Mga Obra maestra ng M.V. Nesterov - mga pagpipinta ng isang tunay na artistang Ruso

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa mga pinaka-namumukod-tanging masters ng pagpipinta ng Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang pangalan ni Mikhail Vasilyevich Nesterov ay nararapat na binanggit. Ang mga pintura ng pintor at graphic artist na ito sa bukang-liwayway ng kanyang malikhaing aktibidad ay pinahahalagahan ng mga Wanderers at mga artista mula sa Mundo ng Sining, at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay ginawaran din siya ng mga awtoridad ng Sobyet.

Namuhay siya sa isang buhay na punong-puno ng matinding malikhaing gawain.

Ang mahabang paraan ng manggagawa

Siya ay isinilang sa Ufa, sa isang pamilyang mangangalakal, noong 1862. May isang alamat tungkol sa isang himala na nangyari sa sanggol na si Michael nang siya ay magkasakit at naghihingalo. Ang kanyang mga kamag-anak ay nag-order na ng isang serbisyong pang-alaala, at ang kanyang ina ay naglagay ng isang icon ng Orthodox na santo, Tikhon ng Zadonsk, sa kanyang dibdib. Umalis ang sakit, at gumaling ang bata, at nabuhay ang artista ng 80 taon, nagtrabaho hanggang sa huling oras at bihirang kailanganing magpatingin sa doktor.

Hindi iginiit ng mga magulang ang komersyal na kinabukasan ng kanilang anak, nang maging malinaw na mayroon itong malinaw na kakayahan sa pagguhit. Ito ay sa kanila na ang hinaharap na master ay may utang sa katotohanan na siya ay pumasaisang kahanga-hangang paaralan ng draftsman at pintor sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang isa sa kanyang mga paboritong guro ay ang dakilang Vasily Perov. Ang unang makabuluhang mga gawa ng Nesterov - mga pagpipinta sa pang-araw-araw at makasaysayang mga paksa - ay naging malapit sa diwa sa mga canvases ng nangungunang mga artista mula sa samahan ng mga Wanderers at lubos nilang pinahahalagahan.

Paghahanap ng iyong tema

Ang trahedya na naranasan ni Mikhail Vasilyevich sa edad na 24 ay nakaimpluwensya sa saloobin sa buhay at sa pagpili ng mga pangunahing direksyon ng pagkamalikhain. Sa pagsilang ng kanyang anak na babae, namatay ang batang minamahal na asawa ng artista, si Maria Ivanovna Martynovskaya. Ang pagkabigla na naranasan niya ay nakitaan ng ekspresyon sa mga pagtatangka na makuha ang imahe ng umalis sa mga canvases. Simula noon, maraming mga babaeng imahe na nilikha ng artist ang may mga tampok ng namatay na asawa ni Nesterov. Ang mga painting na "Christ's Bride", "Queen", mga ilustrasyon at mural ng mga templo, na ginawa noong panahong iyon, ay nagpapahintulot sa mga sumunod sa kanyang sining na magsalita tungkol sa isang espesyal na uri ng babae na nilikha ng master.

Ang buhay ng mga santo, na naging suporta para sa mga taong Orthodox, ay isa pang direksyon sa gawain ni Nesterov. Itinuring ng master ang mga painting na nakatuon sa mga imahe ng mga martir para sa tunay na pananampalataya, kung saan ang dakilang nakatatandang Sergius ng Radonezh ang kanyang paborito.

Vision to the youth Bartholomew

Bartholomew - iyon ang pangalan ni Sergius ng Radonezh bago siya na-tonsured. Isang araw nagpakita ang isang anghel sa kabataan sa isang monastikong anyo. Natutunan ng matanda kay Bartholomew ang tungkol sa kanyang pagnanais na matutong bumasa at “pinagpala siya na maunawaan ang pagbabasa at pagsusulat, at bilang tanda ng biyaya ng Diyos na ibinigay sa kanya.isang piraso ng prospora. … At nalampasan niya ang kanyang mga kapatid at mga kapantay sa pagbasa.”

