Mga uri ng pagpipinta. Pagpipinta ng sining. Art painting sa kahoy

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Masining na pagpipinta bilang isang uri ng sining at sining ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng katutubong sining. Ito ay hindi lamang isang tiyak na hanay ng visual, ang kakanyahan nito ay higit pa, dahil ito ay tila pumailanglang sa labas ng oras, na pinagsasama ang pagkamalikhain ng dose-dosenang mga henerasyon ng mga masters. Organikong konektado ito sa Inang Bayan - sa lugar na pinagmulan nito sa komunidad ng mga magsasaka (mga baka, magsasaka, mangangaso).

Ang view ng mga art historian sa art painting

Inilapat ang artistikong pagpipinta sa mga produkto mula sa madaling makuhang tradisyonal na natural na "demokratikong" materyales: natural na tela, kahoy, luad, katad, bato, buto.

Hanggang sa ika-17 siglo, umiral ang mga sprout nito sa loob ng mga indibidwal na sakahan na pangkabuhayan. Ang mga kasanayan ay ipinasa ng mga master sa linya ng pamilya, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang mga partikular na artistikong pamamaraan ay hinasa, na nagbibigay-daan para sa pinakamainam na pagtatanghal ng mga produkto. Ang pinaka-nagpapahayag at makabuluhang mga paraan ng paglalapat ng dekorasyon ay pinili. Ang pagpinta sa arkitektura ay pinalamutian ang kisame, mga dingding, mga vault, mga beam at mga haligi, at sa pang-araw-araw na buhay - mga kagamitan, mga bagay na pinaghirapan.

Sa panahon mula ika-17 hanggang ika-18 siglo, ang artistikong pagpipinta sa Russia ay nagiging isang craft na lumilikha ng mga produkto para sa merkado. Hindi ang mga indibidwal na master ang nagsimulang makisali dito, ngunit ang mga indibidwal na lokalidad, mga nayon. Noong ika-19 na siglo, isang artel na organisasyon ng sining ng pagpipinta ang naganap. Halimbawa, inayos ng mga miniature master ng Fedoskino ang kanilang sarili sa ganitong paraan pagkatapos ng pagkasira ng mga pribadong may-ari noong 1903 at napanatili ang kanilang sining. Noong 1876, ang sistematisasyon ng iba't ibang uri ng pagpipinta ay sinimulan ni Propesor Isaev A. A. sa dalawang-tomo na monograp na "Mga Craft ng lalawigan ng Moscow".

Noong 1920s-1930s ng kapangyarihang Sobyet, ang diin ay inilagay sa paglikha ng mga cooperative trade artels kung saan sa kasaysayan ay may mga sentro ng katutubong sining na bumubuo ng mga orihinal na uri ng pagpipinta. Halimbawa, ang pagpipinta ng Khokhloma sa rehiyon ng Nizhny Novgorod.

Ang diskarte para sa pagbuo ng pagpipinta, pati na rin ang iba pang mga uri ng sining at sining, ay naiintindihan at binalangkas ng siyentipiko at guro na si Vasily Sergeevich Voronov sa monograph na "On Peasant Art".

Sa kasalukuyan, ang mga negosyo sa pagpipinta ng sining ay aktibong gumagawa ng mga uri ng pagpipinta upang matugunan ang pangangailangan kapwa sa merkado ng Russia at sa ibang bansa. Ang mga produktong pininturahan, habang pinapanatili ang kanilang pang-araw-araw na paggana, ay lalong nakakakuha ng mga tampok ng aesthetic at artistikong halaga. Para sa kanilang produksyon, ang mga modernong makina at mga espesyal na kagamitan ay ginagamit - para sa roughing at paghahanda sa trabaho. Ang pangunahing gawaing malikhain, gayundin ilang siglo na ang nakalipas, ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay ng mga dalubhasang artista.

