2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ipinanganak ang mga katutubong craft kung saan kailangan ng mga utilitarian na produkto - mga kutsara, tuwalya, umiikot na gulong. At din kung saan mayroong isang malaking halaga ng magagamit na materyal: kahoy, halimbawa. At pagkatapos - ang pagnanais na palibutan ang iyong sarili ng kagandahan, upang mapanatili ang kagandahang ito sa pang-araw-araw na ginagamit na mga produkto, iyon ay, ang aestheticism na likas sa bawat tao. Ngunit saan makakakuha ng mga pintura, dahil napakaraming mga kulay sa kalikasan? At ang soot, clay, durog na malambot na bato, chalk at iba pang natural na tina ay ginagamit. Ito ay kung paano lumitaw ang pagpipinta ng Volkhov. Ito ay nabuo sa pampang ng Volkhov River noong ika-19 na siglo.
Sa una, ito ay medyo simple at madilim. Nang maglaon, ang hitsura ng mga kulay na pintura ay nagdala ng iba't ibang uri sa hanay ng mga kulay ng mga produkto na maaari lamang humanga sa walang pigil na mga pantasya, na inuulit ang alinman sa malambot na liriko ng isang koniperong kagubatan at lawa, o ang ningning ng kalikasan ng Timog Russia.
Ang buong Hilaga ng Russia ay nakatuon at sikat sa mga likhang sining na may kaugnayan sa pag-ukit ng kahoy at mga produktong gawa sa kahoy. Arkhangelsk province, Kizhi, Permogorie, Ladoga region, Lodeynopolsky region. Ngayon, ang malupit at simpleng mga produkto ng mga lumang master ay lalong nagpapabuti, nagiging mas elegante, masalimuot, at mas maliwanag. Kinukuha ng mga master ang pinakamahusay mula sa bawat isa, dalhin ang kanilang sarili, minamahal at personal, at ang susunod na henerasyon ay lumilikha na sa itinatag na mga tradisyon, ngunit nagpapakilala ng sarili nitong "fashionable". Ang katutubong sining ay palaging nagdadala ng simula ng katedral.
"Gilded" at "krashenki"
Sa iba pa, ang Volkhov wood painting ay tila masyadong simple at katulad ng iba pang uri ng folk painting. Ngunit kay ganda ng kakaibang pininturahan na umiikot na gulong na sikat siya!
Ang unang uri, "mga ginintuan", ay mas eleganteng: ang kanilang background ay dilaw-ginto, sa harap na bahagi ay may isang malaking bulaklak, bawat talulot ay nakasulat. Ang bulaklak na ito ay dapat na naka-frame na may isang kulay na banda na may pangalan ng may-ari. At walang simetrya ang kailangan! At ang reverse side ng umiikot na gulong ay pinalamutian ng isang mas simpleng bulaklak. Ang pintura ay madaling ilapat sa kahoy na buhangin na ibabaw.
Ang kasaysayan ng "krashenok" ay mas sinaunang panahon. Walang ginto, ngunit ang kakisigan at pagkakayari ng palamuti, ang pagka-orihinal ng bawat umiikot na gulong, sorpresa at galak.
Mga tampok na Baroque sa pagpipinta ng Volkhov
Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam - simula ng ikadalawampu siglo, ang pagpipinta ay may mga katangian ng baroque. Ang mga produkto ay nagiging eleganteng luntiang, dahil pinalamutian sila ng isang espesyal na pamamaraan ng three-dimensional na pagguhit. Ito ay hindi lamang umiikot na mga gulong o tray board. Ito ay kahit na mga muwebles na may bilugan na mga binti, hikaw, kahon ng alahas, Easter egg.
Ang pattern ng pagpipinta ng mga bulaklak ay kakaiba, hinditiyak, ngunit "napakaganda", hindi tulad ng alinman sa mga lumalaki sa mga bangko ng Ladoga at Volkhov. Ang mga produkto ng mga master ng Volkhov ay pinalamutian ng ganito sa loob ng mahabang panahon. Ngunit ang mga bulaklak ay nagiging napakaganda, maliwanag sa madilim na background ng mga dahon o mga anino pagkatapos ng pagtagos ng mga baroque na produkto sa Ladoga, kung saan eksakto ang gayong mga bulaklak ay ginagamit ng pagpipinta ng Zhostovo.
Volkhov painting ngayon
Ngayon, ang ganitong uri ng pagpipinta ay patuloy na umiiral sa anyo ng mga bagong produkto, napapailalim sa kasalukuyang fashion, naghahanap ng sariling katangian, pagka-orihinal at init ng mga kamay ng tao sa mga produkto. Ang mga modernong gawa ng mga master ng pagpipinta ng Volkhov ay ipinakita ngayon sa mga internasyonal na eksibisyon, kung saan pinapanatili nila ang tradisyonal na palamuti ng mga produkto. Ngunit ang mga pininturahan na mga produktong gawa sa kahoy ay kailangan pa rin, kawili-wili at lubhang kapaki-pakinabang sa mga interior ng modernong dachas, at kung minsan ay mga urban cottage. Ito ay mga panel at kasangkapan sa dingding, mga kagamitan sa kusina (mga asin, kutsara, tray, atbp.).
Inirerekomendang kumuha ng pagkakataon
Ang gawang-bahay na likhang sining ay napakasikat ngayon. Ang isang paraan upang maipahayag ang iyong pananaw sa mundo ay ang pagpinta ng kahoy na tabla. Maaari kang bumili ng isang handa na cutting board at primed (solid na pininturahan sa ibabaw) na may pintura. Kung walang board, maaari kang gumamit ng plywood (hardboard). At ngayon ang mga pintura ay iba-iba at magagamit: langis, acrylic, isang halo ng PVA glue na may gouache. Subukan ang bawat isa at hanapin ang sa iyo. At ang pagpipinta ng Volkhov sa larawan ay makakatulong sa iyo. Ang isang hindi matagumpay na pagguhit ay maaaring i-scrap o i-prima muli ng background.
Subukan itokopyahin ang ilang pagguhit ng mga master ng Volkhov. Ang isang mataas na kalidad na master class ng Volkhov painting ay makakatulong sa iyo dito. Mauunawaan mo kung gaano kahirap pumili ng isang scheme ng kulay at mapanatili ang partikular na estilo ng Volkhov. Ngunit ito ay magiging kawili-wili.
Good luck sa iyo! At tandaan, ang proseso ay mahalaga, hindi ang resulta. At kung gusto mo ang resulta, subukan ang iba pang uri ng katutubong pagpipinta: Mezen, Vologda, Penza, atbp.
Inirerekumendang:
Mga uri ng pagpipinta. Pagpipinta ng sining. Art painting sa kahoy
Russian art painting ay nagbabago sa scheme ng kulay, ritmo ng mga linya at proporsyonalidad. Ang mga produktong "walang kaluluwa" ay nagiging mainit at buhay sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga artista. Ang iba't ibang uri ng pagpipinta ay lumikha ng isang espesyal na positibong emosyonal na background, kaayon ng lugar kung saan umiiral ang palaisdaan
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin