Mga painting ni Aivazovsky sa Tretyakov Gallery: listahan at paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay tunay na pinakadakilang pintor ng dagat sa lahat ng panahon at mga tao. Ang kanyang mga gawa ay nagpapasigla sa mga isipan at ginagawa kang tumingin sa mga kuwadro na gawa nang detalyado nang maraming oras. Siya ay kilala at pinupuri sa buong mundo. Saan matatagpuan ang mga pagpipinta ni Aivazovsky, at saan dapat pumunta ang isang tao upang makita ang gawa ng master? Basahin ang tungkol sa lahat ng ito sa aming artikulo.

Talambuhay

Ang hinaharap na pintor ng Ruso, ang dalubhasang pintor ng dagat ng pinagmulang Armenian na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817 sa Feodosia. Bilang anak ng isang mangangalakal ng Armenian, si Hovhannes (Ivan) ay komprehensibong umunlad mula pagkabata, ngunit binigyan niya ng pinakamalaking kagustuhan ang pagguhit at pagtugtog ng biyolin. Salamat sa mabuti at malapit na relasyon sa pagitan ng kanyang ama at ng pinuno ng lalawigan ng Tauride, nakapag-aral si Ivan sa Tauride Gymnasium sa Simferopol, pagkatapos nito ay madali siyang pumasok sa Academy of Arts sa St. Sa Academy, nag-aral si Ivan Aivazovsky ng landscape painting sa klase ni Propesor Maxim Vorobyov at battle painting sa klase ni Professor Alexander Sauerweid.

Naging matagumpay at mabunga ang pag-aaral sa akademya. Doon lumitaw ang mga unang pagpipinta ng seascape: "Pag-aaral ng Airover the sea", ginawaran ng silver medal sa isang internal exhibition at "Calm", na ipininta noong 1837, na ginawaran ng gold medal ng unang degree.

Dahil sa mabilis na pagtakbo sa landas tungo sa tagumpay, nagpasya ang Academy Council na itapos ang pinakamahusay na estudyante nito nang maaga sa iskedyul at bigyan siya ng pagkakataong magtrabaho sa Crimea nang mag-isa, at pagkatapos ay ipadala siya sa ibang bansa para sa isang business trip.

Mula sa sandaling ito magsisimula ang malikhaing landas ng isang natatanging pintor na nagpinta ng mahigit 6,000 painting sa kanyang buhay.

Mga painting ni Aivazovsky sa Tretyakov Gallery

Sa kabila ng kahanga-hangang listahan ng mga obra maestra, pito lang sa kanila ang lumalabas sa gallery. Ang listahan ng mga gawa ni Aivazovsky ay ang mga sumusunod:

1. "Tanawin ng Leander Tower sa Constantinople" (1848).
2. "Tanawin ng dalampasigan malapit sa St. Petersburg" (1835).
3. "Gabing naliliwanagan ng buwan sa Bosporus" (1894).
4. "Seashore" (1840).
5. "Bay of Naples in the Morning" (1893).
6. "Rainbow" (1873).
7. "Black Sea" (1881).

Tanawin ng Leander Tower sa Constantinople

Ang larawan ay ipininta noong 1848. Si I. K. Aivazovsky ay madalas na naglalakbay, at sa daan ay nakilala niya ang mga kagiliw-giliw na ensemble ng arkitektura, na makikita sa kanyang mga gawa. Ang Leander Tower, na kilala rin bilang Maiden's Tower, ay itinayo noong simula ng ika-12 siglo sa isang maliit na isla sa Bosphorus at nagbibigay-liwanag pa rin sa daan para sa mga barko. Siya rin aykanilang tambakan.

Sa larawan, ang tore ay iniilaw ng papalubog na araw, ang mga sinag nito, na naaaninag mula sa mga alon, ay nagbibigay sa dagat ng mga tonong ina ng perlas. Sa background, parang "sa likod" ng Maiden's Tower, ay ang mga silhouette ng mga gusali ng magandang lungsod. Ang mga tono kung saan inilalarawan ng pintor ng dagat ang "tagapag-alaga ng dagat" at ang paligid ay nagbibigay sa larawan ng isang romantikong kalooban. Ang pagpipinta ni Aivazovsky ay dumating sa Tretyakov Gallery noong 1925. Nahanap niya kaagad ang kanyang mga tagahanga at tagahanga.

Tanawin ng dalampasigan malapit sa St. Petersburg

Nakakagulat, itong 1835 na pagpipinta ay hindi nakatuon sa dagat. Dito gumaganap ito ng pangalawang papel. Ang dagat ay namamahinga nang mapayapa sa ilalim ng kumot ng makakapal na ulap na tumatakip sa kalangitan. Sa larawan, ang mga alon ng dagat ay hindi nagngangalit, hindi bumubuo ng bula, hindi tumatalo laban sa mga nakasabit na bato. Sa kabaligtaran, mukhang napakakalma, nakapapawi.

