Simon Ushakov: talambuhay at ang pinakamahusay na mga gawa ng pintor ng icon (larawan)

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kagalang-galang, pinapaboran ng korte ng Tsar Alexei Mikhailovich, na nagtataglay ng maraming talento - bilang karagdagan sa mga icon, nagpinta siya ng mga fresco, miniature, gumawa ng mga woodcuts - tulad ni Simon Ushakov, na ang talambuhay ay nagkakasala lamang sa kawalan ng eksaktong petsa at buwan ng kapanganakan at ang hindi kilalang pinanggalingan. Ngunit ito ay pag-unlad na, dahil ang kanyang mga dakilang nauna na sina Andrei Rublev at Feofan na Griyego ay hindi alam ang petsa, buwan, o maging ang taon ng kapanganakan, at ang huli ay mayroon ding petsa ng kamatayan na ipinahiwatig ng prefix na "tungkol sa."

Hindi isang anonymous na may-akda sa lahat

Maraming alam tungkol sa Ushakov, maging ang katotohanan na Simon ang kanyang palayaw, at ipinangalan siya sa Pimen. Nakilala ito dahil ang pintor ng icon na si Simon Ushakov ang unang gumawa ng kanyang mga gawa na naka-copyright. At kaya, sa isa sa mga icon, na natapos noong 1677, itinuro niya na ito ay ipininta ni Pimen Fedorov, na pinangalanang Simon Ushakov. Tradisyon noon ang magkaroon ng dalawang pangalan - isaAng “lihim” na natanggap sa bautismo ay inialay sa Diyos. Hindi ito masasabi nang walang kabuluhan. Ang isa, "tinawag", araw-araw, ay inilaan para sa buhay. Ang impormasyon tungkol sa artist ay maaaring makuha mula sa mga lagda sa iba pang mga icon - isa sa mga ito ay itinatago sa Georgian Church sa Kitay-Gorod. Sa katunayan, karamihan sa kanyang mga gawa ay nilagdaan.

Mga bagong trend

Ushakov Simon Fedorovich, ang sikat na pintor ng icon ng Moscow noong ika-17 siglo, ay itinuturing na isang kilalang kinatawan ng huling yugto ng sining ng Muscovite Russia, na nagsimula sa pagtatayo ng Kremlin, na naging simbolo ng isang nagkakaisang bansa. Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng kulturang Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bagong pamamaraan at diskarte sa itinatanghal na paksa. Ang pagpipinta at arkitektura ng sinaunang Russia ay sumisipsip ng mga kasanayan ng mga kinatawan ng iba't ibang mga paaralan, kabilang ang Italyano. Lahat sila ay nagtrabaho sa pagtatayo at pagpipinta ng mga silid ng Kremlin. Ang mga bagong uso ay ginawang mas palamuti ang arkitektura, pagpipinta ng icon at iba pang uri ng sining, naging mas maliwanag ang mga kulay, naging mas plastik ang mga larawan.

Russian Renaissance

Sa pangkalahatan, ang transisyonal na panahon na ito mula sa luma tungo sa bagong sining ay maliwanag at puno ng mga obra maestra ng mga mahuhusay na tao (ang icon na pintor na si Simon ang pangunahing kinatawan nito). At samakatuwid sa kasaysayan ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay madalas na inihambing sa Western Renaissance o sa panahon ng Baroque. Sa katunayan, ang lahat ng mga uri ng sining at konstruksiyon ay nakaranas ng isang boom. Umunlad ang arkitektura - napakaraming templo ang naitayo.

