Pagmemerkado sa industriya ng musika: mga pamamaraan, diskarte, plano

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang kumpetisyon sa show business ay humantong sa paglitaw ng marketing sa industriya ng musika. Noong naging negosyo ang audio art, kailangan niya ng mga tool para i-market ang kanyang mga produkto. Umaasa ang marketing ng musika sa mga tradisyonal na diskarte at pamamaraan, ngunit tiyak na maraming partikular na feature at katangian.

Konsepto sa marketing

Ang pagsasama-sama ng produksyon, ang pagpapalabas ng higit at higit na mataas na kalidad na mga produkto ay humahantong sa katotohanan na ang mga espesyal na pagsisikap ay kinakailangan upang pasiglahin ang aktibidad ng consumer. Habang tumataas ang produktibidad, lumalabas ang mga unang konsepto sa marketing. Sa una, ito ay naglalayong mapabuti ang produkto at produksyon, ngunit ang mga modernong ideya ay unti-unting nabubuo tungkol sa promosyon bilang isang espesyal na aktibidad na naglalayong matugunan ang mga pangangailangan sa pamamagitan ng pagpapalitan. Ngayon, ang marketing ay nauunawaan bilang isang espesyal na komunikasyon sa pagitan ng tagagawa at ng mamimili, na humahantong sa kasiyahan ng mga pangangailangan. Siyaidinisenyo upang tulungan ang mamimili at nagbebenta na makamit ang kanilang mga layunin. Sa ganitong kahulugan, ang marketing sa industriya ng musika ay isa ring partikular na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng producer at consumer. Nag-aalok ang isang producer ng produkto sa audio market na magbibigay-daan sa tagapakinig na matugunan ang kanilang mga pangangailangan.

Ang Pag-usbong ng Music Marketing

Ang paglitaw ng marketing ng musika ay nauugnay sa pagbuo ng industriya ng entertainment at paglilibang. Kapag lumitaw ang show business, isang lugar kung saan kumikita ang mga tao sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga serbisyo sa entertainment, may pangangailangan na matugunan ang mga pangangailangan ng merkado nang ganap hangga't maaari. Ang mas maraming kumpetisyon ay lumago, mas malakas ang pangangailangan para sa mga espesyal na pagsisikap upang ipatupad ang produktong nilikha. Ang simula ng marketing ng musika ay maaaring masubaybayan pabalik sa sinaunang panahon. Halimbawa, ang ama ni Mozart ay gumanap, sa katunayan, ang pag-andar ng isang tagagawa ng musikero: pinili niya ang repertoire, nagsagawa ng mga aktibidad sa propaganda upang ayusin ang mga konsyerto. Ang kompositor at tagapalabas ay isang paraan upang kumita at upang matugunan ang mga pangangailangan ng publiko para sa libangan. Ngunit sa buong kahulugan ng salita, ang marketing ng musika ay lilitaw lamang sa yugto ng mataas na pag-unlad ng industriya ng entertainment. Sa sobrang dami ng market at mahusay na kumpetisyon kailangan para sa isang pinag-isipang promosyon ng isang produkto ng musika.