Sa unang plano, naglarawan ang artista ng isang bangka. Naipit siya sa buhangin. Matanda, nakatagilid, walang layag, inihain niya ang kanyang buhay sa taong nakasakay. Katulad niya itong bangkang ito ay luma at malungkot. Hindi na sasaluhin ng bangka ang masayang hangin, hindi na maglalayag. Siya ay nagbutas, o natuyo lang, at ngayon ay nahulog sa kanyang kapalaran ang dahan-dahang "mamatay" sa desyerto na dalampasigan na ito. At sa isang lugar sa di kalayuan, na parang tinutukso siya, ang layag ng barko, na tumulak upang sakupin ang mga bagong dagat at karagatan, ay pumuti. Nasa unahan pa rin niya ang lahat, at tinutulungan siya ng masayang hangin na maglayag nang palayo nang palayo patungo sa mga bagong baybayin.

Gabi na maliwanag sa buwan sa Bosphorus

Isa pa sa mga painting ni Aivazovsky sa Tretyakov Gallery. Ang tanawin ay nilikha ng master noong 1894. Ang lahat ng mga elemento na ipinakita sa larawan ay inilapat sa canvas mula sa memorya. Ang artist ay may hindi kapani-paniwalang visual memory, na nagbigay-daan sa kanya na iguhit ang lahat ng pinakamaliit na detalye nang detalyado.

Sa ulunan ng larawan ay ang dagat. Inihatid ni Aivazovsky ang lahat ng kagandahan ng tubig sa liwanag ng buwan. Ang buwan ay pambihirang maliwanag, buo at hindi natatago ng mga ulap. Sa isang lugar na hindi kalayuan sa baybayin, ang mga tao ay namamangka, at sa mismong baybayin, ang mga tao ay naglalakad sa gabi ng Istanbul. Sa kabila ng madilim na kalawakan ng tubig, ang larawan ay naglalarawan, sa halip, huli na gabi, sa halip na gabi. Ang langit ay wala pang oras upang maging madilim na kulay, ibig sabihin ay hindi pa lubusang lumulubog ang araw, at naluklok na ng buwan ang kanyang trono.

Mukhang totoo ang larawan kaya dahan-dahang nalulubog ang manonood sa mainit at magandang gabing ito. Gusto kong, tulad ng mga taong ito sa dalampasigan, ay mahulog sa katahimikan at maglakad lang.

Seashore

Isinulat ng isang 23 taong gulang na pintor ng dagat noong 1840. Ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Sea Coast" ay ipininta sa tinubuang-bayan ng pintor - sa Crimea. Wala nang mas kapansin-pansin kaysa sa dagat na nagpapakita ng katangian nito. At ang mga alon ay hindi pa nagsisimulang magalit. Parang "nagpapainit" lang sila para maging bagyo. Ang partikular na kawili-wili sa larawang ito ay ang makinis na paglipat ng liwanag na ibabaw ng dagat sa isang halos madilim. Ito ay dahil sa ang katunayan na nang kaunti pa mula sa baybayin, nagsisimula ang mga lead cloudkumapal. Sa ilang lugar, hindi na maabot ng sinag ng araw ang ibabaw ng dagat - paparating na ang bagyo.

Pagtingin sa larawan, ang manonood, tulad ng karakter na inilalarawan dito, ay nasa mismong baybayin. Ang kanyang tingin ay nagbubukas sa nawawalang lakas ng mga alon, na, na umaabot sa baybayin, ay humahampas sa milyun-milyong maliliit na splashes.

Gulf of Naples sa umaga

Isa pang pagpipinta ni Aivazovsky sa Tretyakov Gallery. Ang paglikha ng kamay ng artist na ito ay tumutukoy sa panahon kung kailan siya ay nasa isang business trip sa Italy. Noong panahong iyon, nagpinta siya ng humigit-kumulang 50 seascape.

Sa gawaing ito, ganap na naihatid ni Ivan Konstantinovich ang katahimikan ng umaga ng Neapolitan. Ang tanawin ay inilalarawan sa malambot na mga kulay. Sa likod ng umuusok na bulkang Vesuvius, makikita ang mga unang sinag ng pagsikat ng araw. Ang dagat ay tahimik at maganda. Sa itaas nito, halos hindi kumikislap ang mga balangkas ng isang gasuklay na buwan, na naglilipat ng kapangyarihan sa mga kamay ng araw. Nasa harapan ang mga mangingisda sa kanilang mga bangka. Nakatalikod sila sa araw, na ginagawang bahagyang malabo ang kanilang mga silhouette, ngunit buhay pa rin.

Ang gawa ay medyo katulad ng painting ni Aivazovsky na "Moonlight Night on Capri", na hindi ipinapakita sa gallery. Ito ay hindi nakakagulat, dahil ang artist, na inspirasyon ng mga landscape ng Naples, ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga gawa ng sining sa lugar na iyon.

