Kapisanan ng mga pintor noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. "Jack of Diamonds"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa pagpasok ng 1910-1911. may lalabas na bagong grupo, na binuo ng mga aktibong artista. "Jack of Diamonds" - iyon ang tawag dito. Bilang bahagi ng mga sikat na pintor na sina P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, umiral ang lipunang ito hanggang 1916. Sa hinaharap, ang mga figure na ito ay naging sikat na masters ng Russian art. Ang "Jack of Diamonds" ay isang asosasyon na, kasama ang mga eksibisyon, mga koleksyon ng mga artikulo, charter, ay nakaimpluwensya sa pagbuo at pag-unlad ng sining ng Sobyet sa simula ng ika-20 siglo. Sa karagdagang artikulo, malalaman natin kung paano napunta ang gawain ng grupo, kung anong mga direksyon sa pagpipinta ang naantig.

Protesta laban sa Impresyonismo

Ano ang mga layunin ng lipunan? Ang pangunahing gawain ng mga tagapagtatag ng grupong "Jack of Diamonds" ay ang pagtagumpayan ang impresyonismo sa lahat ng anyo nito. Ang direksyon na ito ay ang panimulang punto ng malikhaing pag-unlad at sa parehong oras ang paraan kung saan idineklara ng mga pintor ang kanilang sarili at ang kanilang gawain. Ang mga kinatawan ng "Jack of Diamonds" ay nagpahayag ng kawalang-kasiyahan sa estado ng mga gawain saAng sining ng Sobyet: mabangis silang nakikipagpunyagi sa stylism ng World of Art, ang sikolohiya ng pagpipinta ng Blue Rose, na tinatanggihan ang lahat ng bagay na nauugnay sa misteryo at understatement sa pagkamalikhain. Ang kawalang-kasiyahan ng mga batang pintor sa kung paano ang mga bagay sa sining noong panahong iyon ay may batayan: ang tsarismo sa Russia ay umabot sa rurok nito, malinaw na nagpapakita ng sarili sa panahon ng rebolusyon (1905-1907) at sa mga taon ng reaksyon (1907-1910).).

Sa tapat ng "Blue Rose"

Kung ihahambing ang mga ugali nito sa simbolismo ng "Blue Rose", ang "Jack of Diamonds" (artistic association) ay nagsisikap na mapagpasyang ipahayag ang paggalaw palayo sa pagtutok sa personal na damdamin. Ang mga tagalikha ng lipunan ay nagsusumikap na makuha ang katatagan ng visual na imahe, ang buong tunog ng mga kulay, ang nakabubuo na lohika ng pagbuo ng isang larawan. Ang pagtanggi sa spatiality at paggigiit ng objectivity at paksa, ang mga kinatawan ng "Jack of Diamonds" na kilusan, sa gayon, ay binibigyang-diin ang kanilang kredo sa pagbuo ng sining ng Sobyet.

Ang kahalagahan ng genre ng still life

Buhay pa rin bilang pangunahing uri ng pagpipinta ang nauuna. Ang artist na si Mashkov (1881-1944), isa sa mga tagapagtatag ng grupo, malinaw at makasagisag na isinama sa kanyang mga gawa ng sining ang mga kontrobersyal na gawain ng malikhaing gawa ng "Jack of Diamonds". Ang pagpipinta ng pintor na ito na "Blue Plums" ay isang uri ng motto ng direksyon. Ang pagtingin sa mga itinatanghal na prutas, na inilatag sa isang matatag, hindi gumagalaw, nagpapahayag na komposisyon, ay lumilikhaang hitsura ng pagkupas sa gitna ng paglipat: ang hilaw na sangkap ng mayaman na mga kulay ay walang oras upang maging tunay na kulay ng kalikasan. Ang isang artista ay maihahambing sa isang artisan na gumagawa ng mga bagay. Ang isang pintor na nagpinta ng isang bagay na may larawan ay lumalapit sa katutubong sining. Ang "Jack of Diamonds" ay isang artistikong asosasyon, salamat sa kung saan ang kahulugan ng mataas na sining ay bumalik sa genre ng still life, na may kakayahang maghatid ng ibang nilalaman, kaayon ng kontrobersyal na modernidad.

Cubism sa mga larawan

Ang kulto ng decorativeism, na nangibabaw noong una sa mga pintor ng "Jack of Diamonds", ay salungat sa pagpipinta ni Cezanne. Ang mga kuwadro na gawa ng mga master ay may mahinang sculptural sense of form. Sa pagsisikap na tumuon sa materyalidad ng mga bagay, mas binigyang pansin ng mga artista ang imahe ng kalakhan ng bagay, at ang espasyo sa sandaling iyon ay mukhang malabo at malabo. Nakatulong ang Cubism upang makayanan ang kahirapan na ito - ang kurso ng pagpipinta na inirerekomenda ni Cezanne. Siya ang nagmungkahi ng paggamit ng mga geometric na hugis - isang kubo, isang kono, isang bola - upang pag-aralan ng isip ang mga kumplikadong anyo, na inilalapit ang mga ito sa mga numero. Ang "Jack of Diamonds" sa kanyang trabaho ay gumamit ng pamamaraang ito. Konchalovsky (1916), kasama ang kanyang pagpipinta na "Agave", ay nagpapakita ng isang variant ng pag-aaral ng karanasan ng direksyon na ito. Ito ay isang paraan ng pagsusuri ng mga spatial na relasyon. Ang mga bagay sa isang sirang, nababagong anyo ay nag-kristal sa espasyo ng larawan, na itinuturing na isang bagay. Sinakop ng mga bagay ang nakapalibot na espasyo, itinutulak ito palabas. Nagdudulot ito ng pakiramdam ng drama. Mga bagay na malayo, laban sa tao, ipagtanggol ang nasakop na lugar.

Futurism in art

Mula sa kalagitnaan ng 1910s kasama ng cubism, ang futurism ay nagsimulang gamitin bilang isang mahalagang bahagi ng estilo ng Jack of Diamonds. Ang kilalang kalakaran na ito ay nagmula sa Italya. Ang pagmartsa sa hakbang sa panahon ng siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon, ang trend na ito ay hinikayat ang pagpapakilala ng mga pang-industriyang ritmo sa mga gawa ng mga artista. Sa tulong ng "montage" na pamamaraan, ang pagtingin sa mga solong o nakapangkat na mga bagay o kanilang mga bahagi ay ipinadala, na kinuha na parang mula sa iba't ibang mga punto ng view at sa iba't ibang oras. Isang bagay na kusang gumagalaw, na may kakayahang magsagawa ng mga kakaibang pagbabago, ang naglilipat ng paggalaw ng paksa (manonood) sa sarili nito. Panel paintings ni A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) at "Vasily the Blessed" (1913) ay isang halimbawa ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng isang cubic "shift" ng mga form at stratification ng spatial plan.