Pagpinta bilang sining

Imposibleng hindi mapansin na binabago ng pambansang pagpipinta ang mismong imahe ng produkto. Ito ay nagiging mas nagpapahayag sa antas ng mga kulay, ritmo ng mga linya at proporsyonalidad. Ang mga produktong "walang kaluluwa" ay nagiging mainit at buhay sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga artista. Ang huli ay nakakamit sa pamamagitan ng paglalapat ng isang palamuti at mga elemento ng pinong sining (graphics at pagpipinta). Ang iba't ibang uri ng pagpipinta ay lumikha ng isang espesyal na positibong emosyonal na background, kaayon ng lugar kung saan umiiral ang palaisdaan.

Formally speaking, ang art painting ay ginagawa sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pintura sa isang partikular na surface gamit ang brush. Isang mahalagang punto ang dapat tandaan: hindi tulad ng pagpipinta, na nagmomodelo ng isang mahalagang espasyo, ang pagpipinta ay palaging pira-piraso.

Specialists-designer ay madalas na pinag-uusapan ang hindi pangkaraniwang bagay ng pagpipinta ng Russia: ito ay unibersal na umaayon sa halos anumang istilo: minimalism, moderno, bansa. Ang mga pamamaraan na nilikha ng mga sinaunang master ay ginawang perpekto ng maraming henerasyon ng mga master sa ilang mga lugar, na lumilikha ng isang espesyal na estilista na expression. Sa kabutihang palad, sa Russia noong ika-21 siglo, ang iba't ibang uri ng pagpipinta ay napanatili at umuunlad: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Isaalang-alang ang mga tampok ng mga orihinal na istilong ito.

Ang paglitaw ng Khokhloma

Ang kakayahang magpinta ng isang puno sa ginto nang walang paggamit ng ginto, sa katunayan, ay inilipat sa mga master ng Khokhloma mula sa mga pintor ng schismatic icon, na natuklasan ang kaalamang ito noong ika-12 siglo sa lihim na kagubatan ng kagubatan ng rehiyon ng Volga. Siya nga palaay pamilyar sa mga crafts na nagbibigay ng pagpipinta: pagliko at ang sining ng sinaunang dekorasyon. Marahil ay pamilyar din sila sa mga sinaunang uri ng pagpipinta, Isang malaking nayon ng kalakalan ng rehiyon ng Nizhny Novgorod ng rehiyon ng Volga - Khokhloma - tulad ng magnet, umaakit ng mga bihasang manggagawa.

Ito, sa mga modernong termino, isang panrehiyong fair para sa isang pangkat ng mga nayon sa tabi ng mga pampang ng Uzola River ay nagtrabaho hindi lamang para sa domestic market ng Russia. Ang mayayamang mangangalakal ay bumili ng malalaking kargamento ng mga sikat na kalakal dito at dinala ang mga ito para i-export. Kaya, ang merkado ng Khokhloma ay "sa ilalim ng baril" ng parehong mga domestic at dayuhang merkado, na nangangahulugan na ang kumpetisyon sa kalidad ay nanaig sa kompetisyon sa presyo. Isang tunay na insentibo ang nilikha: ang husay ng isang dalubhasang tao ay nagdulot sa kanya ng nakikitang kasaganaan.

Ayon sa pananaliksik ng mga espesyalista, sa panahon mula ika-12 hanggang ika-17 siglo, umunlad ang istilong Khokhloma, kung saan isinama ang sinaunang Nizhny Novgorod na mga uri ng wood painting.

Sa panahon mula ika-17 hanggang ika-18 siglo, ang istilong Khokhloma ay karaniwang nabuo. Sa ating panahon, ang mga sentro nito ay:

- pabrika na "Khokhloma artist", na gumagamit ng mga manggagawa mula sa mga nayon ng distrito ng Koverninsky (Semino, atbp.). Ang kanilang mga painting ay pinangungunahan ng mga wildflower at wild berries;

- asosasyon na "Khokhloma painting", Semenov. Tradisyonal na binubuo ng mga masters ng unification ang tema ng kamangha-manghang mga bulaklak.