Mga lihim ng pinagmulan

Simon Ushakov ay isang mahuhusay na pintor at graphic artist, maliwanag na mula sa murang edadpinag-aralan niya ang kakayahan ng artista, dahil bihira ang sinumang nauna sa kanya at pagkatapos ay natanggap sa Silver Chamber para sa opisyal na posisyon ng isang bannerman sa murang edad - sa 22 taong gulang. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ay hindi alam, pati na rin ang pinagmulan. Mayroon lamang taon ng kapanganakan - 1626, at ang pag-aakalang si Simon Ushakov ay nagmula sa mga taong-bayan, iyon ay, siya ay nagmula sa medieval na klase ng mga pormal na malayang tao. Bagaman ang isa sa mga icon na nilagdaan niya (tulad ng nabanggit sa itaas, siya ang unang nagtalaga ng kanyang mga gawa) ay sumasalungat dito - tinawag ng pintor ng icon ang kanyang sarili bilang isang "nobleman ng Moscow" doon. Malamang, hindi siya nagsinungaling, at kalaunan ay natanggap ang titulo bilang tanda ng espesyal na pagkakaiba sa bahagi ng mga nasa kapangyarihan. Isinulat ng isa pang mananaliksik ng gawa ni Ushakov, si Boris Shevatov, na si Simon ay isang namamanang maharlika at iyon ang dahilan kung bakit nagkaroon siya ng pagkakataong makabisado ang kasanayan at pagkatapos ay makakuha ng pampublikong posisyon na may suweldo.

Iba-ibang talento

Sa lugar ng unang serbisyo, kasama sa kanyang mga tungkulin ang paglikha ng mga sketch ng iba't ibang uri: para sa ginto, pilak, enamel na mga kagamitan sa simbahan. Ang pagpipinta ng mga banner ay bahagi din ng kanyang mga tungkulin, pati na rin ang pagbuo ng mga guhit at motif para sa mga burda. Ang bilang ng mga gawain na kailangang makumpleto ay mahusay, ngunit pinamamahalaang ni Simon Ushakov na magpinta ng mga imahe sa lahat ng oras, kapwa para sa simbahan at para sa mga tao, unti-unting naging pinakasikat na pintor ng icon. Sa pamamagitan ng paggawa ng mga mahuhusay na mapa, pagpipinta ng mga dingding ng simbahan, magagandang bingot sa mga baril - naging tanyag ang talentong taong ito sa lahat ng ito at sa marami pang iba.

Fanatical na kasipagan

Ang kasanayan, kasipagan, kamangha-manghang pagganap ay nakakuha ng atensyon ng mga awtoridad, at noong 1664 siya ay inilipat sa Armory, kung saan siya ay hinirang sa isang mahusay na bayad na posisyon ng "nagreklamong isographer". Ang talento ay hinahasa, ang katanyagan ay lumalawak, at ngayon si Simon Ushakov ay naging pinuno ng lahat ng mga pintor ng icon sa Moscow. Ang talambuhay ng kanyang huling buhay ay nagmumungkahi na hindi siya pamilyar sa kahirapan at hindi pagkilala na kadalasang kasama ng maraming artista. Ang pinakahuli sa mga makikinang na pintor ng icon noong pre-Petrine ay namatay sa Moscow, noong 1686, na napapaligiran ng katanyagan, kasaganaan at pagkilala.

Mga sandali ng anino ng talambuhay

Bagaman mayroong ilang hindi kasiya-siyang sandali - noong 1665 ay pinahiya ang artista. Siya ay ipinatapon pa sa isang monasteryo, tila sa Ugreshsky. Ngunit ang eksaktong address ay hindi alam, pati na rin ang dahilan na inis ang tsar - alinman sa isang kahubaran sa isa sa mga kuwadro na gawa, o nakikiramay na mga pahayag na hinarap sa Old Believers. Gayunpaman, noong 1666 muling binanggit ang pintor bilang isang royal servant.

