Modern kinetic art: paglalarawan, mga tampok, mga kinatawan. Kinetic art sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Kinetic art ay isang modernong direksyon na unang lumitaw noong ikadalawampu siglo, nang ang mga tagalikha ng iba't ibang larangan ay naghahanap ng bago para sa kanilang sarili, at, sa huli, natagpuan nila ito. Nagpakita ito ng sarili sa plastik ng iskultura at arkitektura. Sa artikulong ito, isasaalang-alang natin kung ano ang kinetic art ng ika-20 siglo, kung paano natagpuan ang aplikasyon nito sa ibang pagkakataon, ang pinagmulan nito, pag-unlad, at marami pang iba.

Pinagmulan ng pangalan

Paano din mahalaga ang tunog ng salita - kaya naman ang kahulugan ng bago, dati nang hindi kilalang termino ay matatagpuan hindi lamang sa pamamagitan ng paghahanap nito sa nagpapaliwanag na diksyunaryo, kundi pati na rin sa paghahanap ng pinagmulan. Sa kasong ito, ang konsepto ng "kinetic art" ay malapit na nauugnay sa salitang Griyego na "kineticos" - "isa na nagtatakda sa paggalaw." Naalala ko kaagad ang seksyon ng physics na "kinematics", na, tulad ng alam mo, pinag-aaralan din ang partikular na prosesong ito.

Kaya ang kinetic art ay mga komposisyong gumagalaw, three-dimensional, sculptural at/o architectural. Ito ay tumutukoy samasining na avant-garde. Unang narinig ang kinetic art sa simula ng ikadalawampu siglo.

Ang pagsilang ng isang bagong direksyon

Noong twenties ng huling siglo, si Vladimir Evgrafovich Tatlin, ang pioneer ng kinetic art, ay bumuo ng isang modelo ng tore ng Third International.

Noong 1931, ang hindi kilalang Alexander Calder noon ay lumikha ng kanyang unang obra maestra mula sa mga sikat na istruktura ng wire, na kumikilos sa tulong ng isang motor. Sa paglipas ng panahon, lumago ang kanyang mga komposisyon, na umabot sa isang buong cycle ng mga gawa ng sining sa ilalim ng pangkalahatang pangalang "mobiles".

Parehong tinupad ng katutubong tagalikha at ng henyo mula sa ibang kontinente ang parehong layunin: ang magbigay ng bagong buhay sa eskultura, ang tumanggi sa static na kalikasan nito, ang malampasan ang mga limitasyon ng tradisyon at pahintulutan itong makipag-ugnayan nang higit sa kapaligiran. Ang kilusan ay ang maging ugnayan sa pagitan ng obra maestra at ng mundo.

Pagtatatag ng mga bagong tradisyon

Noong ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo, ang Pranses na pintor at teorista ng sining na si Nicolas Chauffer, gayundin ang artistang Argentina na si Julio Le Parc, sa wakas ay nagtakda ng mga bagong panuntunan sa kanilang gawain at sinagot ang tanong kung ano ang kinetic art.

Nais nilang pareho na iparating sa kanilang mga komposisyon ang diwa ng rebolusyong siyentipiko at teknolohikal na naghari noong panahong iyon at gumamit ng mga optical at acoustic effect para sa marangal na layuning ito. Sa katunayan, ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang kanilang trabaho ay nagbago nang sabay-sabay sa ilang mga antas: mekanikal (istraktura, anyo), visual (kulay, liwanag at mga anino)at audio (stereo at mono).

Maliwanag, magkakaibang paraan ay napakatumpak na napili upang ang pagtitiyak ng oras ay naging ipinahayag at nakikilala. Ang mga pangunahing tampok ng siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon, ang dinamismo, lakas at kapangyarihan nito - ito ang ipinahayag ng kinetic art sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Pamamahagi

Noong dekada sisenta, ang paglaganap ng kinetic art ay umabot sa tugatog nito. Sa panahong ito, lumitaw ang isang termino na tumutukoy sa direksyong ito, na ginagamit pa rin hanggang ngayon. Agad niyang nakuha ang isipan ng sangkatauhan mula Europa hanggang Amerika. Ang kinetic art ng USA at Europe ay pinagsama sa isa - ang mga creator ay nagsusumikap para sa magkatulad na layunin, ngunit sa parehong oras ay nagpakita ito ng sarili sa iba't ibang paraan.

Nahum Gabo: Russian-American avant-garde

Ang Russian at American artist na si Nahum Gabo ay nakabuo ng sarili niyang formula ng buhay at sining, na nagpapakilala sa kanila sa isa't isa. Ang mga bahagi ng mga ito, pati na rin ang batayan, ang batayan kung saan sila dapat itayo, tinawag niyang espasyo at oras.