Khokhloma technology

Ang monastic craftsmanship ng "thin brush" ay natagpuan ang paggamit nito sa pinakamayamang floral ornament. Malaki ang papel ng kalidad ng mga produkto. Ang sining ng Khokhloma ay ipinapalagay ang pagtalima ng mga masters ng isang tiyak na teknolohiya. Ito ay katangian na hindi ito nagbabago hanggang sa ating panahon. Inilista namin sa pagkakasunud-sunod ang mga yugto nito:

- pagbukas ng makinang panlalik ng kahoy na blangko ng mga pinggan (“linen”);

- priming blanks na may likidong solusyon ng espesyal na inihandang luad ("shaft"). Sa ngayon, ang mga artipisyal na panimulang aklat ay ginagamit para sa layuning ito;

- tinning na may lata o pilak. Ngayon ang aluminyo ay ginagamit para dito;

- wood painting at oven drying;

- Varnishing at stoving.

Intensive heat treatment ng mga produkto ang tinutukoy ang color scheme na ginusto ng mga sinaunang Russian na pintor: isang kumbinasyon ng ginto at pulang cinnabar na may itim. Yung. ang temperatura ng mga oven ng Khokhloma ay hindi nakaapekto sa liwanag at kaibahan ng gayong mga kulay.

Mga paraan ng pagpipinta ng Khokhloma

Ang mga sinaunang uri ng pagpipinta sa kahoy, na pinagsama sa Khokhloma, ay tinukoy ang dalawang sistema nito: "background" at "top" na pagpipinta. Ang mismong pangalan ng system ay naglalaman ng paraan ng pagguhit ng mga pangunahing balangkas ng silhouette.

Ang"Kabayo" na sistema ay nagsasangkot ng pagguhit ng may kulay na silhouette outline nang direkta sa isang ginintuang background. Ang background ay bumubuo ng ginintuang "contour" nang direkta mula sa background, sa pamamagitan ng "sketching" sa espasyong nakapalibot sa "golden curl" na may itim at pula na mga kulay.

Ang bawat isa sa mga system ay gumagamit ng parehong mga uri ng pagpipinta ng Khokhloma. Mayroon lamang apat sa kanila: "kulot", "sa ilalim ng berry" (o "sa ilalim ng dahon"); "sa ilalim ng tinapay mula sa luya"; "sa ilalim ng background".

Ang "Kudrina" ay nagmumungkahi ng "herbal" na pattern, na pininturahan ng napakanipis na brush. Ito ay medyo nakapagpapaalaala ng isang sedge, gayunpaman, kulutin na may masalimuot na magkatugma na mga dynamic na singsing. Ayon sa mga eksperto, ito ang pinaka sinaunang palamuti.

"Sa ilalim ng berry" - iginuhit gamit ang mas makapal na brush. Bilang karagdagan sa "herbal base", ang mga dahon at berry ay lumilitaw na dito. Ang anyo ng halaman ay inilarawan sa pangkinaugalian at pinagsama. Sa parehong "stem" makikita mo ang parehong dahon ng chamomile at strawberry.

Pagpipinta "sa ilalim ng tinapay mula sa luya" ay kinabibilangan ng paglalaro ng isang partikular na geometric na hugis (kadalasan ay rhombus). Ang figure ay animated ng "bushes" sa mga gilid at iluminado ng araw sa gitna.

Gamit ang pamamaraang “sa ilalim ng background,” sunud-sunod na iginuhit ang isang vegetative contour, pagkatapos nito ay pininturahan ang natitirang libreng background, at karamihan ay itim.

Salamat sa uniqueness ng brush ng bawat master, ang Khokhloma ay walang katulad at kakaiba. Ang mga uri ng pagpipinta na napag-isipan namin sa itaas ay kahalili dito, na nagpapasaya sa mata sa pagkakatugma ng mga kulay ginto, pula at itim.

Gzhel. Paghahanap ng luad para sa porselana

Ang Gzhel bilang isang sining ng artistikong pagpipinta ay isinilang sa teritoryo ng modernong distrito ng Ramensky ng rehiyon ng Moscow. Noong unang panahon, ang mga lugar na ito ay tinawag na Gzhel volost, at ang mga nayon ng Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino ay kumalat sa lugar na ito.

Hanggang sa ika-17 siglo, ang mga lokal na magsasaka ay gumawa ng medyo primitive na glazed dish mula sa clay. Ang sitwasyon ay nagbago dahil sa pang-industriya na pag-unlad ng mga lokal na luad na angkop para sa paggawa ng porselana. Ang panimulang punto ay ang utos ng hariAlexei Mikhailovich upang matuklasan ang "mga clay na angkop" para sa paggawa ng mga apothecary vessel - noong 1663.

