Dutch na pagpipinta. Ang ginintuang edad ng Dutch painting. Mga painting ng mga Dutch artist

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Maging ang mga hindi masyadong bihasa sa sining ay alam ang tungkol sa Dutch o Flemish painting. Ngunit para sa marami, ang mga ito ay hindi hihigit sa mga larawan ng Rembrandt. Samantala, ito ay isang espesyal na bahagi ng kulturang European na karapat-dapat sa isang mas detalyadong pag-aaral, na sumasalamin sa orihinal na buhay ng mga tao ng Holland noong mga panahong iyon.

Kasaysayan ng Pagpapakita

Nagsimulang lumitaw sa bansa ang mga maliliwanag na kinatawan ng sining noong ikalabing pitong siglo. Ang mga kultural na Pranses ay nagbigay sa kanila ng isang karaniwang pangalan - "maliit na Dutch", na hindi nauugnay sa sukat ng mga talento at nagsasaad ng kalakip sa ilang mga paksa mula sa pang-araw-araw na buhay, kabaligtaran sa "malaki" na istilo na may malalaking canvases sa makasaysayang o mitolohiko na mga paksa. Ang kasaysayan ng paglitaw ng pagpipinta ng Dutch ay inilarawan nang detalyado noong ikalabinsiyam na siglo, at ginamit din ng mga may-akda ng mga gawa tungkol dito ang terminong ito. Ang "Little Dutchmen" ay nakilala sa sekular na realismo, bumaling sa nakapaligid na mundo at mga tao, gumamit ng pagpipinta na mayaman sa tono.

Mga pangunahing yugto ng pag-unlad

Ang kasaysayan ng Dutch painting ay maaaring hatiin sa ilang panahon. Ang una ay tumagal ng humigit-kumulang mula 1620 hanggang1630s, nang igiit ang realismo sa pambansang sining. Ang ikalawang yugto ng Dutch painting ay naranasan noong 1640-1660. Ito ang panahon kung kailan bumagsak ang tunay na kasagsagan ng lokal na paaralan ng sining. Sa wakas, ang ikatlong yugto, ang panahon kung kailan nagsimulang humina ang pagpipinta ng Dutch - mula 1670 hanggang sa unang bahagi ng ikalabing walong siglo.

Nararapat tandaan na ang mga sentrong pangkultura ay nagbago sa buong panahong ito. Sa unang yugto, ang mga nangungunang artista ay nagtrabaho sa Haarlem, at si Halsa ang pangunahing kinatawan. Pagkatapos ay lumipat ang focus sa Amsterdam, kung saan ginawa nina Rembrandt at Vermeer ang pinakamahalagang gawa.

Mga eksena sa pang-araw-araw na buhay

Paglilista ng pinakamahahalagang genre ng Dutch painting, dapat talaga na magsimula ka sa pang-araw-araw na buhay - ang pinakakapansin-pansin at orihinal sa kasaysayan. Ang mga Fleming ang nagbukas sa mga eksena sa daigdig mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, magsasaka at taong-bayan o burghers. Ang mga pioneer ay sina Ostade at ang kanyang mga tagasunod na sina Oudenrogge, Bega at Dusart. Sa mga unang pagpipinta ng Ostade, ang mga tao ay naglalaro ng baraha, nag-aaway at kahit na nag-aaway sa isang tavern. Ang bawat larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pabago-bago, medyo brutal na karakter. Ang pagpipinta ng Dutch noong mga panahong iyon ay nagsasabi rin tungkol sa mga mapayapang eksena: sa ilang mga gawa, ang mga magsasaka ay nag-uusap sa ibabaw ng tubo at isang tabo ng serbesa, gumugugol ng oras sa isang perya o kasama ang kanilang mga pamilya. Ang impluwensya ng Rembrandt ay humantong sa malawakang paggamit ng malambot na gintong chiaroscuro. Ang mga eksena sa lungsod ay nagbigay inspirasyon sa mga artista tulad nina Hals, Leyster, Molenaer at Codde. Sa kalagitnaan ng ikalabing pitong siglo, inilalarawan ng mga master ang mga doktor,mga siyentipiko sa proseso ng trabaho, sariling mga workshop, mga gawaing bahay o mga kaganapang panlipunan. Ang bawat balangkas ay dapat na nakakaaliw, kung minsan ay nakakagulat na didactic. Ang ilang mga masters ay may hilig na patula sa pang-araw-araw na buhay, halimbawa, si Terborch ay naglalarawan ng mga eksena ng paglalaro ng musika o pang-aakit. Gumamit si Metsu ng maliliwanag na kulay, na ginawang holiday ang pang-araw-araw na buhay, at si de Hooch ay naging inspirasyon ng pagiging simple ng buhay pamilya, na binaha ng nagkakalat na liwanag ng araw. Ang mga late exponents ng genre, tulad ng mga Dutch masters tulad nina Van der Werf at Van der Neer, ay kadalasang gumagawa ng medyo mapagpanggap na paksa sa kanilang paghahanap ng eleganteng paglalarawan.