Hindi layunin ni Gabo ang pagiging kumplikado; ang kanyang mga modelo, mga komposisyon ng obra maestra, ay nilikha mula sa mga simpleng geometric na hugis. Ang kanyang "Virtual Forms" ay lubos na nakaimpluwensya sa kontemporaryong kinetic art. Sino ang mag-aakala na ang panginginig ng boses ng mga metal plate ay maaaring magdala ng ganoon kalalim na kahulugan at maipahayag ang kapangyarihan ng panahon!

Pagbabagong-buhay ng bagay

Ang mga master ng ikadalawampu siglo ay kadalasang gumagamit ng mga de-kuryenteng motor upang buhayin ang nagyelo na bagay. Ngunit hindi ito ang tanging paraan. Pati na rin salamat sa siyentipikoteknikal na rebolusyon, ang mga pisikal na proseso ay naging hindi lamang isang bagay ng pag-aaral, kundi isang paraan upang makamit ang mga layunin, ang epektong ito ay hindi nalampasan ang sining. Ang mga henyo sa buong mundo ay nag-eksperimento sa daloy ng tubig, hangin, at kapangyarihan ng lupa.

Kaya, nakuha ang kamangha-manghang mga umiikot na disc ni Marcel Duchamp - isang komposisyon na nakakabighani, at muling nilikha ni Jean Tinguely ang paglikha ng kanyang isip sa katotohanan - ang mga mekanismo ay hindi lamang itinutulak sa sarili, ngunit madaling masira ang sarili, habang paggawa ng mga tunog - isang uri ng saliw ng musika. Ang may-akda ng sikat na Stravinsky fountain ay nakolekta ang mga ito mula sa mga pang-industriyang scrap ng iba't ibang mga pagkakaiba-iba. Ang lahat ng ito ay humahantong sa konklusyon tungkol sa isa pang kahanga-hangang katangian ng kinetic art - ang iba't ibang anyo at ang paggamit ng mga hindi pangkaraniwang materyales upang lumikha ng mga natatanging epekto.

Hindi natatapos ang paghahanap

Ang Kinetic art ay isang bagong yugto, ngunit hindi ito isang panimulang punto o destinasyon. Sa isang maliwanag na liwanag, ginawa nitong paglalaro ng mga ideya ang mga bagong kulay, na nagbibigay-inspirasyon. Ang mga kinatawan ng kinetic art ay matatag na pumasok sa kasaysayan nito - mula Rodchenko hanggang Ucker. Ang mga paghahanap sa lugar na ito ay humantong sa katotohanan na ang cinematography ay natagpuan ang aplikasyon hindi lamang sa iskultura at arkitektura. Ang kinetic art sa pagpipinta ay tinawag na optical at unti-unting nabago sa "op art".

Mga optical illusion ng op art

Ang paggalaw sa pagpipinta ay nagpakita ng sarili nitong katangian ng species na itosining - puro biswal, sa antas ng hindi malay. Pagkatapos ng lahat, ang op art ay batay sa mga visual na ilusyon - kapag tila sa mga tao na ang espasyo at bagay ay nagbabago. Gayunpaman, kahit dito, upang makamit ang ninanais na epekto, ang mga tagalikha ay kailangang maglapat ng siyentipikong kaalaman - upang maglaro sa psychophysiological na mga kadahilanan, upang pilitin ang manonood na makita kung ano ang nasa isip nila. At kapag mas naipapakita ang resulta, mas nakakagulat ang aktwal na static na katangian ng trabaho. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng op art at tradisyonal na kinetic art.

Aesthetic specificity

Binuhay ng mga kinetic sculptor ang bagay, mga artista - espasyo. Ang pagpapalalim nito at pagpipinta nito sa lahat ng uri ng mga kulay, dinadala nila sila sa isang uri ng kanilang sariling mundo, na nakatago hindi sa canvas, ngunit sa isang lugar sa loob. Para itong isang butas kung saan minsan nahulog si Alice, sinusubukang makipagsabayan sa kuneho. Ang pakiramdam ay katulad ng kung paano ka matulog, at dadalhin ka sa pinakalihim na panaginip. Ito ang naranasan ng mga bisita ng exhibition na "Responsive Eye" sa ikaanimnapu't limang taon ng huling siglo nina Egem, Demarco at iba pa, na nagbukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng pagpipinta.

Ang mga unang gawa ay ginawa sa itim at puti - sinusubukan lang ng mga master ang kanilang kamay sa isang bagong anyo ng sining. Pagkatapos ng lahat, sa huli, ang lahat ay napapailalim sa kinematismo - sinisira nito ang mga hangganan. Natutuwa ito, ngunit nakakatakot din, kaya't ang mga artista ay maingat na humakbang, pinagkadalubhasaan ang mga bagong pamamaraan, nakakabilib ng higit pa at higit pa. Ngayon ang op art, sa kabaligtaran, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamaliwanag, magkakaibang mga kulay, mahirap na paghahalo upang makamit ang ninanais na epekto.

