimula, dapat mong armasan ang iyong sarili ng pagnanais, pasensya, iba't ibang brush, pintura, palette at mga lalagyan ng tubig. Minsan ito ay kapaki-pakinabang na magkaroon ng mga espongha, mga napkin ng papel, pati na rin ang mga simpleng lapis at espongha sa kamay. Kaya ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor? Paano gawing pinaka-mataas na kalidad at propesyonal ang mga guhit?

Mga pintura ng watercolor para sa labanan

Ang Watercolors ay minamahal ng parehong may karanasan na mga artist at baguhan, sakabilang ang pinakamaliit. Naglalaman ito ng natural, hindi nakakapinsalang mga pigment. Ang mga pandikit sa mga pinturang ito ay nilikha din ng kalikasan. Pangunahing ginagamit tulad ng gum arabic, casein, honey, dextrin, phenol. Ang brush ay binabasa ng malinis na tubig, pagkatapos ay kukunin ang pintura, pagkatapos ay magsisimulang lumabas ang mga nilalayong larawan sa ibabaw ng papel.

Ano ang maaari mong ipinta gamit ang mga watercolor? Dahil sa transparency ng mga pigment, ang mga pintura ng watercolor ay maaaring maghatid ng kawalan ng timbang, kagaanan, pagiging bago. Kaya, halimbawa, upang gumuhit ng isang bagay na magaan, walang timbang na may mga pintura ng langis, kailangan mong mag-apply ng ilang mga opaque shade nang isa-isa hanggang sa makuha ang nais na epekto. Ang watercolor ay isang unibersal na daluyan, dahil salamat sa natatanging istraktura ng mga pintura, nagiging posible na kopyahin ang lahat ng mga genre, orihinal at hindi mahuhulaan na mga epekto. Ang mga pigment sa papel ay tila natutunaw, kumakalat, ang kanilang mga paghahalo ay maaaring lumikha ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga kulay at lilim. Ano ang maaari mong ipinta gamit ang watercolor para sa mga nagsisimula? Anuman ang naisin ng kaluluwa ng artista.

Bumangon ang tanong: kumusta naman ang gouache? Paano naiiba ang mga watercolor sa gouache? Ang transparency ang nagpapakilala sa watercolor mula sa gouache, kung saan ang mga pigment ay may halong puti.

Maraming kawili-wiling paraan ng pagpinta gamit ang pinturang ito. Narito ang mga pangunahing inilalarawan sa ibaba.

Pagpipintura gamit ang flat brush

Ano ang magandang maipinta gamit ang mga watercolor? Alamin natin ito. Anumang bagay ay maaaring ipinta nang maganda gamit ang mga watercolor. Ngunit mayroon ding mga hindi pangkaraniwang paraan upang gawin ito. Mayroong isang kawili-wiling paraan ng pagguhit,isinasagawa gamit ang isang flat brush, na idinisenyo para sa mga pintura sa iba't ibang uri ng base, parehong water-based at oil-based, acrylic. Ang prinsipyo nito ay ang mga sumusunod: dalawang magkaibang kulay ng pintura ang iginuhit sa mga gilid ng flat brush.

Ginagawa ang trabaho sa tuyong papel. Una, ang isang parisukat o tatsulok na balangkas ay iginuhit upang matukoy ang simula at dulo ng layer. Susunod - ang mga kulay ay pinili, at ang isang linya ay iguguhit sa itaas na kaliwang sulok sa kanang sulok (ang mga kaliwang kamay ay magsisimulang gumuhit mula kanan pakaliwa). Sa pamamaraang ito maaari kang makakuha ng mga obra maestra! Kaya, madalas na iginuhit ang mga halaman:

• bulaklak;
• petals;
• mga palamuting bulaklak;
• snow-covered firs.

Differentiated (sa ilang partikular na bahagi ng larawan) blur

Ang paraang ito ang pangunahing para sa mga propesyonal na artista. Ginagawa ito tulad ng sumusunod:

• may nabasang bahagi ng papel;
• mula sa itaas hanggang sa ibaba, patayo, inilalapat ang pigment hanggang sa makuha ang ninanais na resulta;
• isang sheet ng papel ay inilipat sa isang patayong posisyon, na nagpapahintulot sa mga kulay na kumalat sa mga direksyon na kinakailangan para sa master;
• natural na natutuyo ang pintura na inilapat sa pamamaraang ito.

