2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Russia ay palaging sikat sa mayamang kultura nito at napakaraming talento. Si Gury Nikitin ay isa sa mga pinakatanyag at makabuluhang pigura sa pagpipinta ng Russia at pagpipinta ng icon. Ang kanyang buhay at trabaho ay nahulog noong ika-17 siglo at nag-iwan ng maliwanag na marka sa kasaysayan ng kultura ng Russia. At bagama't ang totoong data tungkol sa artista, na bumaba hanggang sa kasalukuyan, ay napakapira-piraso, ang kanyang mga gawa, ang kanyang indibidwal na sulat-kamay ay mananatiling monumento ng mataas na espirituwalidad ng nakaraan.
Talambuhay
Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ni Gury Nikitin ay hindi alam. Pansamantalang ito ay simula ng 1620/1625. Ang bayan ng hinaharap na artista ay si Kostroma. Ang Nikitin ay ang pseudonym ng artist, o sa halip, patronymic (Nikitich - Nikitin). Ang kanyang tunay na pangalan ay Kineshmitsev. Bago siya umakyat sa sining, nagtago siya ng ilang tindahan sa mga hilera ng asin at isda.
Pamilya
Pather Gury Nikitin (Nikita Kineshmtsev) ay namatay noong 1653 sa panahon ng isang salot, samakatuwidang ulo ng pamilya ay ang ina ni Solomonides. Si Guria ay may kapatid na lalaki, si Luka, o, gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga kamag-anak, Auchka. Siya ay isang manggagawa ng sapatos.
Bukod sa kanyang ina at kapatid, si Guria ay may mga pinsan na sina Michael at Fedor. Sila ay medyo mayayamang tao. Pagkamatay nila, nagmana si Gury Nikitin ng ilang tindahan sa lungsod sa fur coat, tela at hanay ng isda.
Tungkol sa personal na buhay ng icon na pintor, siguradong hindi siya kasal, walang anak. Ito ay pinatunayan ng isang entry sa Landrat book, na ginawa nang mas huli kaysa sa kanyang kamatayan. Eksaktong ipinapahiwatig nito ang taon ng pagkamatay ng icon na pintor (1691) at ang kawalan ng mga tagapagmana.
Creativity
Gury Nikitin ay nagpakita ng malikhaing talento mula sa murang edad. Kung saan siya nag-aral ay hindi alam. Ang pangunahing mananaliksik ng kanyang gawain na si V. G. Iminumungkahi ni Bryusov na si Vasily Ilyin, isang sikat na Kostroma artist at icon na pintor noong panahong iyon, ay maaaring naging guro ni Nikitin.
Ngunit sa maraming paraan, ang ina ng hinaharap na pintor ng icon ay nag-ambag sa malikhaing pagsulong. Sa ilalim ng kanyang mundo, ang batang Gury ay nagkaroon ng maaliwalas na tahanan, pagkain at isang palakaibigang pamilya. At sa mahirap na oras na iyon, medyo mahirap lumikha ng isang bagay tulad ng isang babaeng Ruso na naiwan nang walang suporta. Mamaya, ang imahe ng isang babaeng-ina ay makakatanggap ng isang espesyal na lugar sa gawain ng Nikitin.
Hindi madali ang kanyang landas patungo sa sining. Pagkatapos ng lahat, si Guriy ay nagmula sa isang simpleng pamilyang nagtatrabaho, malayo sa icon painting. Ang artist ay nakakuha ng makabuluhang karanasan nang, bilang bahagi ng Kostroma artel, pininturahan niya ang mga simbahan sa Moscow (ang Simbahan ng Trinity, ang Archangel Cathedral sa Moscow Kremlin). Bukod samga master mula sa Kostroma, mga mahuhusay na pintor ng icon mula sa Yaroslavl, Novgorod, Moscow ay nagtrabaho doon.
