2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Tambov Art Gallery ay binuksan noong Abril 30, 1961, ngunit hindi mula sa simula. Ito ay konektado sa pamamagitan ng makasaysayang mga ugat sa unang Tambov panlalawigang museo na itinatag noong 1879. Kabilang sa mga donasyon sa museo ang mga gawa ng sining, na kalaunan ay naging batayan ng gallery ng Tambov.
Gallery building - historical at architectural monument
Ang Art Gallery ng Tambov ay matatagpuan sa: st. Sovetskaya, 97. Ito ang pinakasentro ng lungsod.
Ang gusali kung saan ipinapakita ang mga eksposisyon ng museo ngayon ay itinayo noong 1892 ayon sa disenyo ni A. S. Chetverikov. Ito ay nilayon upang mapaunlakan ang isang espesyal na aklatan: isang silid sa pagbabasa at isang departamento ng "isyu."
Natapos ang konstruksyon sa loob ng isang taon at kalahati gamit ang mga pinakamodernong materyales para sa panahong iyon. Ang pampublikong gusali ay nilagyan ng umaagos na tubig, alkantarilya at kuryente. Mayroon itong malaking book depository at malaking reading room na kayang tumanggap ng 500 tao.
Nag-ambag sa pagtatayo at pinondohan ang punong kamara ng korte ng imperyal,malaking may-ari ng lupa, patron ng Tambov E. D. Naryshkin. Ang gusali ay tinatawag pa rin na Naryshkin Reading Room. Ang museo ay matatagpuan sa parehong silid.
Ang City Library Fund (mula noong 1937 - ang Pushkin Library) ay matatagpuan dito hanggang kamakailan. Nang lumipat siya sa isang bagong gusali, ang Tambov Art Gallery ay inilipat dito noong 1983.
Kasaysayan ng paglikha at pagbuo ng gallery
Noong 1918, batay sa departamento ng sining ng Naryshkin Reading Room, pati na rin ang mga gawa mula sa mga pribadong koleksyon, na nasyonalisa ng pamahalaang Sobyet at inilipat sa pondo ng museo, binuksan ang museo ng sining ng probinsiya. Ang mga gawa ng sining mula sa mga estate ng Naryshkins, Stroganovs, Boldyrevs ay naging available para mapanood ng publiko.
Noong 1929, ang museo ay isinara, at ang mga koleksyon nito ay inilipat sa lokal na museo ng kasaysayan, na ibinigay sa lugar ng katedral ng lungsod sa October Square. Ang departamento ng sining ay muling magiging isang malayang institusyon pagkatapos lamang ng ilang dekada. Dahil naging Art Gallery ng Tambov, inokupa niya ang buong gusali ng Naryshkin Reading Room.
Ngayon, ang gallery ay may higit sa 7 libong exhibit. Hindi nawala ang koleksyon, hindi dinambong sa malupit na taon na pinagdadaanan ng bansa. Ang mga unang painting, mga regalo mula sa mga pilantropo ng Tambov, ay dinagdagan ang mga gawa na dumating noong 1918-1920 mula sa mga nasyonalisadong estate, gayundin ang mga nakuha noong panahon ng Sobyet.
May tatlong departamento sa museo: "Sining ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo", "Sining ng Kanlurang Europa noong ika-16 - ika-19 na siglo" at "Sining ng ika-20 siglo".
Sining ng Russia
Ang pundasyon ng koleksyon ng ika-18 siglo ay ang maraming larawan ng mga may-ari ng mga estate, na ginawa ng parehong mga sikat na master at hindi kilalang mga artista. Ang mga gawa sa landscape ng akademikong paaralan ng M. K. Klodt, L. L. Kamenev, I. K. Aivazovsky ay ipinakita din.
Noong Soviet 60s, ang pondo ay napunan ng mga gawa ng Wanderers: A. K. Savrasov, N. E. Sverchkov, A. A. Kiselev. Ngunit ang pinakamalaking bilang ng mga pagpipinta ay nakuha mula sa pagtatapos ng 70s. Nagkaroon ng pagkakataon ang mga espesyalista na punan ang mga kakulangan sa koleksyon.
Halimbawa, mayroong limang larawan ng Rokotov sa gallery. Hindi lahat ng museo ay maaaring magyabang ng gayong yaman. O higit pang mga. Dalawang gawa ng mahusay na pintor ng larawan ng Russia na si V. A. Tropinin, na ginawa noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay naiiba sa karakter at nagpapakita ng dalawang panig ng kanyang gawa. "Ang matandang babae na may medyas" - ang imahe ng isang matandang babae na nakikibahagi sa pagniniting. Ang kanyang kalmado, pang-unawang hitsura ay walang ideyalisasyon. Ang "Portrait of A. A. Sannikov" ay nagpapakita ng isang masayang tao, isang mapagmahal sa buhay, na mabait na tumitingin sa paligid.