Paghubog sa industriya ng musika

Ang Show business ay kinabibilangan ng ilang industriya: sinehan, teatro at panoorin, musika. Ang industriya ng audio ay isang sangay ng mundoisang ekonomiya na kumikita sa pamamagitan ng pagbebenta ng isang produkto o serbisyo ng musika. Ang isang tao ay nadama ang pangangailangan na makinig sa musika mula noong sinaunang panahon, ang kababalaghan ng epekto nito sa pag-iisip ay hindi pa ganap na pinag-aralan. Gayunpaman, malinaw na ito ay malapit na nauugnay sa mga emosyon, na isang malalim na karanasan ng tao. Sa kanila naiuugnay ang kahalagahan ng musika sa buhay ng tao. Kapag may demand, siyempre, may supply. Ang industriya ng musika ay lumitaw kasama ang mga posibilidad ng malawakang pamamahagi ng isang audio na produkto, iyon ay, kasama ang pag-unlad ng teknolohiya. Lumilitaw ang show business kasama ng mga pampublikong salamin, tinutukoy ng mga mananaliksik ang petsa ng kapanganakan nito sa iba't ibang paraan: mula ika-11 hanggang ika-19 na siglo. Ngunit dahil ang unang mga batas na pambatasan na kumokontrol sa organisasyon ng mga pampublikong palabas ay lumitaw lamang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, mula rito na ang countdown ay tradisyonal na kinuha. Ang industriya ng musika ay nabuo sa pagdating ng talaan ng gramopon, na nagsisimulang ipalaganap ang produktong pangmusika sa masa. Ang mga susunod na rebolusyonaryong yugto ay nauugnay sa paglitaw ng radyo at telebisyon. Kasunod nito, ang industriya ay nakakakuha lamang ng momentum, ang mga sound carrier ay nagpapabuti, ang sirkulasyon at kumpetisyon ay lumalaki. Bawat taon, ang merkado ng industriya ng musika ay patuloy na lumalaki ng ilang porsyento, lalo na kapansin-pansin ang paglago sa segment ng Internet. Ngayon, nang walang promosyon, imposibleng maisakatuparan ang anumang musikal na proyekto, kahit na may pinakamahuhusay na performer.

Musika bilang isang kalakal

Mga kanta, pagtatanghal ng mga audio works, musical group at soloist ang paraanpagkuha ng tubo. Ang kakaiba ng musika bilang isang bagay ng promosyon ay ang sabay-sabay na pagsasama-sama ng mga katangian ng isang produkto at isang serbisyo. Ang isang audio na produkto ay dapat matugunan ang mga pangangailangan ng tagapakinig, may isang tiyak na kalidad at isang kaukulang presyo, dapat itong may prestihiyo at halaga ng consumer, tulad ng anumang produkto. Bilang karagdagan, ang musika, tulad ng isang serbisyo, ay hindi mapaghihiwalay mula sa tagapalabas, ito ay hindi nasasalat, ang resulta ng pagkonsumo nito ay hindi mahulaan. Kasabay nito, ang isang audio na produkto ay isang kalakal, dahil mayroon itong presyo, kalidad, maaaring matugunan ang isang pangangailangan at nangangailangan ng promosyon mula sa tagagawa patungo sa mamimili.

Propesyon: Producer

Ang isang producer ng musika ay gumaganap ng pinakamahalagang papel sa paglikha at pag-promote ng isang produkto ng musika. Nag-iisip siya ng isang produkto, pumipili ng isang tagapalabas at materyal alinsunod sa mga pangangailangan ng merkado. Nauunawaan niya nang mabuti ang mga uso sa merkado, maaaring makaimpluwensya sa mga panlasa at kagustuhan ng publiko, at magagawang mahulaan ang mga pangangailangan ng mga tagapakinig. Ang isang producer ng musika ay nagbibigay din ng pananalapi para sa paglikha ng isang produkto, nakahanap siya ng kagamitan, bumili ng musika, mga teksto, nagbabayad para sa trabaho ng mga performer at kasamang tauhan. At ang isa pang mahalagang pag-andar ng producer ay upang matiyak ang mga benta ng produkto, nagpaplano siya ng mga aktibidad sa marketing, nag-aayos ng mga paglilibot at konsyerto. Ang producer ay isang sentral na pigura sa industriya ng musika, siya ay isang dalubhasa sa marketing at pamamahala sa parehong oras.

Mga layunin at layunin ng marketing

Marketing ang industriya ng musika, tulad ng iba pa, ay may pinakamahalagang layunin - ay pataasin ang mga benta. Ngunit para doonupang madagdagan ang demand, kinakailangan upang malutas ang mga kaugnay na problema. Ang isang mahalagang layunin ng marketing ng musika ay upang maikalat ang salita tungkol sa produkto at sa artist. Ang mataas na kamalayan lamang ang maaaring humantong sa isang pagbili. Ang isa pang gawain ng marketing ay lumikha ng isang produkto na nakakatugon sa mga pangangailangan ng mga tagapakinig. Samakatuwid, ang bawat tagapalabas ay dapat magkaroon ng hindi lamang isang natatanging kalidad, kundi pati na rin ng isang natatanging pagpoposisyon. Dapat mapanatili ng marketing ng musika ang patuloy na komunikasyon sa pagitan ng nakikinig at ng tagapalabas, isaalang-alang ang mga pagbabago sa pang-unawa sa produkto, bumuo ng isang tapat na saloobin sa produkto sa bahagi ng mamimili.