Ano ang maaaring ipinta gamit ang mga watercolor sa ganitong paraan? Ang pamamaraang ito ay ginagamit ng mga artista upang ilarawan ang kalangitan, malalaking parang, glades, tubig, iba't ibang mga ibabaw kung saan kinakailangan ang transparency, lightness at immensity. Nagiging posible na ihatid sa larawan ang lahat ng mga kakulay ng natural na kagandahan,natural na pag-apaw. Nakakatulong ang differentiated blur na ipakita ang kayamanan at mahika ng natural na kagandahan.

Glazing

Ano ang maaari kong iguhit gamit ang mga watercolor nang paunti-unti? Isang paraan na kahawig ng blur, ngunit sa kasong ito, ang pigment ay dapat ilapat sa isang tuyong papel. Pinapayagan ka ng glazing na ayusin ang kulay at tono ng larawan, malinaw na gawin ang mga paglipat ng mga shade. Kapag nagtatrabaho sa glazing, ang bawat kulay ay dapat na tuyo nang hiwalay sa mga yugto. Ito ay kung paano nilikha ang background ng drawing, kung nais ng artist, ang langit, ang dagat, ang anumang malawak na ibabaw ay iguguhit.

Basa sa Basa

Ano ang madali mong maipinta gamit ang mga watercolor? Mayroong isang paraan na binuo ng mga European artist na nagbibigay-daan sa iyo upang mahimalang magpinta ng mga landscape at natural na phenomena. Ang lihim ng pamamaraan ay nakasalalay sa katotohanan na ang pintura ay inilapat sa isang basang sheet. Ang buong canvas ay pantay na nabasa ng malinis na tubig. Ito ay pinaka-maginhawa upang gawin ito sa isang espongha, ngunit isang malaking malambot na brush ang gagawin. Dagdag pa, ang mga kinakailangang stroke ay inilalapat gamit ang isang brush, na lumilikha ng mga natatanging hugis, shade, color transition sa trabaho.

Dry brush

Ang paraang ito ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan at kahusayan ng artist. Isang halos tuyo na matigas na brush ang ginagamit dito. Papel - dapat ding manatiling tuyo. Ang isang malaking halaga ng pintura ay nakolekta sa brush at ang pag-aaral ng mga imahe ay nagsisimula. Sa mga bukol na ibabaw, posibleng gumawa ng malinaw at may markang marka, upang lumikha ng mga epekto na katulad ng mga drawing ng lapis.

Sa ganitong paraan, ang parehong mga independiyenteng gawa ay nilikha, at ang mga indibidwal na gawa ay ginawanawala ang mga elemento sa madilim na background. Anong mga guhit ang maaaring lagyan ng watercolor na "dry brush"? Kadalasan ang pamamaraang ito ay ginagamit upang lumikha ng mga portrait, landscape, still lifes. Sa madaling salita - saanman kailangan ang detalyadong elaborasyon ng mga larawan. Ang isang "dry brush" ay nakapagbibigay ng kalinawan, kalinawan sa isang drawing, tulad ng isang lapis - upang ipakita ang mga kinakailangang linya at kurba, maaaring sabihin ng isang tao - upang magsulat ng isang buong trabaho tungkol sa kung ano ang iginuhit ng artist.

Flushing

Ano ang maaari kong ipinta gamit ang mga watercolor na pintura? May isa pang hindi pangkaraniwang paraan ng paggamit ng mga watercolor na ginagamit ng mga propesyonal na artista. Sa kasong ito, ang pigment ay kailangang hugasan pagkatapos na ito ay ganap na tuyo. Ang bahagi ng trabaho na nangangailangan ng pagwawasto ay binabasa ng tubig. Susunod, pahiran ang lugar na ito ng malambot na tela na sumisipsip. Ang labis na pintura, kasama ang tubig, ay mananatili sa tela. Ang diskarteng ito ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang mga hugis, kurba, linya, nagbibigay ng volume sa mga figure, lalim ng kulay.

Pagguhit gamit ang tubig sa pintura

Naglalagay ng watercolor layer sa isang sheet ng papel. Kapag natuyo ang pintura, kumuha ng malinis na brush, basain ito ng tubig at tumulo ng mga patak ng tubig sa mga gustong lugar. Binibigyang-daan ka nitong lumikha ng layering, volume, ang ilusyon ng mga crack na bilog na hugis.

glazing

Ang mga watercolor na pintura ng light tone ay inilalapat nang paisa-isa sa isang partikular na pagkakasunud-sunod: mas mababa ang mga lighter shade, mas mataas ang darker. Ang pigment na may pinakamanipis na brush stroke ay inililipat lamang sa isang sheet ng papel pagkatapos matuyo ang nakaraang layer.