Sining ng Kanlurang Europa
Karamihan sa mga painting sa koleksyong ito ay dumating sa museo mula sa mga koleksyon ni Count PS Stroganov at scientist na si BN Chicherin. Ang pinakaunang mga gawa ng Italian masters, na ipinakita sa Tambov Art Gallery, ay itinayo noong ika-16 na siglo.
Noong ika-17 - ika-18 siglo, nanaig ang istilong baroque. Narito ang mga sketch ng pagpipinta ng simbahan ng monasteryo. Halimbawa, The Ascension of the Madonna. Ang komposisyon na ito ay gawa ni Giovanni Romanelli. Ang isang mahalagang lugar sa koleksyon ay inookupahan ngNeapolitan school, ngunit mayroon ding mga seksyon ng Netherlandish, Dutch at Flemish painting.
Ang pagmamalaki ng koleksyon ng Art Gallery ng Tambov sa larawan sa ibaba: "Madonna at Bata". Ito ang gawain ng natitirang master na si Jan van Scorel.
Hindi pa katagal, lumabas na ang pagpipinta na ito ay ang kaliwang bahagi ng isang diptych. Ang kanang pakpak nito, na naglalarawan ng isang lalaki, ay nakaimbak sa Museum Center Berlin-Dahlem.
Sining ng ika-20 siglo
Pinapanatili ng Tambov Gallery ang mga gawa ng mga master, kahit papaano ay konektado sa lungsod. Ang artist na si A. V. Fonvizin, na nanirahan sa Tambov sa loob ng 10 taon, ay kinakatawan ng ilang mga pagpipinta. Ang kanyang trabaho ay malinaw, at ang mga imahe ay hindi mapagpanggap. Si K. K. Zefirov ay nag-iwan ng ilang mga gawa, ngunit siya ang unang nagbukas ng isang "drawing" na paaralan para sa mga bata.
Sa wakas, ang sikat na kababayan ng Tambov, People's Artist ng USSR, apat na beses na nagwagi ng State Prize - A. M. Gerasimov. Siya ay ipinanganak at nanirahan sa Kozlov (Michurinsk), nagsulat ng mga gawa tungkol sa buhay ng Sobyet, para sa mga taong Sobyet.
Kabilang sa kanyang mga gawa ay maraming landscape sketch, still lifes, genre scenes. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay ipinakita sa eksibisyon ng Tambov Art Gallery.
Mga pagkuha sa ibang pagkakataon ng mga batang artista. Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng isang maliit na koleksyon ng mga sculptural works.
Inirerekumendang:
Mga painting ni Aivazovsky sa Tretyakov Gallery: listahan at paglalarawan
Anong mga painting ni Aivazovsky ang makikita sa Tretyakov Gallery? Ilang mga painting ang ipininta ng master marine painter sa buong buhay niya? Aling mga painting ang pinakasikat, at sinong sikat na tao ang bumili nito?
Uffizi Gallery, Florence - paglalarawan ng museo
Na sa pagtatapos ng konstruksiyon, alam ni Vasari na hindi siya nagtatayo ng palasyo para sa administrasyon ng lungsod, kundi isang gallery. Ang Uffizi ay binuksan noong ika-labing-anim na siglo, at ang mga desisyon ng arkitekto sa pasulong na pag-iisip ay nag-ambag sa pinaka-kanais-nais na mga kondisyon ng pag-iilaw para sa mga eksibisyon sa hinaharap
Modern kinetic art: paglalarawan, mga tampok, mga kinatawan. Kinetic art sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo
Kinetic art ay isang modernong trend na unang lumitaw noong ikadalawampu siglo, nang ang mga tagalikha ng iba't ibang larangan ay naghahanap ng bago para sa kanilang sarili at, sa huli, natagpuan nila ito. Nagpakita ito sa kaplastikan ng iskultura at arkitektura
Tretyakov Gallery: mga painting na may mga pamagat. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng Tretyakov Gallery
Sa artikulong ito, ipapakita sa iyo ang Tretyakov Gallery. Ang mga pagpipinta na may mga pangalang "Heroes", "Morning in a pine forest", "Rooks have arrived" ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga estado. Ngayon ay magsasagawa kami ng maikling paglilibot sa museo at titingnan ang pito sa pinakasikat na mga pintura ng eksibisyong ito
National Gallery sa London (National Gallery). National Gallery of London - mga kuwadro na gawa
Ang artikulong ito ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng National Gallery of London, gayundin ang tungkol sa mga gawa kung saan makikita ang mga artista sa loob ng mga dingding ng museo na ito