Itong napakalaking malikhaing kilusan ng panahong iyon ay para kay Nikitin ang unang may kumpiyansang hakbang sa kasaysayan ng sining. Pinatunayan ang kanyang sarili bilang isang magaling na artista, nakatanggap si Guriy ng maraming imbitasyon mula sa mga simbahang Ortodokso sa Russia at si Tsar Alexei Mikhailovich mismo upang magpinta ng mga pader at magpinta / mag-restore ng mga icon.
Indibidwal na sulat-kamay
Sa pagsasalita tungkol sa karilagan at simbolismo ng Russian icon painting, palaging itinuturo ng mga art historian ang kakaibang henyo na si Gury Nikitin. Ang kanyang mga pintura ay isang natatanging kumbinasyon ng decorativeism at monumentality sa isang gawa. Hindi nagkataon na ang kasagsagan ng kanyang trabaho ay kasabay ng pag-usbong ng pandekorasyon at monumental na sining sa Russia (ikalawang kalahati ng ika-17 siglo)
Lahat ng mga gawa ng namumukod-tanging pintor at icon na pintor ay may kakaibang istilo, indibidwal na sulat-kamay. Nagtayo siya ng mga komposisyon ng mga kuwadro na gawa ayon sa prinsipyo ng non-mirror symmetry, inilapat ang mga kaibahan ng chiaroscuro. Pansinin ng mga kritiko ng sining ang panloob na dinamika, ang kahulugan ng ritmo sa pagrereseta ng mga larawan. Bilang karagdagan, ang mga fresco ni Gury Nikitin ay sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga kulay, na walang alinlangan na nagpapaganda ng pandekorasyon na epekto ng mga komposisyon.
Mga sikat na gawa
Ang pagbanggit sa mga unang artistikong likha ng Nikitin ay nagsimula noong 1650. Ito ay nauugnay sa pagpipinta ng balkonahe ng Church of the Resurrection at ng Trinity Cathedral sa Kostroma. Ang mga fresco ni Gury Nikitin sa Holy Cross Cathedral sa Romanov (Tutaev ngayon) (simula ng 1650s), sa Danilov Monastery saPereslavl-Zalessky (1662-68), sa Assumption Cathedral (Rostov Kremlin, 1670) at sa Church of Elijah the Prophet (Yaroslavl, 1680). Para sa huli, nagpinta rin si Nikitin ng mga icon ng holiday.
Ang 1666 ay isang mahirap, pagbabagong punto para sa Simbahang Ruso. Si Nikitin ay naging aktibong bahagi sa pagpapanumbalik ng mga mural ng Archangel Cathedral. Ang kanyang mga brush ay nabibilang sa mga larawan ng mga warrior-martir at ilang mga fragment ng monumental na komposisyon na "The Last Judgment".
Iconography
Ang bahay ng pintor at icon na pintor ay hindi kalayuan sa Epiphany Cathedral. Siyempre, ang katotohanang ito ay nangangahulugan ng direktang pakikilahok ng Guria sa pagpipinta ng templo. Ang pinakamaliwanag na mural, ang mga icon ng Gury Nikitin para sa katedral, ay itinayo noong 1667-1672.
Sa parehong mga taon ay nagpinta siya ng mga cypress folds na inatasan ni Tsaritsa Maria Ilyinichna. Ang kanilang komposisyon ay ipinakita sa paraang ang imahe ng Birhen ng Kazan ay inilalarawan sa gitna, si Nicholas the Wonderworker sa kanan, at ang Great Martyrs Agrippina at Evdokia sa kaliwa. Nagawa din ang pitong icon para kay Patriarch Macarius ng Antioch.
Maraming icon ang ipininta ni Nikitin para sa Assumption Cathedral. Kabilang sa mga ito: "The Last Judgment", "The Sign", "The Descent of St. Espiritu", "Kazan sa mga himala".
Ang Old Testament Trinity icon ni Gury Nikitin para sa Trinity-Sypanovsky Cathedral sa Kostroma, na ipininta noong 1690, ay itinuturing na huling gawa.