Bilang resulta, lilitaw ang mga three-dimensional na figure, kung saan ang lahat ng mga kulay ay magpupuno sa isa't isa nang walang paghahalo, na magbibigay-daan sa iyong makita ang mga hangganan ng multilayer na application ng pintura.

Pagkamot

Isang paraan na nagbibigay-daan sa iyong alisin ang mga indibidwal na bahagi ng pintura sa isang tuyong ibabaw. Sa ilang mga kaso, sa ganitong paraan, sa loob ng isang tono, ang pagliliwanag nito ay ginawa.

Disguise

Ano ang madali mong maipinta gamit ang mga watercolor para sa mga bata? Sa prinsipyo - kahit ano, ngunit sa pamamaraang ito - mayroong isang elemento ng misteryo at misteryo na maaaring makaakit ng atensyon ng sinumang bata. Sa isang sheet ng papel, bago mag-apply ng isang layer ng watercolor, sa tulong ng wax o paraffin, ang mga lugar na dapat manatiling hindi pininturahan ay sarado. Susunod, tapos na ang gawaing pintura. Sa sandaling matuyo ang lahat ng pintura, maaaring i-roll up ang wax gamit ang iyong mga kamay, gamit ang isang brush, o iwan sa canvas.

Pagdaragdag

Ibang kulay ang idinaragdag sa mga basang bahagi ng trabaho sa hinaharap, na sa kakaibang paraan ay lumilikha ng mga ilusyon, kakaibang pag-apaw. Sa pamamaraang ito, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga solusyon sa kulay na hindi posible sa karaniwang paghahalo ng mga pintura sa isang palette.

Munting kasaysayan tungkol sa watercolor painting

Maging ang mga primitive na tao ay nakatuklas at nagsimulang gumamit ng watercolor na natural na pigment. Inihalo nila ang mga ito sa tubig, inilapat ang mga ito sa mga bato gamit ang kanilang mga daliri, pati na rin ang mga simpleng kasangkapan (patpat, buto).

Sa sinaunang Egypt, ang mga tina na nalulusaw sa tubig ay ginamit upang lumikha ng mga kamangha-manghang, orihinal na mga pintura sa mga dingding ng mga palasyo, mga libingan, mga pharaoh,relihiyosong mga gusali, ang mga paghuhukay ay nakahukay ng masalimuot na watercolor na mga guhit na inilalarawan sa papyrus.

Mga watercolor paint ay kilala ng mga master mula sa Japan, China.

Ginawa ang mga gawa sa seda, gayundin sa handmade rice paper. Ang mga artista ng Malayong Silangan ay nagpinta ng mga mapagnilay-nilay na tanawin sa tradisyon ng kanilang mga paaralan, na pinupuno ang mga larawan ng mga pampanitikang alusyon at kaligrapya.

Sa ika-18-19 na siglo, isang klasikal na pamamaraan ang binuo sa England, na sumisipsip ng lahat ng pinakamahalaga, kawili-wiling mga bagay, na naging posible upang makamit ang mga kamangha-manghang resulta sa tulong ng mga watercolor. Ginamit ang mga watercolor na pigment sa wash technique, na nagpapahintulot sa mga light reflections mula sa ibabaw ng papel na mailipat sa canvas.

Sa loob ng maraming siglo, ang mga artist ay naghahanda ng mga pinturang nalulusaw sa tubig para sa kanilang sarili, na pinananatiling lihim ang mga natatanging recipe. Sa watercolor painting, ang ibabaw kung saan gumagana ang artist ay gumaganap din ng isang mahalagang papel. Ang texture ng canvas ay isa ring halata at mahalagang salik sa gawain ng mga tunay na propesyonal. Ang texture ng ibabaw ng papel ay nagbabago sa ilalim ng mga layer ng pintura, ang madulas na kinis ng mga pastel, sa ilalim ng overlay ng mga collage. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay kailangang maramdaman, mahuli na parang pagpapatuloy ng artist mismo, at idirekta sa tamang direksyon.