Japanese painting: lahat ng subtleties ng oriental painting

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Ang Japanese painting ay isang ganap na kakaibang trend sa mundong sining. Umiral na ito mula pa noong sinaunang panahon, ngunit bilang isang tradisyon, hindi nawala ang katanyagan at kakayahang magsorpresa.

Attention sa tradisyon

Ang Silangan ay hindi lamang mga tanawin, kabundukan, at pagsikat ng araw. Ito rin ang mga taong lumikha ng kasaysayan nito. Ang mga taong ito ang sumuporta sa tradisyon ng pagpipinta ng Hapon sa loob ng maraming siglo, na nagpapaunlad at nagpaparami ng kanilang sining. Ang mga gumawa ng malaking kontribusyon sa kasaysayan ng sining ay mga Japanese artist. Salamat sa kanila na napanatili ng mga modernong gawa ng sining ang lahat ng mga canon ng tradisyonal na pagpipinta ng Hapon.

Estilo ng pagpipinta

Hindi tulad ng Europe, mas gusto ng mga Japanese artist na magpinta nang mas malapit sa graphics kaysa sa pagpinta. Sa gayong mga pagpipinta ay hindi ka makakahanap ng magaspang, walang ingat na mga hampas ng langis, na napaka katangian ng mga Impresyonista. Ano ang katangiang grapiko ng sining tulad ng pagpipinta ng Hapon? Bulaklak, puno,bato, hayop at ibon - lahat ng nasa mga kuwadro na ito ay iginuhit nang malinaw hangga't maaari, na may matatag at kumpiyansa na mga linya ng tinta. Lahat ng bagay sa komposisyon ay dapat may balangkas. Ang pagpuno sa loob ng tabas ay karaniwang ginagawa sa watercolor. Ang kulay ay hugasan, ang iba pang mga kulay ay idinagdag, at sa isang lugar ang kulay ng papel ay naiwan. Ang pagiging dekorasyon ang siyang mismong nag-iiba ng mga Japanese painting mula sa sining ng buong mundo.

Mga kaibahan sa pagpipinta

Ang Contrast ay isa pang katangiang pamamaraan na ginagamit ng mga Japanese artist. Maaaring ito ay isang pagkakaiba sa tono, kulay, o isang contrast sa pagitan ng mainit at malamig na mga tono.

Ang artist ay gumagamit ng isang diskarte kapag gusto niyang i-highlight ang ilang elemento ng paksa. Maaari itong maging isang ugat sa isang halaman, isang solong talulot o isang puno ng kahoy laban sa kalangitan. Pagkatapos ay ang liwanag, iluminado na bahagi ng bagay at ang anino sa ilalim nito ay inilalarawan (o kabaliktaran).

Mga Transition at mga kulay

Kapag gumuhit ng mga Japanese painting, kadalasang ginagamit ang mga transition. Magkaiba sila: halimbawa, mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Sa mga talulot ng mga water lily, mga peonies, mapapansin mo ang paglipat mula sa isang maliwanag na lilim patungo sa isang mayaman, maliwanag na isa sa ilang kulay.

Gayundin, ginagamit ang mga transition sa larawan ng ibabaw ng tubig, ang kalangitan. Ang maayos na paglipat mula sa paglubog ng araw hanggang sa madilim, lumalalim na takip-silim ay mukhang napakaganda. Sa pagguhit ng mga ulap, gumagamit din sila ng mga transition mula sa iba't ibang shade at reflection.

Ang mga pangunahing motif ng Japanese painting

Sa sining, ang lahat ay magkakaugnay sa totoong buhay, sa mga damdamin at damdamin ng mga nasasangkot sakanya. Tulad ng sa panitikan, musika at iba pang mga pagpapakita ng pagkamalikhain, mayroong ilang mga walang hanggang tema sa pagpipinta. Ito ay mga makasaysayang plot, larawan ng mga tao at kalikasan.

Ang mga landscape ng Japan ay iba-iba. Kadalasan sa mga kuwadro na gawa ay may mga larawan ng mga lawa - isang paboritong piraso ng muwebles para sa mga Hapon. Isang ornamental pond, ilang water lily, at kawayan sa malapit - ganito ang hitsura ng tipikal na pagpipinta noong ika-17-18 siglo.

Japanese painting animals

Ang mga hayop ay isa ring madalas na paulit-ulit na elemento ng Asian painting. Ayon sa kaugalian, ito ay isang crouching tigre o isang domestic cat. Sa pangkalahatan, ang mga Asyano ay gustung-gusto ang pamilya ng pusa, at samakatuwid ang kanilang mga kinatawan ay matatagpuan sa lahat ng anyo ng oriental na sining.