Nakaugnay na mga gawa
May ilang mga likhang sining na iniuugnay kay Gury Nikitin. Gayunpaman, hindi sila nakatanggap ng sapat na pagpapatungkol. Kabilang dito ang The Theodorovskaya Icon of the Mother of God with a Legend (1680), Martyrs Kirik and Julita (1680s), Ex altation of the Cross, at isang fresco mula sa Ipatiev Monastery sa Kostroma. Ayon sa makasaysayang data, ang ilan sa mga ito (halimbawa, ang "Feodorovskaya icon …") ay hindi sariling mga gawa ng artist, ngunit isang mahusay na pagpapanumbalik ng mga gawa ng mga nauna sa kanila.
Mga kawili-wiling katotohanan
Gury Nikitin ay nabuhay sa pagkabirhen at kabaklaan, ngunit ang kanyang pamilya ay walang espirituwal na ama. At ang pintor ng icon mismo ay hindi kumuha ng tonsure. Ang naturang desisyon ay nanatiling misteryo sa mga kontemporaryo ng artista. Gayunpaman, sa talaan ng pang-alaala ng pamilyang Nikitin, pagkatapos ng petsa ng pagkamatay ng ama ng pamilya, ang pangalan ni Elena the Schema ay ipinahiwatig. Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ito ang pangalan ng simbahan ni inang Guria (Solomonides), na nasa katandaan na ay pumunta sa monasteryo.
Noong 1659, nang ang mga mahuhusay na pintor ng icon ay kailangan sa Moscow upang ipinta ang Archangel Cathedral, umalis si Yemelyan Pushkarev mula sa Kostroma. Gayunpaman, siya ay may masamang paa at hindi nagtagal ay pinabalik siya. Para sa kanyang kapalit, nagrekomenda siya ng ilang mga kababayan, kabilang si Gury Nikitin. Matagumpay na naipasa ng artist ang sertipikasyon at noong 1660 ay natanggap ang katayuan ng isang icon na pintor ng Artikulo I.
Si Guriy Nikitin ang pinuno (o foreman) ng artel ng mga pintor ng icon ng Kostroma. Sa kabila ng isang bilang ng mga pribilehiyo sa kanyang posisyon, ang artista ay ginagamot nang lubos ang kanyang trabaho at hindi pinahintulutan ang kanyang sarili ng anumang indulhensya, nagtatrabaho sa isang par sa mga kasamahan sa shop at higit pa. Kapag nagdidisenyo ng Ipatiev Monastery at SimbahanSi Elijah na Propeta, independiyente niyang iginuhit ang mga contour ng hinaharap na mga fresco, at iniwan ang mga pagtatapos sa kanyang mga mag-aaral.
Ang pangalang "Gury" ay literal na nangangahulugang "pasyenteng manggagawa". Ganyan talaga si Guriy Nikitin. Ang kanyang talambuhay ay pira-piraso, ngunit ang mga memoir ng mga kontemporaryo ay nagpapahiwatig na ang pintor ng icon ay isang relihiyoso at may takot sa Diyos na tao. Palagi kong nilapitan ang pagpipinta ng mga icon nang responsable kapwa mula sa artistikong at espirituwal na bahagi. May isang kilalang kaso noong nagsimula siyang magpinta ng imahe ng Theodore Mother of God noong Great Lent, na dati nang nagtapat at tumanggap ng komunyon. Nang maglaon, sa panahon ng prusisyon sa Yaroslavl, ang larawang ito ay nagpakita ng mga himala ng pagpapagaling.
Gury Nikitin ay madalas na kailangang ibalik ang mga lumang icon at painting. Maingat niyang tinatrato ang pamana ng kultura at kasaysayan, samakatuwid, pinanatili niya ang gayong mga tampok na pangkakanyahan ng mga gawa ng kanyang mga nauna bilang malalaking pigura at pagpigil sa mga paggalaw. Kaya naman ang ilan sa mga gawa ng artist ay nanatiling hindi kilala.
