Tver Regional Art Gallery (TOKG)

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Tver ay isang lungsod at ang administratibong sentro ng rehiyon ng Tver sa Russia. Ang makasaysayang pamana ng Tver, na nagpapanatili ng maraming gawa ng sining, ay ang Tver Regional Art Gallery (TOKG).

Isa sa mga kilalang gusali ng lungsod ay ang Travel Palace. Ang punong gusali ng Tver Regional Art Gallery (address: Tver, Sovetskaya st. 3) ay isang dating imperyal na palasyo na itinayo para kay Empress Mother Catherine II. Tinatawag ng mga taga-Tver ang palasyo na Putev, dahil nakatayo ito sa kalsada sa pagitan ng dalawang kabisera - Moscow at St. Petersburg.

Bilang karagdagan sa head building, ang TOKG ay may mga sangay: ang Domotkanovo Museum, kung saan naka-imbak ang mga gawa ni V. Serov, isang museo mula sa nayon ng Emmaus at ang Chaika dacha na naghihintay ng mga bisita sa distrito ng Udomelsky.

Malaki ang interes ng koleksyon ng Tver Regional Picture Gallery.

Paano nabuo ang gallery fund

Tverichans ay maaaring ipagmalaki ang koleksyon ng rehiyonal na art gallery, na naglalaman ng higit sa 36,000 mga gawa ng sining: ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagpipinta, woodcarving at iba pang mga gawa ng mga masters ng mga nakaraang paaralan at panahon. Narito ang totoong kasaysayan ng Tver!

Ang kasaysayan ng pagbuo ng gallery ay nagsimula sakalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo. Noong 1866, sa kahilingan ng mga iginagalang na tao ng lungsod P. R. Bagration, N. I. Rubtsov, F. N. Glinka at, siyempre, ang sikat at iginagalang na pinuno na si A. F. Golovinsky, isang "museum" ay nilikha para sa pagbisita. Ito ang unang museo sa Tver, ang mga unang palatandaan ng mga museo ng probinsiya sa "backwoods" ng Imperyo ng Russia. 4 na gawa lamang ang makikita ng mga unang bisita nito: mga larawan ni Admiral Kornilov, engraver na si Utkin, imbentor na si Voloskov, kilalang mangangalakal na si Savin - sila ang naging batayan ng eksposisyon.

Bilang karagdagan sa mga sinaunang fresco, icon at portrait, ang dalawang orihinal na kahoy na relief ay itinuturing pa ring mahalaga at kakaiba - isang pambihira para sa mga modernong museo. Ang mga ipininta na gawa ay nilikha sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. Ang pangalan ng mga relief na "Peasant Wedding" ay nagsasalita para sa sarili nito.

Ang ika-17 siglo na icon na "Mikhail at Arseniy ng Tver kasama ang Tver Kremlin" ay interesado. Ang icon ay naibigay sa gallery ni P. I. Shchukin, isang kilalang kolektor sa mga kabisera, noong 1893.

Mahalaga ang mga painting, karamihan ay mga landscape at portrait ni P. S. Drozhdin, G. V. Soroka, A. V. Tyranov at iba pa.

Tver Regional Art Gallery sa post-Oktubre period

Ang pagkuha ng mga koleksyon ng mga painting at mga gamit sa bahay mula sa nationalized estates hanggang sa museum fund ay nagsimula noong 1917. Ang paglalahad ay na-update hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa husay - ang lalawigan ng Tver ay sikat sa maraming mga estate nito. Ang punto ng pagbabago para sa bansa noong 1917 ay naging isang landmark na taon para sa gallery - binago nito ang mukha ng mga exhibition hall nito magpakailanman.

Ang pinakamagandang larawan aynaihatid mula sa ari-arian ng Volosovo (Stepanovskoye) sa distrito ng Zubtsovsky, na dating kabilang sa pamilyang Kurakin. Ang koleksyon ay naglalaman ng higit sa limang daang mga kuwadro na gawa, bukod sa kung saan ay mga kahanga-hangang orihinal na mga canvases ng mga European masters: mga larawan ng mga miyembro ng Romanov royal family, mga larawan ng mga kinatawan ng pamilyang Kurakin, kanilang mga kamag-anak, kakilala at kaibigan ng bahay, na ginawa ng napaka sikat. mga artista. Ngayon, ang mga pangalan ng mga masters ng characteristic portrait sound proudly: I. Ya. Vishnyakov at F. S. Rokotov, D. G. Levitsky at V. L. Borovikovsky.

Mga icon at fresco sa gallery fund

Ang mga pinaka sinaunang halimbawa ng sining na itinatago sa pondo ng TOKG ay mga icon at fresco. Ang paaralan ng Tver ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na lokal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ng Russia noong ika-13-15 siglo; ang pamana nito ay nakolekta sa Tretyakov Gallery at iba pang mga pangunahing museo. Sa mga tuntunin ng kalubhaan ng istilo, ang paaralang Tver ay tumatagos patungo sa paaralang Balkan, gayunpaman, pinananatili ang sarili nitong mga natuklasang pangkakanyahan.