Unang icon

Ang unang kilalang gawain ng master ay ang imahe ng Vladimir Ina ng Diyos, na may petsang 1652. Siya ay kapansin-pansin lamang sa katotohanan na limang taon pagkatapos niya, ang unang Tagapagligtas na hindi ginawa ng mga kamay, si Simon Ushakov, ay nakakita ng liwanag. Nagtatalo sila tungkol sa kanya, maaaring gusto niya ito o hindi, ngunit ang imahe ay naging kilala sa paglabag sa mga canon ng pagsulat. Ang mga makatotohanang tampok ay lilitaw sa loob nito, ito ay maingat at masiglang isinulat. Si Hesus ay may pilikmata, kumikinang ang mga mata, na parang mula sa isang luha. At sa kabila nito, tinanggap ng simbahan ang icon. Siyempre, hindi ito isang rebolusyonaryong salita sa pagpipinta ng icon, ngunit isang bagong bagay,tiyak na mayroon.

Larawan ng software

Sa kabuuan, ilan sa mga larawang ito ang ipininta - ang ilang mga eksperto ay naniniwala na sa gawa ng artist siya ay naging programmatic. Sinusubukang lumapit hangga't maaari sa ubrus, kung saan, na basa ang kanyang mukha, iniwan mismo ni Kristo ang kanyang mahimalang imahe, patuloy na pinapabuti ni Ushakov ang kanyang mga icon - binabago ang ilang mga tampok, nagdaragdag o nag-aalis ng mga inskripsiyon. Ito ay pinaniniwalaan na ang artist mismo at ang mga mag-aaral ng workshop na nilikha sa ilalim ng kanyang pamumuno ay ang unang tumingin sa mga Western masters. Sinimulan nilang ipakilala ang mga katangian ng tao sa mga mukha ng mga banal na inilalarawan nila, na wala sa lumang pagpipinta ng icon ng Russia. Ang mga kinatawan ng paaralan ni Ushakov, sa kanyang sariling mga salita, ay sinubukan na "magsulat na parang buhay", iyon ay, papalapit sa katotohanan sa kanilang gawain, kung saan sila ay sumailalim sa malupit na pagpuna mula sa mga Lumang Mananampalataya (sa pangkalahatan ay sinabi ni Abvakum na si Ushakov, pagguhit kay Kristo, mga lapastangan). Ang mapaghimalang tagapagligtas na si Simon Ushakov, na may petsang 1670, ay isinulat para sa Trinity Cathedral ni Alexander Sloboda. Ngayon ay nakaimbak na ito sa Armory.

Nagiging mas tao ang mga larawan

Ang mga mukha sa mga icon ni Ushakov ay kapansin-pansing naiiba sa mga larawan ng Old Believers, na ang pangalan ay nagpapaliwanag nito. Ang mga lumang ritwal, na mahigpit na napanatili sa loob ng maraming siglo, ay nagdidikta ng paraan ng pagpipinta ng mga icon, na napakalayo sa nakapaligid na katotohanan. Nagdilim sa paglipas ng panahon, kapansin-pansing naiiba sila sa mga maliwanag, dahil ang "Diyos ay magaan", mas makulay at kalmado na mga imahe ng mga santo mula sa mga icon ni Ushakov. Sa kanyang trabaho, sa unang pagkakataon, ang matandasinaunang sining ng Russia at mga bagong makatotohanang uso.

Sa unang pagkakataon, lumilitaw ang mga elemento ng "Fryazhsky" o Western art sa kanyang mga gawa. Hinihiram niya mula sa kanila ang pananaw, at kung minsan ang balangkas - "Ang Pitong Nakamamatay na Kasalanan." Mayroong dose-dosenang mga Western painting at print sa paksa.