Naging matagumpay ang eksperimento, mula noong 1710 nagsimulang gumamit ng mga lokal na hilaw na materyales ang order ng parmasya. Pinuri ng mga parmasyutiko ang kalidad ng mga luad, at dumating ang sandali nang ang mga industriyalista ay naging interesado sa kanila. Interesado sila sa mga hilaw na materyales na angkop para sa paggawa ng porselana. Sa pamamagitan ng utos ng tsar noong 1844, isang komisyon ang nilikha, na kinabibilangan ng may-ari ng pabrika ng porselana sa Moscow, Afanasy Grebenshchikov, at ang inhinyero ng Porcelain Manufactory, Dmitry Ivanovich Vinogradov, na nakatanggap ng edukasyon sa engineering ng pagmimina sa Unibersidad ng Marburg.. Limang taon na naghahanap ng tamang luad. Noong 1849, pagkatapos ng walong buwan ng paggalugad, nakuha ang mga clay, kung saan ginawa ang first-class na porselana. M. V. Lomonosov mismo, isang kapwa mag-aaral ng Vinogradov, ay lubos na nagsalita tungkol sa kanilang kalidad.

Gzhel. Pag-unlad ng Produksyon

Industrialist na si Grebenshchikov ay nagsimulang gumamit ng mga natagpuang hilaw na materyales sa kanyang planta sa Moscow. Gayunpaman, ang matatalinong tao mula sa nayon ng Gzhel at sa mga nakapaligid na nayon, sa pamamagitan ng paraan, tulad ng nabanggit namin, na mayroon nang mga kasanayan sa palayok, ay natanto din ang mga pakinabang ng paggamit ng mas mataas na kalidad na mga luad.

Naging mabilis ang mga bagay, dahil ang mga mahuhusay na consultant ay nakatira sa mga nayon - mga manggagawa sa produksyon mula sa pabrika ng A. Grebenshchikov. Sa panahon mula 1750 hanggang 1820, gumawa ang mga handicrafts ng majolica - mga pahaba na fermented jug, plato, tabo, pinggan. Ang pandekorasyon na pagpipinta ay ginawa gamit ang berde, dilaw, asul at pinturang talong sa puting background. Kasama sa imahe ang isang ibon - sa gitna, at sa paligid nito - mga puno, palumpong, bahay. (mga.nagpakita ng mga primitive na uri ng pagpipinta ng pinggan). In demand ang mga pinggan. Nagkaroon ng kompetisyon para sa kalidad. Nangunguna ang mga dating pabrika ng palayok, na gumagawa ng semi-faience na may mataas na kalidad, katulad ng mga pagkaing "banyaga."

Nahasa ang kasanayan sa loob ng 80 taon, at mula noong 1820, halos lahat ng mga manggagawa ng Gzhel ay gumagawa ng semi-faience. Ito ang kasagsagan ng Gzhel art. Ang mga produkto ng mga master ay makikita sa Ermita. Ang ulam na ito ay nagsimulang ituring na pinakamahusay at pinaka-eleganteng sa Russia. Katangian pininturahan Gzhel teapots, bowls, plates napuno ang mga bahay ng mga mangangalakal at ang maharlika, tavern. Mga pinahusay na uri ng pagpipinta. Ang Gzhel ay binili sa buong bansa, mula Arkhangelsk hanggang Astrakhan, na-export sa Gitnang Asya at Gitnang Silangan. Humigit-kumulang tatlumpung pabrika ang gumagawa ng mga produkto. Ang mga tagagawa ay nakikibahagi sa paggawa ng Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Sa kasamaang palad, mula noong 1860 ay tumanggi ang pagpipinta ng Gzhel. Ang pagkamalikhain ng mga tao, na ipinanganak mula sa kumpetisyon ng daan-daang maliliit na prodyuser at dose-dosenang mga medium, ay pinapalitan ng pragmatismo ng malalaking monopolyo. Kabilang sa mga monopolista, si M. S. Kuznetsov ay tumayo, kasama ang kanyang limang pabrika at taunang output na 2.1 milyong rubles. Ang kapasidad ng produksyon ng lahat ng natitira ay 14% ng Kuznetsovsky. Sa katunayan, ang tagagawa ng Kuznetsov ay "durog" ng pagkamalikhain. Ang kumpetisyon ay nawala, ang pagganyak ay bumaba, ang kalidad ay bumaba, ang pagbaba ay dumating na.

