Skala ng temperament: konsepto, kasaysayan ng paglitaw at mga pundasyon ng teorya ng musika

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang isa sa mga pinakatanyag na likha ni Johann Sebastian Bach ay tinatawag na Well-Tempered Clavier, o "HTK" sa madaling salita. Paano dapat unawain ang pamagat na ito? Itinuturo niya na ang lahat ng mga gawa sa cycle ay isinulat para sa clavier, na may sukat ng temperamental, iyon ay, ang isa na tipikal para sa karamihan sa mga modernong instrumentong pangmusika. Ano ang mga tampok nito, at paano ito lumitaw? Malalaman mo ang tungkol dito at marami pang iba mula sa artikulo.

Pangkalahatang impormasyon

Ipinagpapalagay ng tempered scale na ang bawat octave (ang distansya sa pagitan ng parehong mga nota ng iba't ibang mga pitch) ay nahahati sa isang tiyak na bilang ng mga pantay na pagitan. Sa karamihan ng mga kaso ng paggamit ng naturang tuning, ang mga tunog ay nakaayos sa mga semitone. Kung iniisip natin ang isang piano keyboard, kung gayon ang eksaktong pagitan na ito ay katumbas ng distansya sa pagitan ng bawat isakatabing susi. Ganoon din ang masasabi tungkol sa anumang iba pang keyboard, hangin o iba pang instrumento.

Halimbawa, sa isang gitara, sa pagitan ng mga katabing notes sa parehong string, may inilalagay na pagitan ng isang maliit na segundo, na katumbas ng kalahating tono.

Halaga ng temperament

Ang pangalan ng sistemang ito ay nagmula sa salitang Latin na nangangahulugang pagsukat. Samakatuwid, ang tagumpay na ito ay maaaring maiugnay hindi lamang sa teorya ng musika, kundi pati na rin sa matematika. Sa katunayan, ang mga pagtatangka na bumuo ng gayong sistema mula noong sinaunang panahon ay ginawa ng mga taong propesyonal sa dalawang larangang ito ng kaalaman, at alam din ang iba pang mga agham, halimbawa, pisika. At hindi ito nakakagulat, dahil sa kasong ito ang isang tao ay nakikitungo sa mga panginginig ng hangin, na gumagawa ng mga tunog.

Nakatulong ang mga kalkulasyon sa matematika sa mga mananaliksik na i-systematize ang mga tunog na bumubuo sa octave sa ganitong paraan, upang gawing mas madali para sa mga musikero ang ilang gumaganap na gawain. Halimbawa, ang pagpapakilala ng sistema ng temperamental ng musika ay naging posible upang makabuluhang gawing simple ang transportasyon ng mga gawa. Ang paglalaro ngayon ng parehong komposisyon sa iba't ibang mga susi ay hindi nangangailangan ng paulit-ulit na pag-aaral. Kung alam ng isang tao ang mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika at pagkakaisa, pagkatapos ay makakapaglaro siya ng isang piyesa sa anumang susi. Nagbibigay-daan sa iyo ang maraming taon ng karanasan na gawin ito nang mabilis.

Mga Tampok

Temperamental tuning napatunayang kapaki-pakinabang pangunahin sa pagganap ng vocal music. Sa pagpapakilala nito, ang mga mang-aawit ay nakakuha ng pagkakataon na gumanap ng mga gawa sa pinaka-maginhawatono para sa kanila. Nangangahulugan ito na inalis na ng mga bokalista ang pangangailangang i-overexert ang kanilang vocal cords, pagkuha ng masyadong mababa o mataas na mga nota na hindi karaniwan sa kanilang hanay. Siyempre, ang ganitong libreng paghawak ng musikal na materyal ay hindi malugod sa lahat ng genre. Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa klasikal na musika. Halimbawa, itinuturing na hindi katanggap-tanggap ang pagganap ng mga opera arias maliban sa orihinal na mga key.

Hindi rin katanggap-tanggap na mag-transport ng mga symphony, classical instrumental concerto, sonata, suite at gawa ng marami pang ibang genre. Hindi tulad ng pop music, ang tonality ay mas mahalaga dito. Alam ng kasaysayan ang mga halimbawa ng ilang kompositor na may "kulay" na tainga sa musika. Iyon ay, para sa mga artist na ito, ang bawat susi ay nauugnay sa isang tiyak na lilim. Naiiba sina Scriabin at Rimsky-Korsakov sa ganitong pananaw sa musika.