Ang mundo ng fauna ay isa pang tema na sinusundan ng Japanese painting. Mga ibon - mga crane, mga pandekorasyon na parrot, magagandang paboreal, lunok, hindi nakikitang mga maya at maging mga tandang - lahat ng mga ito ay matatagpuan sa mga guhit ng mga oriental masters.

Ang Fish ay isang mainit na paksa para sa mga Japanese artist. Ang Koi ay ang Japanese version ng goldfish. Ang mga nilalang na ito ay naninirahan sa Asya sa lahat ng lawa, maging sa maliliit na parke at hardin. Ang Koi carp ay isang uri ng tradisyon na partikular na kabilang sa Japan. Ang mga isdang ito ay sumisimbolo sa pakikibaka, determinasyon, pagkamit ng layunin. Hindi nakakagulat na inilalarawan ang mga ito bilang lumulutang sa agos, palaging may mga pandekorasyon na wave crest.

Japanese painting: paglalarawan ng mga tao

Ang mga tao sa Japanese painting ay isang espesyal na tema. Inilarawan ng mga artista ang mga geisha, emperor, mandirigma at matatanda.

Geishas ay nakuhanapapaligiran ng mga bulaklak, palaging nakasuot ng detalyadong mga damit na may maraming tiklop at elemento.

Ang mga pantas ay iginuhit na nakaupo o nagpapaliwanag ng isang bagay sa kanilang mga mag-aaral. Ang imahe ng isang matandang siyentipiko ay simbolo ng kasaysayan, kultura at pilosopiya ng Asya.

Ang mandirigma ay inilarawan bilang kakila-kilabot, minsan nakakatakot. Ang mahabang buhok ng samurai ay detalyado at parang wire.

Karaniwan, ang lahat ng mga detalye ng armor ay pino gamit ang tinta. Kadalasan, ang mga hubad na bahagi ng katawan ng isang mandirigma ay pinalamutian ng mga tattoo na naglalarawan ng isang oriental na dragon. Ito ay simbolo ng lakas at kapangyarihang militar ng Japan.

Ang mga pinuno ay inilarawan para sa mga pamilya ng imperyal. Magagandang mga damit, mga palamuti sa buhok ng mga lalaki ang napakarami ng gayong mga gawang sining.

Landscapes

Traditional Japanese landscape - mga bundok. Nagtagumpay ang mga Asian na pintor sa paglalarawan ng iba't ibang mga landscape: maaari nilang ilarawan ang parehong peak sa iba't ibang kulay, na may iba't ibang mga atmospheres. Ang tanging bagay na nananatiling hindi nagbabago ay ang ipinag-uutos na presensya ng mga bulaklak. Karaniwan, kasama ng mga bundok, ang artist ay naglalarawan ng ilang uri ng halaman sa harapan at iginuhit ito nang detalyado. Maganda ang hitsura ng mga painting na naglalarawan ng mga bundok at cherry blossom. At kung gumuhit sila ng mga bumabagsak na petals - ang larawan ay hinahangaan ng malungkot na kagandahan. Ang kaibahan sa kapaligiran ng pagpipinta ay isa pang magandang kalidad ng kultura ng Hapon.

Hieroglyphs

Kadalasan ang komposisyon ng isang larawan sa Japanese painting ay pinagsama sa pagsulat. Ang mga hieroglyph ay inayos upang ito ay magmukhang maganda sa komposisyon. Kadalasan ang mga ito ay iginuhit sa kaliwa o kanan ng larawan. Maaaring kumatawan ang mga hieroglyphkung ano ang ipinapakita sa larawan, ang pangalan nito o ang pangalan ng artist.

Ang Japan ay isa sa pinakamayamang bansa sa kasaysayan at kultura. Sa buong mundo, kaugalian na isaalang-alang ang mga Hapon bilang mga pedantic na tao na nakakahanap ng aesthetics sa ganap na lahat ng mga pagpapakita ng buhay. Samakatuwid, ang mga pagpipinta ng Hapon ay palaging magkatugma sa kulay at tono: kung may mga pagsasama ng ilang maliwanag na kulay, pagkatapos ay sa mga sentro ng semantiko lamang. Gamit ang halimbawa ng mga pagpipinta ng mga artistang Asyano, maaaring pag-aralan ang teorya ng kulay, ang tamang paglilipat ng anyo gamit ang mga graphic, at komposisyon. Napakataas ng pamamaraan ng pagpipinta ng Hapon na maaari itong magsilbing halimbawa para sa pagtatrabaho sa mga watercolor at "paghuhugas" ng mga graphic na gawa.