Paano iginuhit ng mga artist si Gzhel

Ang Gzhel ay natatangi dahil ang bawat master, gamit ang mga klasikal na uri ng artistikong pagpipinta para sa kanya, ay lumilikha ng kanyang sariling indibidwaldiskarte.

Ito ay isang banayad na sining. Ang pangunahing papel ay nabibilang sa karanasan ng master, na nagpapakita ng sarili sa paraan ng paggalaw ng brush. Kasabay nito, sa maniyebe na kaputian ng porselana, ang isang maayos na pagbabago ng kulay mula sa matinding asul hanggang sa malabong asul ay nakuha. Ang lahat ng ito ay iginuhit gamit ang isang solong pintura - kob alt. Ang pattern ay nakapatong sa ibabaw "sa unang pagsubok", nang mabilis.

Bakit mahalaga ang kasanayan sa artist? Sa una, ang mga tunay na kulay ng pattern ay hindi nakikita (isang tampok ng kob alt). Ang lahat ng inilalarawan ay tila isang kulay, at kapag ang Gzhel ay pinaputok sa isang tapahan, ang pattern ay ganap na lalabas.

Ano ang komposisyon ng Gzhel? Ang pangunahing papel dito ay karaniwang inookupahan ng isang pinalamutian na bulaklak. Sa mga gilid nito ay isang harmoniously sinuous "herbal" plot, enriched na may mga dahon at berries. Ito ay nangyayari na ang mga hayop na plot o ang mga nauugnay sa pang-araw-araw na buhay (halimbawa, sa bahay) ay hinabi sa drawing na ito.

Paano nagiging praktikal ang gayong pagguhit? Ang mga uri ng artistikong pagpipinta para sa "iginuhit mula sa unang pagkakataon" na si Gzhel ay talagang nabawasan sa mga paraan ng paglalapat ng brushstroke. Apat lang sila: shaded brushstroke, painting with one brush, calico pattern, pati na rin ang mga complementary images.

Nailalarawan ang shaded network smear ng malawak na hanay ng kulay dahil sa iba't ibang intensity ng cob alt overlay sa pamamagitan ng espesyal na pagliko ng brush ng artist.

Ang pagpipinta gamit ang isang brush ay nailalarawan sa katotohanan na ang bawat kasunod na stroke ay naiiba sa tono mula sa nauna. Kasabay nito, ang intensity ng mga stroke ay unti-unting bumababa, sila ay "lumiliwanag".

Ang calico pattern ang pinakamanipis. Ito ay iginuhit gamit lamang ang isang dulo ng brush.

Ang mga uri ng pagpipinta na ginamit ni Gzhel ay hindi katangian ng photographic na pagtitiklop ng mga natural na motif, ngunit muling pinag-isipan at ipinakita sa isang hindi inaasahang pagsasaayos. Ang reimagined asul na mga dahon, petals ng asul na tulips, asters, carnations, rosas na inilalarawan ng artist ay sumusunod sa mga contour ng mga ibon o hayop. Minsan, binabalangkas nila ang mga naka-istilong bagay o bagay sa araw-araw (halimbawa, mga kubo ng magsasaka).

Mga karagdagang larawang uri ng "damo" - tendrils, spiral, hatching elements, iba't ibang stroke, geometric fragment - kumpletuhin ang larawan, gumawa ng mga kinakailangang accent.