Promotion Item

May ilang mga bagay na pang-promosyon sa marketing ng musika. Una sa lahat, ito ay isang performer o isang grupo. Kapag lumitaw ang isang bagong pangalan sa merkado ng musika, ang gawain sa marketing ay lumikha ng kamalayan nito sa mga target na madla. Ang pagsulong ng mga grupo at soloista ay nagsisimula sa pagbuo ng pagpoposisyon, at pagkatapos lamang ang komunikasyon ay binalak, ang demand ay nabuo at pinasigla. Ang tagapalabas ay nangangailangan din ng pagba-brand, ang bawat musikero ay nagsusumikap na maging isang tatak, dahil ito ay humahantong sa patuloy na mataas na benta. Gayundin, ang layunin ng promosyon ay maaaring isang audio na produkto. Ang isang rekord, isang konsiyerto, isang pelikula, lahat ay nangangailangan ng isang pinag-isipang planong pang-promosyon upang mapakinabangan ang demand at kita. Ang mga musikal na hit ay kadalasang resulta ng maingat na pagsusumikap sa marketing.

Diskarte sa marketing

Ang pangmatagalang plano sa pagbuo ng produkto ay tinatawag na diskarte sa marketing. Para saupang bumuo ng isang diskarte, kailangan mong magkaroon ng isang magandang ideya ng estado ng merkado at ang mga detalye ng segment kung saan ang produkto ay na-promote. Ang marketing ng musika bilang isang partikular na aktibidad ay hindi maaaring ilapat ang lahat ng umiiral na mga diskarte sa marketing. Narito kailangan namin ng isang espesyal na diskarte na isasaalang-alang ang mga tampok ng produkto ng musikal. Ang pinakakatanggap-tanggap na mga diskarte ay masinsinang paglago, na batay sa pagtaas ng mga pagsusumikap sa marketing sa mga umiiral na merkado. Posible ring maglapat ng diskarte ng malalim na pagpasok sa merkado, kung saan ang mga programa sa marketing ay nagpapasigla sa pagbili ng higit pang mga produkto, pati na rin ang mga kaugnay na produkto at serbisyo. Ang mga diskarte ay kailangang humimok ng pangmatagalan at napapanatiling demand, kaya naman ang imahe ng artist ay napakahalaga sa merkado ng musika at kailangang maingat na planuhin at mapanatili.

Music Marketing Target na Audience

Ang marketing sa industriya ng musika ay nakabatay sa konsepto ng pagse-segment ng market, ibig sabihin, sa pagtukoy ng partikular na target na audience kung saan binuo ang isang partikular na produkto. Ang kahulugan ng isang segment ay lubhang mahalaga para sa matagumpay na marketing ng isang produkto. Ang pagpili ng target na madla sa merkado ng musika ay kadalasang ginagawa ayon sa mga sumusunod na parameter: edad, kasarian at pamumuhay. Mayroong isang produkto para sa mga kabataan, mga bata at mga may sapat na gulang, musika para sa mga kalalakihan at kababaihan. Ang pamumuhay, interes, panlasa ay isa ring pamantayan para sa pagpili ng target na madla. Makikita mo na ngayon sa lahat ng mga merkado, kabilang ang merkado ng musika, ang demassification ay nagaganap, ang mga produkto ay ginagawa nang mas makitid.mga madla. Kaya, mayroong musika para sa mga tagahanga ng Korean series o para sa mga goth. Nagbibigay-daan ito sa iyong magbenta ng higit pang produkto.

Mga paraan ng promosyon

May apat na pangunahing paraan ng pagkamit ng mga layunin sa marketing: pagpapasigla ng demand, direktang pagbebenta, PR at advertising. Ang lahat ng apat na elemento ng marketing mix ay ginagamit sa pag-promote ng isang produkto ng musika, ngunit ang advertising at relasyon sa publiko ay ginagamit nang mas madalas kaysa sa demand na promosyon. Ang pag-promote ng isang kanta nang walang advertising at PR ay imposible. Upang makabili ng mga album, kinakailangan na lumikha ng kamalayan at pangangailangan, at para dito, ang mga pamamaraan tulad ng direktang media advertising - paglalagay ng mga materyales ng impormasyon sa media, pati na rin ang mga tool sa BTL - marketing ng kaganapan, komunikasyon sa pamamagitan ng mga social network, marketing sa Internet ay ginagamit.