Masining na kredo

Pagkumpleto ng maraming mahuhusay na pintor ng icon ng Russia - Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionysius - Si Simon Ushakov ay naging tulay sa susunod na yugto sa pagbuo ng pagpipinta ng Russia. Ipinakita ng tagapagturo ang kanyang mga pananaw sa sining, sa pananagutan ng mga may-akda para sa kanilang mga gawa, sa katotohanan ng itinatanghal na bagay sa kanyang aklat na "A Word to the Curious Icon Painting", na nai-publish noong 1666, na isinulat, posibleng sa pagkatapon. Ang mga pananaw na ipinahayag dito ng may-akda ay napaka-progresibo na ang ilang mga kritiko ay nagpahayag ng ideya na siya ay hindi gaanong matapang sa kanyang larawang gawa. Sa aklat, inaawit niya ang "prinsipyo ng salamin", na nagsasalita ng pagnanais para sa katumpakan ng imahe. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang artist ay nakabuo ng isang bagong pamamaraan ng pagsulat - maliit, halos hindi nakikilalang mga stroke na ginagawang hindi nakikita ang paglipat ng kulay, tinawag silang "matunaw" at multi-layered. Ginawa nitong posible na gumuhit ng isang hugis-itlog na mukha, ang kulay nito ay lumalapit sa tunay, upang gawing bilugan ang baba at leeg, upang bigyang-diin ang pamamaga ng mga labi, at maingat na ilabas ang mga mata. Hinasa ni Ushakov ang lahat ng mga panlilinlang na ito sa kanyang mga paboritong larawan - ang Tagapagligtas at ang Birhen.

Pumunta sa portrait

Salamat dito, buhay pa siyatinatawag na "Russian Raphael". At hindi sa walang kabuluhan. Dahil ang unang larawan ni Simon Ushakov, o sa halip ang kanyang brush, o parsuna (ang salita ay nagmula sa salitang Latin na persona - personalidad) ay isa ring bagong salita sa sining. Nagpinta siya ng larawan ng libingan ni Skopin-Shuisky, isang bilang ng iba pang mga parsun ng maharlika ng Moscow. Kasama sa mga gawa ng portrait ang kanyang pinakatanyag na icon, na itinuturing na pinakadakilang gawa ng ika-17 siglo, ang artistikong at pampulitika na programa ng panahon - "The Tree of the Moscow State", na kilala rin bilang "Praise to Our Lady of Vladimir" o simpleng "Our Lady of Vladimir", mayroon at iba pang mga titulo.

Ang pangunahing gawain ng master

Ang hindi pangkaraniwang icon na ito, bilang karagdagan sa mga pader ng Kremlin, na pininturahan nang totoo hangga't maaari at matatagpuan sa ibaba ng larawan, ay naglalarawan sa Assumption Cathedral. Ang pangunahing dambana ng estado ng Russia ay inilalarawan din na may katumpakan ng photographic. Sa paanan nito, dalawang tao ang nagtatanim ng isang puno Ang estado ng Russia ay ang mga nagtitipon ng mga lupain ng Russia na si Ivan Kalita at ang Moscow Metropolitan Peter, na kilala sa paglilipat ng simbolo ng espirituwal na kapangyarihan, ang Metropolitan See, sa Moscow mula sa Vladimir, kaya minarkahan ang vertical ng kapangyarihan.

Ang gawain ay isang makasaysayang epiko

Sa mga sanga ng isang puno, naglagay si Simon Ushakov ng mga medalyon na naglalaman ng mga larawan ng mga tao - mga hari (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) at mga santo na may mga scroll ng panalangin sa kanilang mga kamay, na ginawa ang lahat upang palakasin ang estado ng Muscovite at ang kabisera nito Moscow - ang pampulitika at espirituwal na sentro. Sa kanan ay sina Patriarch Job at Filaret. Metropolitans Jonah, Alexy, Cyprian,Sina Philip at Photius. Sa kaliwa - Sergius at Nikon ng Radonezh at iba pang mga haligi ng Orthodoxy. Ang mga larawan ni Alexei Mikhailovich, na iniutos niya mula sa Ushakov sa maraming dami, ay hindi napanatili. At ang mas kawili-wili at makabuluhan ay ang parsun sa icon, dahil sinubukan ng may-akda na bigyan ito ng kumpletong pagkakahawig sa orihinal. Ang tsar mismo, ang kanyang asawa at dalawang prinsipe, sina Alexei at Fedor, ay inilalarawan bilang isang pangkat na nakatayo sa teritoryo ng Kremlin. Sa mga ulap, tinatanggap ng mga anghel mula sa mga kamay ng Tagapagligtas ang mga katangian ng kapangyarihan para kay Alexei Mikhailovich. Ang lahat ng ito ay sumisimbolo sa proseso ng pagpuputong sa kaharian ng makalupang panginoon kasama ng makalangit na hari. Sa gitna ng icon ay ang Mukha ng Ina ng Diyos ng Vladimir kasama ang sanggol na si Hesus sa kanyang mga bisig. Ang canvas ay nilagdaan, tulad ng iba pang mga gawa ni Simon Ushakov.