Hiwalay sa bulwagan ang mga icon ni S. Ushakov, na ang mga gawa ng sining ay nararapat na espesyal na pansin.

Simon Ushakov

Ang sikat na pintor ng icon noong ika-17 siglo na si Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), isa sa mga pangunahing pintor ng tsar, na binayaran upang magpinta, nanirahan at nagpinta ng mga icon sa Tver. Sinakop ni Ushakov ang isang napaka-prestihiyosong posisyon: pinamunuan niya ang workshop para sa pagpipinta ng mga icon ng Armory. Siya ay isang namumukod-tanging makabagong artista, na sinubukang ilarawan sa mga larawan hindi ang canonical flat, ngunit volumetrically molded na mga mukha na may chiaroscuro. Nagbigay si Ushakov ng mga tampok na katangian sa bawat mukha, sinubukang ilarawan ang paggalaw, iyon ay, sinubukan niyang dalhin sa iconograpiya ng Russia ang isang bagay na wala pa dito.ay.

Patuloy siyang nag-imbento ng mga bagong komposisyon para sa mga icon, hindi binabalewala ang mga tagumpay ng mga pintor ng icon ng Kanluran, binigyang pansin ang buhay na kalikasan. Ang mga gawa ni S. Ushakov ay lubhang magkakaibang: paggawa ng mga pagpipinta sa dingding, pagpipinta ng mga icon at parsun, pagpipinta ng mga banner, pagguhit ng mga mapa ng heograpiya, mga plano, atbp.

Nararapat na pagmamay-ari ng gallery ang kanyang mga icon ni Saints Prince Vladimir (ama nina Saints Boris at Gleb), pati na rin sina Saints Arkady Novotorsky at Moses Ugrin. Ang huli ay ginanap kasama ang isang mag-aaral noong 1677, nang si Ushakov ay puno ng enerhiya at mga pagkakataon upang lumikha ng mga tunay na obra maestra. Ang icon ay naging isang obra maestra: ang mga figure dito ay maliwanag at maganda, mataimtim na marilag at matingkad, ang mga kulay ay maliwanag at magkakasuwato.

Valentin Serov

Mga gawa ng sikat na artist na si Valentin Serov (mga painting) ay makikita rin sa gallery. Si Valentin Aleksandrovich Serov (1865–1911) ay hindi palaging isang realista. Karapat-dapat pansinin ang kanyang napakasining na kumbinasyon ng classical academicism, avant-garde at kontemporaryong Western European trend (halimbawa, impresyonismo).

Ginagawa nitong hindi matularan ang mga painting ng artist. Naging isa siya sa mga pioneer ng Art Nouveau sa sining ng Russia noong ika-19-20 siglo, ngunit ang liwanag ng realismo ay nagniningning sa kanyang pinakamahusay na mga gawa.

Para sa karamihan, ang mga painting ni V. Serov mula sa TOCG ay mga drawing, ngunit mayroon ding mga painting. Dapat pansinin ang "Portrait of Olga Fedorovna Trubnikova", na maaaring maiugnay sa maaga, mga gawa ng pamilya ng artist, kahit na si Olga Fedorovna ay hindi pa niyaasawa.

Valentin Serov ikinasal noong 1889. Malaki at palakaibigan ang pamilya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng larawan ng pamilya at mga bata ay minarkahan ng magiliw na kagalakan, ang pinakamagagandang katangian, at pagmamahal sa mga modelo.

Si Serov, walang alinlangan, ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng portrait, nagpapatibay sa buhay at malakas. Ang kanyang mga larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang ganap at malalim na madama ang sariling katangian ng isang tao. Mapapansin mo kaagad ito kapag tumitingin sa “Portrait of Olga Fyodorovna Trubnikova.”

Utang ng artista ang hitsura ng isang bilang ng mga gawa sa estate ng Domotkanovo, na pag-aari ng isang kaibigan, kaklase at kamag-anak - Vladimir Derviz. Matagumpay na nagtrabaho si Valentin Alexandrovich sa estate na mahal niya. Ang lokal na damo at mga puno, ang hangin at ang magandang magiliw na kapaligiran ay nagtakda sa kanya para sa isang buong serye ng mga pagpipinta na itinuturing na pinakamahusay. Ito ang sikat na "Girl, iluminated by the sun" (1888), "Overgrown pond. Domotkanovo" (1888), "Oktubre. Domotkanovo (1895) at ilang "magsasaka" na canvases.

Gallery ngayon

Ang gallery ay puno na ngayon ng mga gawa hindi lamang ng mga kilalang may-akda, kundi pati na rin ng mga kontemporaryo. Kasalukuyang nire-restore ang gallery building at naghihintay para sa mga makakaunawa sa halaga at makadarama ng kakaibang koleksyon, na maaaring tumingin sa mga gawa na ipinakita dito hindi bilang mga pintura, ngunit bilang mga gawa ng sining na dapat protektahan at nag-enjoy.