Ang paglitaw ng Polkhov-Maidan painting

Russian folk painting ay magkakaiba. Ang mga uri nito sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, marahil, ay maaaring ilarawan sa isang espesyal na monograp, ngunit hindi sa isang artikulo. Samakatuwid, ang aming gawain ay mas katamtaman. Pinangalanan na namin ang pinaka "na-promote" na mga uri ng pagpipinta: Khokhloma at Gzhel. Gayunpaman, mayroong iba, lahat sila ay orihinal at medyo marami sa kanila. Pangalanan natin ang ilan: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, atbp. Dahil hindi masabi nang detalyado ang lahat ng mga ito sa artikulong ito, magpapakita kami ng paglalarawan ng isa lamang sa kanila - ang Polkhov-Maidan.

Ang pagpipinta na ito ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo sa distrito ng Voznesensky ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Dito, sa mga nayon ng Polkhovsky Maidan at sa nayon ng Voznesenskoye, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagkaroon ng pagbabago sa negosyo ng mga monghe ng Sarov Monastery. Turning craft natutunan atmagsasaka, nagiging bihasang manggagawa sa paggawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy. Gumawa rin ang mga manggagawa, gaya ng sabi nila, "tadarushki", ibig sabihin, mga bagay para sa kasiyahan: mga sipol, mushroom, nesting doll, Easter egg, mga laruan ng mga bata.

Ang impetus para sa paglikha ng pagpipinta ay ang pagbili ng magsasaka na si Polin Pavel Nikitich ng isang aparato para sa vizhiganie, at mula noong 1926, ang nagising na pagkamalikhain ng mga magsasaka ay humantong sa kanila sa pagpipinta ng mga produkto na may mga pintura ng langis, at mula noong 1933 pinalitan sila ng mga aniline paint.

Matapos ang gawain ng Polkhovtsy ay pinagtibay ng Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, nilikha ang mga bagong uri ng pagpipinta ng mga nesting doll (aalamin natin ang paksang ito mamaya).

Teknolohiya ng estilo ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan

Sa simula, ang ibabaw ng produktong gawa sa kahoy ay nilagyan ng buhangin at nilagyan ng starch paste. Pagkatapos ay inilapat ang tabas ng pagguhit gamit ang tinta, pagkatapos ay ginawa ang pagpipinta. Para dito, ginamit ang mga pintura ng apat na kulay: pula, dilaw, berde at asul. Pagkatapos ay isinagawa ang "tip", isang katangian ng artistikong yugto ng estilo ng Polkhov-Maidan, na binubuo sa pagsubaybay sa balangkas ng pagguhit sa itim. Idinagdag namin na ang ganitong uri ng pagpipinta ay may kasamang pamamaraan tulad ng pag-overlay ng mga bulaklak.

Gumagamit din ang ganitong uri ng sining ng isang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta na walang contour.

Nabanggit namin ang ganitong uri ng pagpipinta hindi nagkataon. Siya ay umunlad sa USSR hanggang sa 90s kasama. Limang libong tao ang nagtrabaho sa pabrika ng Voznesenskaya. Sa mga ito, 40% ay mga pintor, ang iba ay mga turner. Ang trabaho ay ginagamot nang malikhain, sa pabrikamalikhaing laboratoryo. Ang mga produkto ay na-export sa USA at European na mga bansa. Sa ngayon, ang mga tradisyong inilatag ng pabrika ay ginagawa ng mga negosyante.

Her Majesty matryoshka

Ang pagpipinta ng Russia ay hindi palaging nagbabago sa ebolusyon. Ang kanyang mga pananaw kung minsan ay lumitaw nang hindi inaasahan - hindi mula sa "kalaliman ng mga siglo." Ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng pananaw ng isang malikhaing Russian master. Ito ang nangyari sa matryoshka. Hindi siya katutubong imbensyon ng Russia.

Matryoshka ay lumitaw sa Russia noong ika-19 na siglo sa Sergiev Posad. Noong 1898, ang asawa ng artista na si Sergey Vasilyevich Malyutin ay nagdala mula sa Japan ng isang pigurin ng matandang lalaki na si Fukurumu, kung saan apat pang mga pigurin ang namuhunan (sa pamamagitan ng paraan, ayon sa alamat ng Hapon, ang unang naturang pigurin ay ginawa ng isang monghe ng Russia). Muling inisip ni Sergei Vasilievich "sa Russian" ang kanyang ideya. Isang napakatalino na ideya ang lumitaw - upang mag-modelo ng isang tipikal na pamilyang Ruso. Ang pangalang Matryona ay sikat noon sa Russia. Bilang karagdagan, gaya ng pinaniniwalaan ni Milyutin, isinigaw nito ang sinaunang Romanong pangalan ng ina ng pamilya.