Rainbow

Bawat gawa ng isang marine painter ay puno ng romanticism. Ito ay naroroon kahit na sa imahe ng bagyo. Si Aivazovsky sa larawang ito ay naghatid ng lahat ng kakila-kilabot at lahat ng kagandahan ng isang malaking alon,na sumasakop sa abot-tanaw. Malinaw din na nakikita kung paano ang mga mandaragat, na tumatakas sa pagkawasak ng barko, ay nanganganib magpakailanman na nananatili sa kailaliman ng mga alon ng isang bagyo. Gayunpaman, sa landscape na ito, ang nangungunang papel ay ginampanan hindi sa kanila, ngunit sa pamamagitan ng bahaghari. Ito ay isang kamangha-manghang natural na kababalaghan na nagpapakita ng sarili sa paglalaro ng liwanag. Ang bahaghari ay tila ang tanging maliwanag na sandali sa sitwasyon ng mga mandaragat. Kinulayan niya ang nakamamatay na tubig-dagat na tilamsik ng kamangha-manghang magagandang kulay.

Napakatotoo ng larawan na halos maging kalahok ang manonood sa mga kaganapan. Kapag tumayo ka sa harap ng gawaing ito ni Aivazovsky, gusto mong magkaroon ng oras upang makakuha ng mas maraming hangin hangga't maaari bago tumama ang mga alon sa bangka - at ang manonood. Ang barko, na inabandona ng mga tripulante, ay malapit nang tumaob at mawala sa kailaliman ng rumaragasang alon. Parang malapit na matapos ang lahat. At pagkatapos nito, ang mga ulap ay mangangalat at ang kapayapaan ay itatatag sa dagat, kung saan ang bahaghari ay patuloy na sisikat.

Black Sea

Ang pagpipinta ay pininturahan noong 1881 at pagkatapos ay nakuha ng lumikha ng gallery. Sa ulo ng larawan ay ang elemento mismo. Pakiramdam ay magsisimula na ang isang bagyo, dahil ang mga ulap ay kumakapal na, at ang mga taluktok ng mga alon ay kapansin-pansing lumalaki. Ang canvas palette mismo ay hindi pangkaraniwang mayaman. Naglalaman ito ng hindi nakakapinsalang berdeng mga lilim, na nakapagpapaalaala sa nakaraang kalmado, at isang piraso ng asul na kalangitan na naaalala ang katahimikan, at mga nagpapaitim na alon na mas malapit sa abot-tanaw, na sumisimbolo sa hindi maiiwasang mga elemento na naglaro. Ang langit at ang alon ay magkakasuwato na pinagsama sa isa't isa, nagsusumikap na maging isa. Ang kawalan ng tao ay nagbibigay lamang ng karagdagang mga nilikha ng kalikasankalayaan - tila sila ay buhay at makapangyarihan sa lahat. Sa di kalayuan ay may makikita kang nag-iisang barko. Siya ay maliit at walang magawa sa harap ng dagat, na maaaring lamunin siya sa isang segundo. Muli itong nagpapatotoo sa kawalang-halaga ng mga elemento at sa parehong oras ay nagsasalita ng tapang ng mga mandaragat. Nakikita nito ang sarili sa pagkauhaw sa pagala-gala, sa kabila ng masamang panahon.

Ivan Konstantinovich ay mahusay na naihatid ang kalikasan ng mga bagay. Ang larawan ay nagbibigay inspirasyon, ang larawan ay nabubuhay at ginagawang buhay ang manonood. Tila nagpapahiwatig ng katotohanang humihinga tayo habang kumukulo ang bagyo sa loob natin. Nanawagan siya para sa pag-unawa sa ating kawalang-halaga, ngunit kasabay nito ay nagpapahiwatig na hindi tayo dapat matakot lumangoy laban sa agos.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pagpipinta. Ang kanyang mga nilikha ay nakakaganyak sa imahinasyon, at ang kanyang pagkakayari ay kinikilala sa buong mundo. Siya ay isang natatanging pintor ng dagat na nagawang ihatid ang lahat ng kapangyarihan at kagandahan ng tubig sa kanyang mga pintura. Pinasilip ako ni Aivazovsky sa dagat at naihatid niya ang lahat ng sensasyong nakita niya mismo.

Ang kanyang mga painting ay binili hindi lamang ng mga mayayamang tao, kundi pati na rin ng matataas na opisyal, kasama sina Nicholas I, Hari ng Naples Ferdinand II Charles, Pope Gregory XVI. Kinikilala bilang isang obra maestra, ang pagpipinta na "Chaos" ay hindi lamang nagulat sa imahinasyon ng brine, ngunit din replenished ang koleksyon ng mga bihirang mga painting ng Vatican. Nakatago pa rin ito doon ngayon.

Para kay Aivazovsky, hindi nakakatakot ang oras. Ang kanyang mga nilikha ay magpapasigla sa imahinasyon sa loob ng higit sa isang daang taon. Inihayag niya sa mundo ang isang bagong kababalaghan ng mundo, salamat sa kung saan maaaring matikman ng mga tunay na connoisseurs ng siningkagandahan ng "Aivazovsky sea".