Mga elemento ng dinamika sa alamat

Folk art, maraming tao ang intuitive na sumasalungat sa moderno. Sa ilang mga paraan, siyempre, tama sila, dahil ang alamat ay ang imbakan ng memorya ng kultura ng bansa, at ang kontemporaryong sining ay ang paglikha ng kultura sa ngayon. Ngunit, sa pagsasalita tungkol sa kinetics, ligtas nating masasabi na ang hibla ng mga elemento ng dinamika ay umuunat sa mahabang panahon, sa paglipas ng mga siglo, bagaman ang gusot na ito ay napansin at nahukay lamang noong ikadalawampu siglo.

Ang mga bagay at laruan na inilipat at ginawa ng mga manggagawa mula sa rehiyon ng Arkhangelsk ay ang lahat ng simula ng kineticism. Ito ay ganap na ipinakita sa kultura ng Russia. Higit sa isang beses sa artikulong ito, dalawang extreme point ang nabanggit - America at Soviet Union, kung saan nagmumula ang maraming henyo.

Pagbuo ng kinetic art sa USSR

Ang grupong "Movement" ay isang tunay na tagapagturo at master ng craft nito - ang mga miyembro nito, sa ilalim ng pamumuno ng kanilang pinuno, si Lev Nusberg, ang nag-promote (paumanhin para sa tautology) kinetic art sa masa ng Sobyet.

Ang "Kilusan" ay sumailalim sa pag-uusig, dahil hanggang ngayon ay wala pa masyadong impormasyon ang dumating tungkol sa grupo gaya ng gusto natin. Ngunit, gayunpaman, ang kanilang pangalan ay nanatili sa mga pahina ng kasaysayan ng kineticism, at sila ang naaalala sa unang lugar, na pinag-uusapan nang eksakto kung paano ito ipinakita sa USSR.

Noong dekada ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo, ang "Movement" ay nag-organisa at lumahok sa napakaraming underground at opisyal na mga eksibisyon. Ang mga lalaki ay hindi natatakot na kumuha ng mga malalaking proyekto - at iba paisinilang ang futuristic na "Macropolis", ang ideya ng lungsod ng hinaharap.

Sa kabila ng katotohanan na ang "Kilusan" ay malinaw na nilabag ang lahat ng mga limitasyon, nakatanggap din sila ng mga utos ng estado, halimbawa, ang dekorasyon ng Leningrad sa araw ng Rebolusyong Oktubre. Ang grupo ay gumawa ng mga komposisyon sa eksibisyon, mga pagtatanghal sa teatro, sirko at cinematic scenograms.

Sa kasamaang palad, ang isa pang dahilan kung bakit kakaunti ang nalalaman tungkol sa "Kilusan" ay madalas na nangyayari ang hindi pagkakasundo sa grupo, at bilang resulta, isang bagong koponan ang humiwalay dito, at mas malapit sa dekada otsenta, ang katanyagan ng direksyon. nagsimulang tumanggi.

Modern Kinetic Art

Ang mga gawa ng kinetic art ay may pinakamataas na antas ng aesthetics, samakatuwid ang mga ito ay kadalasang ginagamit bilang palamuti upang palamutihan ang nakapalibot na espasyo. Ang mga elemento ng gumagalaw na komposisyon ay maaaring parehong ganap na mga eksibit ng eksibisyon, at ang karagdagan nito. Ginagamit din ang mga ito para sa artistikong pagpapahayag ng mga mass event (halimbawa, mga fairs), kapag nagdedekorasyon ng mga parke, shopping at entertainment center, mga parisukat, at iba pa.

Para sa mga ganoong layunin, malapit na gumagana ang kinetism sa op art - ang mga visual illusion ng huli ay pinahusay sa pamamagitan ng pagbabago ng glow at stereo sound effects.

Ibig sabihin, ang kinetic art ng kasalukuyang panahon ay masasabing mas madalas itong ginagamit para sa mga layunin ng libangan. Dahil ang panahon ng pang-agham at teknolohikal na pag-unlad, na kung saan ito ay inilaan upang ipakita, ay lumipas na, at tayo ay pumasok sa edad ng teknolohiya ng impormasyon, mga social network at Internet,kailangan natin ng bagong direksyon na magpapahayag ng prinsipyo ng pag-iisip ng makabagong henerasyon. Gayunpaman, ang mga gawa ng kineticism ng mga dakilang master ay nanatiling kilala sa isang makitid na bilog at sikat sa isang mas malawak. Kahit sino ay maaaring matuto nang higit pa tungkol sa mga mobiles, at ang mga magagandang konstruksyon ng Soto, at ang embodiment ng mga malakihang ideya ni Schoffer - lahat ng mga bagay na ito ay nilikha hindi lamang upang maakit ang atensyon, ngunit ang mga salamin ng isang buong henerasyon.