Iba pang gawa ng henyo

Kabilang sa kanyang mga gawa ang mga fresco sa mga dingding ng Faceted at Tsar's Chambers ng Kremlin, ang mga dingding ng Archangel at Assumption Cathedrals. Dahil sa versatility at pagkakaiba-iba ng pagkamalikhain (nagawa ang mga barya ayon sa mga sketch ni Ushakov), marami pang natitira.

Ang mga icon ni Simon Ushakov ay nararapat sa mga espesyal na salita. Bilang karagdagan sa Tagapagligtas sa itaas na hindi ginawa ng mga kamay sa iba't ibang mga pagbabago at ilang mga icon ng Ina ng Diyos ng Vladimir, ang mga mukha ni Kristo Emmanuel, ang Kazan Ina ng Diyos, ang Anunsyo, ang Krus ng Kalbaryo ay kilala.

Transition to painting

Ngayon, 50 icon ang kilala, na nilagdaan mismo ni Simon Ushakov. Ang "Trinity" ay karapat-dapat sa isang hiwalay na paglalarawan. Nakumpleto ito sa pagtanda - noong 1671. Ang petsa ay ipinahiwatig kapwa mula kay Adan at mula sa Kapanganakan ni Kristo. Ang mga pinalawig na lagda ay madalas na ginawa sa obversemga canvases. Ang icon ay itinatago mula noong 1925 sa Russian Museum, kung saan nagmula ito sa Gatchina Palace. Ang komposisyon ng icon ay hiniram mula kay Andrei Rublev, na ang gawain, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ay mas mababa sa mga tuntunin ng lakas ng espirituwalidad at pilosopikal na tunog. Ito ay dahil sa sobrang saturation ng canvas na may maingat na nakasulat na mga gamit sa bahay. Sa mga sekular na detalyeng ito, ang ilang mga icon ay higit na nakapagpapaalaala sa pagpipinta. Si Simon Ushakov ay palaging interesado sa kanya. Siya ay nakikibahagi sa pag-renew, iyon ay, ang pagpapanumbalik ng mga pagpipinta. Sa totoo lang, ang "Trinity" ay isang hakbang sa paglipat mula sa pagpipinta ng icon patungo sa pinong sining sa pinakadalisay nitong anyo. Kilalang-kilala niya ang mga master ng mga paaralan sa Kanluran at kung minsan ay hinihiram niya ang background para sa kanyang mga icon mula sa mga pangunahing artista tulad ng Veronese. Samakatuwid, si Ushakov ay hindi lamang isang mahusay na pintor ng icon, ngunit isa ring mahuhusay na artist at graphic artist.

Mga disipulo at kasama

Kabilang sa kanyang maraming talento ang kaloob ng pagtuturo. Nagtrabaho pa rin si Simon Ushakov sa isang aklat-aralin para sa kanyang mga mag-aaral, ang aklat ay tinawag na The Alphabet of Arts. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, na naganap noong Hunyo 25, 1686, isang mahusay na paaralan ng sining ng mga tagasunod ang nanatili, kung saan ang mga estudyante ay ang mga pangunahing pintor at icon na pintor gaya nina Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov at Mikhail Milyutin.