Nature at landscape

Sa karagdagan, ang Dutch painting ay malawak na kinakatawan sa landscape genre. Ito ay unang nagmula sa gawain ng mga masters ng Haarlem tulad ng van Goyen, de Moleyn at van Ruisdael. Sila ang nagsimulang ilarawan ang mga rural na sulok sa isang tiyak na kulay-pilak na liwanag. Ang materyal na pagkakaisa ng kalikasan ay nauna sa mga gawa. Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa mga seascape. Ang mga pintor sa dagat ay mga pintor ng Dutch noong ika-17 siglo tulad nina Porcellis, de Vlieger at van de Capelle. Hindi nila gaanong hinangad na ihatid ang ilang eksena sa dagat dahil sinubukan nilang ilarawan ang tubig mismo, ang paglalaro ng liwanag dito at sa kalangitan.

Sa ikalawang kalahati ng ikalabing pitong siglo, mas maraming emosyonal na gawa na may mga ideyang pilosopikal ang lumitaw sa genre. Pinalaki ni Jan van Ruisdael ang kagandahan ng landscape ng Dutch, na inilalarawan ito sa lahat ng drama, dynamics at monumentality nito. Si Hobbem ay naging kahalili ng kanyang mga tradisyon,mas pinipili ang maaraw na tanawin. Ang Koninck ay naglalarawan ng mga panorama, habang si van der Neer ay nakatuon sa paglikha ng mga landscape sa gabi at ang paghahatid ng liwanag ng buwan, pagsikat ng araw at paglubog ng araw. Ang isang bilang ng mga artista ay nailalarawan din sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga hayop sa mga landscape, halimbawa, mga baka at kabayo na nagpapastol, pati na rin ang pangangaso at mga eksena sa mga kabalyerya. Nang maglaon, nagsimulang makisali ang mga artista sa dayuhang kalikasan - Parehong inilalarawan ni van Laer, Venix, Berchem at Hackert ang Italya na naliligo sa sinag ng timog na araw. Si Sanredam ang naging pasimuno ng genre ng urban landscape, ang pinakamahuhusay na tagasunod nito ay ang magkapatid na Berckheide at Jan van der Heyden.

Larawan ng mga interior

Isang hiwalay na genre, na nagpapakilala sa Dutch painting sa kasagsagan nito, ay matatawag na mga eksena sa simbahan, palasyo, at mga domestic na silid. Ang mga interior ay lumitaw sa mga pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ikalabimpitong siglo ng mga masters ng Delft - Haukgest, van der Vliet at de Witte, na naging pangunahing kinatawan ng direksyon. Gamit ang mga diskarte ni Vermeer, inilarawan ng mga artista ang mga eksenang naliligo sa sikat ng araw, puno ng emosyon at lakas.

Picturesque dish and dish

Sa wakas, ang isa pang katangiang genre ng Dutch painting ay buhay pa rin, lalo na ang imahe ng mga almusal. Sa kauna-unahang pagkakataon, sina Klas at Kheda mula sa Harlem, na nagpinta ng mga inilatag na mesa na may marangyang mga babasagin, ay kumuha ng sining. Ang kaakit-akit na gulo at ang espesyal na pag-render ng isang maaliwalas na interior ay puno ng isang kulay-pilak na kulay-abo na liwanag, katangian ng pilak at mga kagamitang piuter. Ang mga artista ng Utrecht ay nagpinta nang napakagandabulaklak pa rin ang buhay, at sa The Hague, ang mga master ay lalong matagumpay sa paglalarawan ng mga isda at mga reptilya sa dagat. Sa Leiden, lumitaw ang isang pilosopikal na direksyon ng genre, kung saan ang mga bungo at orasa ay katabi ng mga simbolo ng senswal na kasiyahan o makalupang kaluwalhatian, na idinisenyo upang paalalahanan ang transience ng oras. Ang Democratic kitchen still lifes ay naging tanda ng Rotterdam art school.