Plano sa Pag-promote ng Produkto ng Musika

Batay sa napiling diskarte sa marketing, bubuo ng plano sa promosyon para sa artist o grupo. Sa unang yugto, kinakailangan upang matukoy ang mga layunin ng promosyon, maaari itong, halimbawa, paglikha ng kamalayan o pagpapanatili ng katanyagan. Pagkatapos ay pinaplano ang mga aktibidad sa tatlong lugar: promosyon (paglalagay ng produkto sa mga programa sa telebisyon at radyo), publisidad (paglikha ng ingay ng impormasyon sa paligid ng produkto, paglulunsad ng mga alamat at tsismis, pagbibigay ng mga panayam, paglalagay sa mga rating, paglikha ng mga materyales sa pamamahayag), pagganap (organisasyon ng live na komunikasyon sa pagitan ng tagapalabas at tagapakinig, organisasyon ng mga pagtatanghal ng konsiyerto, mga sesyon ng autograph). Ang mga grupo ng musikal at mga soloista ay dapat na patuloy na marinig, kaya kinakailangan na gumamit ng iba't ibang paraanadvertising at PR upang matiyak ang patuloy na presensya ng tagapalabas sa larangan ng impormasyon ng nakikinig.

Mga tatak sa musika

Marketing sa sining ng musika ay orihinal na nauugnay sa paglikha ng mga bituin, iyon ay, mga tatak. Upang ang tagapakinig ay magtiwala sa tagapalabas, makaramdam ng pakikiramay at pagmamahal sa kanya, kinakailangang maingat na isaalang-alang ang imahe ng hinaharap na bituin. Ang pag-promote ng mga grupo o soloista ay nagsisimula sa paglikha ng isang pangalan, na dapat maglaman ng isang tiyak na pilosopiya, isang mensahe, sa batayan kung saan ang komunikasyon sa mga tagapakinig ay kasunod na pinlano. Ang susunod na hakbang ay ang paglikha ng isang personal na kuwento. Nais malaman ng mga tagahanga ang lahat tungkol sa kanilang idolo, kaya magsisimula silang maghanap ng impormasyon tungkol sa kanyang personal na buhay, nakaraan, at dapat pangalagaan ng producer ang alamat ng pagbebenta nang maaga. Halimbawa, ang alamat ng mega-popular na grupo na "Tender May" ay isang kuwento tungkol sa mga bata mula sa isang ulila, ito ay nagbigay sa koponan ng karagdagang halo ng awa at nag-ambag sa katanyagan. Kinakailangan din na pag-isipan ang hitsura ng gumaganap upang matugunan nito ang mga inaasahan ng target na madla. Bilang karagdagan, dapat kang bumuo ng isang platform ng tatak, isang pangunahing mensahe na kailangang ayusin sa isipan ng mga tagapakinig. Halimbawa, si Stas Mikhailov ay nakaposisyon bilang isang mang-aawit para sa mga mature, diborsiyado na kababaihan, at ito ang kanyang kalamangan sa kompetisyon. Matapos magawa ang lahat ng elemento ng brand, kinakailangan na sistematikong mapanatili ang imahe ng artist.

Global Music Marketing Experience

Ngayon, ipinanganak ang mga musikal na hit hindi lamang dahil sa talento ng mga kompositor at performer, ngunit kadalasan dahil sa pagsisikap ng mga producer. Inilagay ng modernong industriya ang proseso ng pagsilang ng mga bituin sa stream. Siyempre, kailangan ng mahuhusay na materyal upang magsimula, ngunit ang isang karampatang producer na pamilyar sa mga epektibong pamamaraan sa marketing para sa produksyon ng mga tatak ng musika ay mas kailangan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng naturang gawain ng mga producer ay, halimbawa, Lady Gaga, Justin Bieber o ang Viagra group.