Cubism sa pagpipinta ng ikadalawampu siglo

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang direksyong ito ay naging isang organic na pagpapatuloy ng nakaraang pag-unlad ng ika-20 siglong sining sa pangkalahatan at pagpipinta sa partikular.

Ang mga pinagmulan ng prosesong ito ay dapat hanapin sa gawain ng mga French Impressionist kalahating siglo na ang nakalilipas, ngunit ang kubismo ay buong lakas at lawak na naganap sa pagpipinta ng ikadalawampu siglo.

Ano ang nauna rito

Ang istilo ng cubism ay lumitaw bilang isang lohikal na konklusyon sa paghahanap ng mga bagong anyo sa visual arts. Ang mga unang pagpapakita nito ay makikita sa mga gawa ng Pranses na post-impressionist na si Paul Cezanne. Ang pangunahing punto sa kanyang pagpipinta ay ang diin sa dami ng mga itinatanghal na bagay. Ang mga Impresyonistang pintor na nauna sa kanya ay nag-isip sa malalaking patak ng kulay at pagkakatugma ng kulay.

Si Cezanne ang unang tumapak sa landas na ito ng isang pinalaking three-dimensional na imahe ng mga anyo ng mga bagay. Ito ang simula ng cubism sa pagpipinta. Ang mga plastik na paraan ng paglilipat ng mga form na natuklasan ni Cezanne ay kinuha ng ibang mga may-akda. Ang isang bagong diskarte sa paglalarawan ng nakikitang mundo ay nagbukas ng bago, dati nang hindi naa-access na nagpapahayag na mga posibilidad. Marami ang nag-iingat sa mga bagong uso sa sining at inakusahan ang mga Cubist ng paglabag sa makatotohanang mga tradisyon na naitatag sa loob ng maraming siglo. Pero mga bagong artistahindi bababa sa lahat sila ay interesado sa makatotohanang pagpapakita ng layunin ng mundo, ipinakita nila sa kanilang pagpipinta, una sa lahat, ang kanilang sariling mga kaisipan at emosyon na lumitaw sa kaluluwa kapag tumitingin sa kalikasan. Ang kubismo sa pagpipinta ay nagbukas ng pagkakataong ito para sa kanila nang mas malawak kaysa dati.

Mga Varieties ng Cubism

Ang bagong direksyon sa sining ay mabilis na naging popular. Nasa simula ng ikadalawampu siglo, ang cubism sa pagpipinta ay naging sunod sa moda. Pinalamutian ng mga kubistang kuwadro na gawa ang mga naka-istilong aristokratikong salon at ibinebenta nang mahal sa mga nangungunang komersyal na gallery. Ang mga cubist artist ay kinikilala na bilang mga klasiko sa panahon ng kanilang buhay. Ang pinakatanyag na kinatawan ng istilong ito ay ang sikat na Pablo Picasso. Ang kubismo sa pagpipinta ay pinakamahusay na pinag-aralan sa pamamagitan ng halimbawa ng kanyang trabaho. Ang istilong ito ay dumaan sa ilang lohikal na yugto ng pag-unlad. Bukod dito, higit na tinatanggihan ng huli ang orihinal.

Ito ay tungkol sa analytical at synthetic cubism. Sa unang yugto ng cubism, ang mga three-dimensional na anyo ng nakikitang mundo ay sumailalim sa analytical decomposition sa mga istrukturang elemento at ang pinakasimpleng geometric na mga figure. At sa pangwakas, sintetikong yugto ng pag-unlad, isang bagay na ganap na bago ay nilikha mula sa elementarya na mga elemento ng istruktura, isang bagay na hindi pa nakita ng sinuman. Kasunod nito, sa batayan ng cubism, maraming mga bagong uso sa sining ng ikadalawampu siglo ang lumago. Una sa lahat, naaangkop ito sa expressionism at surrealism. Ang arkitektura at eskultura ay hindi maaaring lumayo sa cubism. Ang paghahanap para sa mga artista ng direksyon ng cubist ay nakahanap ng isang masiglang tugon kapwa sa kamalayan ng publiko atsa maraming iba pang larangan ng sining: sa panitikan, theatrical scenography at cinema. Ang Cubism ay nag-iwan ng pinakamaliwanag na bakas sa maraming uri ng inilapat na sining, sa lahat ng uri ng disenyo hanggang sa industriya ng fashion.