Nesterov ay lumikha ng kamangha-manghang kapaligiran sa canvas. Ang paglalarawan ng larawan ng pagpupulong ng pastol at ng makalangit na sugo ay puno ng hindi makalupa na liwanag. Ang mukha ng banal na matanda ay nakatago sa pamamagitan ng isang balabal at hindi nakikita ng manonood. Naiintindihan namin ang banal na kabutihan na nagmumula sa kanya mula sa mukha ng batang lalaki kaysa sa mahinang kumikinang na halo. Ang pangunahing nilalaman ng canvas ay isang mystical mood na nilikha, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng isang nakamamanghang tanawin. Isang kagubatan sa taglagas, isang gilid ng burol, isang kahoy na simbahan, isang liko ng ilog - lahat ay pamilyar sa paningin ng mga Ruso, ngunit pinunan ng artist ang larawang ito ng musika ng langit.

Hindi lahat ay naunawaan ang artist na si Nesterov sa obra maestra na ito. Ang mga pagpipinta na may ganitong hindi makalupa na kahulugan ay hindi tinanggap na itanghal sa mga eksibisyon ng mga Wanderers. Kinondena ng demokratikong pagpuna sa sining ang ideological subtext ng canvas, ngunit nakita ng lahat ang pinakadakilang artistikong kasanayan ni Nesterov.

"Nesterovsky" landscape

Ang natural na kapaligiran sa mga canvases ng master ay gumaganap ng napakahalagang papel. Sa loob ng mahabang panahon, pinangarap ni Nesterov ang isang magkasanib na eksibisyon kasama si I. Levitan - sila ay konektado sa pamamagitan ng pagkakaibigan at isang katulad na pananaw sa kalikasan ng Russia. Kadalasan, tinutukoy niya ang hilagang o gitnang strip ng Russia: wala siyang liwanag at kaguluhan ng kulay, ngunit ang kapangyarihan ng impression mula sa kanyang mga landscape ay hindi bumababa mula dito. Siya ay nasa espirituwalidad, nababasa sa bawat puno, sa bawat birch, nakasulat sa paraang si Nesterov lang ang makakagawa.

"Hermit" (1888), "Silence" (1903), "Holy Russia" (1905), "Philosophers" (1917) - sa lahat ng mga painting ng artistang espiritung Ruso, tulad ng kalikasang Ruso, ay hindi agresibo, ngunit pinupuno nito ang sinumang mapagnilay-nilay na kaluluwa. Ang espesyal na hitsura na ito ay naging pinakamahalagang kontribusyon ng master sa pambansang kultura.

Tapat at masipag

Kabilang sa mga nanatili, pagkatapos ng Oktubre 1917, sa Russia at hindi nangibang-bansa, ay si M. V. Nesterov. Ang mga larawang ipininta niya bago ang rebolusyon ay hindi tumutugma sa mood at nilalaman sa darating na panahon, ngunit ang paggalang na tinatamasa ng artista para sa kanyang trabaho at talento ay napakahusay.

Siya ay nagpatuloy sa trabaho - upang ipinta at turuan ang mga mag-aaral, na ngayon ay mas nakatuon sa portrait na genre. Hindi niya itinago ang kanyang paniniwala, hindi lumandi sa mga awtoridad, kaya mahirap tawagan ang kanyang buhay na walang mga problema, kabilang ang mga materyal. Malubhang tinamaan ng panunupil ang kanyang anak na babae, na ang asawa ay binaril, at siya mismo ay inaresto.

Siya mismo ay protektado ng isang malaking pangalan at awtoridad sa mga kasamahan sa propesyon, at ang patuloy na pagtugis sa kanyang paboritong negosyo ay nagsilbing isang maaasahang suporta sa buhay. Sa huli, kinilala rin ng mga awtoridad ang kanyang talento at pagsusumikap. Ang artist na si Nesterov, na ang mga pagpipinta, na naglalarawan ng mga kilalang pigura ng agham at sining, ay lubos na pinahahalagahan ng mga espesyalista at ordinaryong manonood, ay tumanggap ng Stalin Prize noong 1941 para sa sikat na larawan ni Ivan Petrovich Pavlov. Kalaunan ay ginawaran siya ng titulong Pinarangalan na Artist ng RSFSR.

Ngunit ang pamagat na pinahahalagahan ni Nesterov higit sa lahat ay mukhang mas simple, ngunit mas makabuluhan - isang tunay na Russian artist.