Si Sergey Vasilyevich ay gumawa ng pagguhit ng isang pigurin na may walong kalakip. Ang babae ay sinundan ng kanyang anak na babae na may isang itim na tandang, pagkatapos ay ang kanyang anak na lalaki, at muli isang babae, ang ikawalong pigura ay isang sanggol. Si Turner V. P. Zvezdochkin ay inukit ang kanilang mga hugis mula sa kahoy. Si Sergey Vasilievich mismo ang nagpinta ng pigurin.

Production ng mga nesting doll. Mga uri ng pagpipinta

Ang katanyagan sa buong mundo ng nesting doll, ang pagkilala nito sa mundo ay nagsimula noong 1900, nang ito ay "lumabas" - sa world exhibition sa Paris.

Maaari bang dumaan ang katutubong sining sa pamamagitan ng mga nesting dolls? Noong 1899, ang buong Sergiev Posad ay gumagawa ng mga bagong kaakit-akit na mga manika: mga batang babaeat mga babae, namumula, sa mga caftan at apron o panyo at sundresses, na may mga basket, alagang hayop, ibon, bulaklak. Ang estilo ng Zagorsk (tulad ng alam mo, si Sergiev Posad ay pinalitan ng pangalan na Zagorsk) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kaakit-akit, pansin sa maliliit na detalye.

Mula noong 1922, ginawa na rin ang mga nesting doll sa nayon ng Merinovo sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang lokal na turner na si Maiorov A. F., na bumili ng Sergius matryoshka, ay inukit ang "kanyang sarili". Ang kanyang anak na babae ang nagpinta ng mga pigurin. Mabilis na pinagkadalubhasaan ng mga taga-Merino ang paggawa ng mga kumplikadong pigurin na ito. Ang Merino matryoshka ay malinaw na maliwanag, bagama't may mas kaunting detalye kaysa sa Zagorsk.

Ang ikatlong "deposito ng matryoshka" ay ang nayon ng Polkhovsky Maidan, sikat sa parehong mga turner at pagpipinta. Ang Polkhovskaya matryoshka ay may sariling katangiang katangian:

- panandalian, maliliit na stroke na nakasulat sa mukha;

- ang lugar ng mga balangkas ng scarf at mga linya ng sundress (palda), mula sa likod hanggang 2/3 ang matryoshka ay pininturahan ng iskarlata (pula) o berde. Ang kulay ng scarf ay kaibahan dito. Sa lugar ng noo ng matryoshka, iginuhit ang isang ligaw na bulaklak ng grouse. Ang apron ay minarkahan - mula sa leeg hanggang sa lupa. Ang pagpipinta ng apron ay pinagsama-sama "sa kahabaan ng hugis-itlog". Sa gitna ay isang sanga na may bukas na rosas, dahon, berry. Ang komposisyon ay kinumpleto ng mga daisies at forget-me-nots.

Ang pinakamahirap gawin ay ang nesting doll mula sa Vyatka, na pinaglagyan ng dayami ng mga lokal na manggagawa.

Konklusyon

Russian art painting bilang isang uri ng sining at sining ay batay sa isang malalim na katutubong tradisyon, sa kamalayan ng mga tao kung ano ang Inang Bayan, kung ano ang pamilya. Ito ay nauugnay sa edadang buhay ng ating mga ninuno, samakatuwid, ang mga produktong pininturahan ay may singil ng init, sangkatauhan, at isang malikhaing saloobin sa buhay. Talagang pinalamutian nila ang buhay ng isang modernong tao, pinapalitan nila ang "impersonality", ipinakilala nila ang mga elemento ng dekorasyon ng living space.

Ang artistikong pagpipinta ay nagdudulot din ng ilang punto sa ating buhay, na nagpapaalala sa atin ng pagpapatuloy, ng Inang Bayan, ng unibersal na tungkulin ng tao ng bawat tao - na gawing mas maganda ang buhay sa ating paligid.