Niraranggo ng mga kritiko ng sining ang pangalan ni Gury Nikitin sa listahan ng mga mahuhusay na pintor ng icon ng Russia. Kasama sina Feofan Grek, Andrei Rublev at Simon Ushakov, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa pagpipinta ng icon ng Russia at nararapat lamang na magkaroon ng isang lugar ng karangalan sa mga masters ng kanyang craft.
Ngayon
Marami sa mga obra maestra ni Gury Nikitin ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang pinakamalaki at pinakamahalaga ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng artist sa Kostroma. Kaya, sa kasalukuyan, sa Trinity at Ipatiev Cathedrals, maaari kang makakuha sa isang iskursiyon at makilala ang mga natatanging monumento ng arkitektura at pagpipinta ng Russia. Central location syemprenakatuon sa pagsusuri ng mga fresco ni Gury Nikitin.
Inirerekumendang:
Simon Ushakov: talambuhay at ang pinakamahusay na mga gawa ng pintor ng icon (larawan)
Sa kasaysayan ng kultura ng anumang estado ay may mga pagtaas at pagbaba, may mga panahon ng walang uliran na kasaganaan, na sinusundan ng pagwawalang-kilos, pagkatapos ay bumaba o muli ang isang bagong alon ng paglago. Karaniwan, ang sining, bilang pinakamahusay na instrumento, ay nauugnay sa pag-unlad ng estado. Ang pag-iisa ng Russia sa isang solong bansa na may isang pangunahing espirituwal na sentro ay hindi maaaring magbigay ng lakas sa rebolusyong pangkultura, nang lumitaw ang isang bilang ng mga mahuhusay na ascetics, ang una sa kanila ay si Simon Ushakov
Rembrandt - mga painting. Rembrandt painting na may mga pamagat. Pintor Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, na ang mga painting ay makikita sa maraming museo sa buong mundo, ngayon ay kilala ng bawat tao sa Earth. Ang takot at kagalakan, sorpresa at galit ay makikita sa kanyang mga gawa nang natural na imposibleng hindi maniwala sa kanila. Ang nakatutuwang kasikatan, kalunos-lunos na kapalaran at ang malungkot na pagbaba ng buhay ay nananatiling isang okasyon para sa tsismis at pilosopikal na pangangatwiran
Dionysius (pintor ng icon). Mga icon ni Dionysius. Pagkamalikhain, talambuhay
Dionysius ang icon na pintor - ang lumikha ng mga kamangha-manghang mural ng Assumption Cathedral sa Moscow - nakatakas mula sa "Procrustean bed" ng itinatag na canon. Ang kanyang mga figure ay hindi patay na static, ang mga ito ay kaaya-aya, na may isang pinahabang silweta, sila ay pumailanglang. Samakatuwid, tinawag ng maraming dayuhang istoryador ng sining si Dionysius na isang "Russian mannerist"
The plot of the "Annunciation": mga painting at icon ng mga Russian artist
Tulad ng alam mo, maraming kuwento sa Bibliya ang makikita sa sining ng mundo. Sa malaking lawak ito ay naaangkop sa mga eksena mula sa Bagong Tipan. Halimbawa, ang tema ng Annunciation ay naging laganap sa sining ng mundo. Maaari naming matugunan ang mga larawan na may ganitong balangkas sa lahat ng mga bansang Kristiyano. Tingnan natin ang mga gawang ito na may kaugnayan sa sining ng Russia
Artist Perov: talambuhay, mga taon ng buhay, pagkamalikhain, mga pangalan ng mga pagpipinta, mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay
Halos lahat ng naninirahan sa ating bansa ay alam ang mga painting na "Hunters at rest", "Troika" at "Tea drinking in Mytishchi", ngunit, malamang, mas mababa kaysa sa mga nakakaalam na sila ay kabilang sa brush ng itinerant artist na si Vasily Perov. Ang kanyang orihinal na likas na talento ay nag-iwan sa amin ng hindi malilimutang katibayan ng buhay panlipunan noong ika-19 na siglo