Iba pang mga klasikal na kompositor, bagama't wala silang ganoong "kulay" na persepsyon ng tunog, nakikilala pa rin ang mga tonality sa pamamagitan ng iba pang mga katangian (init, saturation, at iba pa). Ang paglipat ng kanilang mga gawa sa mga arbitrary na susi ay hindi katanggap-tanggap, dahil sinisira nito ang intensyon ng may-akda.

Nakailangang katulong

Gayunpaman, kahit ang mga naturang kompositor ay hindi itinanggi ang kahalagahan ng pantay na ugali para sa pagbuo ng musikal na sining. Ang libreng paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa ay hindi lamang isang malinaw na "praktikal" na benepisyo, dahil pinapayagan nito ang mga gumaganap na maging komportable kapagtumutugtog at kumanta. Gamit ang tamang pagpili ng tonality, ang boses ng vocalist ay parang mas maliwanag at mas natural kaysa kapag ginawa niya ang lahat ng kanyang makakaya upang gumanap nang hindi karaniwan para sa kanyang hanay (mababa o mataas) na mga nota.

Ang Temperature scale (at samakatuwid ay ang libreng pagpapalit ng mga key) ay nagbibigay ng kakayahang magsulat ng mga gawa na may malaking bilang ng mga tonal deviation at modulasyon. At ito naman, ay isang matingkad na visual na pamamaraan na malawakang ginagamit sa klasikal na musika. Sa pagdating ng panahon ng pop art, ang paggamit ng modulasyon ay naging mas mahalaga. Kaya, sa mga improvisasyon ng jazz, kadalasang ginagamit ang mga harmonic sequence, lumilipat mula sa isang susi patungo sa isa pa. Samakatuwid, ang temperamental scale ay matatawag na isa sa mga makina ng pag-unlad sa musika.

Kasaysayan

Ang teoretikal na pananaliksik sa larangan ng musika ay nagsimula noong sinaunang panahon. Ang isa sa mga unang siyentipiko na nagsimulang magbayad ng pansin sa pagbuo ay ang sinaunang Griyego na matematiko na si Pythagoras. Gayunpaman, bago pa man ipanganak ang natatanging taong ito, maraming mga instrumentong pangmusika na may nabuo nang sistema. Ang mga taong tumugtog sa kanila ay madalas na walang ideya tungkol sa mga pisikal na katangian ng tunog o tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika. Natutunan nila ang kanilang sining, intuitive na naiintindihan ang marami sa karunungan nito.

Ibig sabihin, sa malayong oras na iyon, natutunan ng mga tao sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali ang mga batas ng tunog na sumasailalim sa teorya at pagkakatugma ng musika. At ang mga agham na ito, tulad ng alam mo, ay hindi mababa sa kanilang pagiging kumplikado sa mas mataas na matematika. Ang isang nag-iisip mamaya ay nagsabi,na ang mga musikero at kompositor ay walang kamalay-malay na nakikibahagi sa paglutas ng pinakamasalimuot na mga problemang pisikal at matematika. Ang unang seryosong mananaliksik ng mga isyung ito ay ang nabanggit na Pythagoras.

Pythagorean system

Isang sinaunang Greek scientist ang nagsagawa ng mga eksperimento sa tunog ng pinakasimpleng instrumentong pangmusika, na binubuo ng isang kahoy na katawan at pinagmumulan ng tunog na nakaunat sa ibabaw nito - isang solong string.

Nag-imbento siya ng sarili niyang sistema, na tinatawag na Pythagorean. Ang mga tunog sa loob nito ay nakaayos sa purong fifth. Ang paggamit ng naturang sistema ay nagpapahintulot sa ilang mga instrumento na bawasan ang bilang ng mga string. Bago ito, ang lahat ng mga instrumento ay nakaayos tulad ng isang alpa, ibig sabihin, ang bawat isa sa kanilang mga kuwerdas ay maaaring makabuo lamang ng isang nota. Hindi ginamit ang pagkurot ng daliri. Gayunpaman, sa pagpapakilala ng sistemang Pythagorean, hindi pa rin mababago ng mga musikero ang susi ng alinman sa buong gawain o anumang bahagi nito. Ginamit ang tuning system na ito hanggang sa Middle Ages. Pagkatapos ang mga organo para sa pagtatanghal ng musika ng simbahan ay nakatutok ayon sa sinaunang modelo ng Griyego. Ang sistemang ito, bilang karagdagan sa mga nakalistang disadvantages, ay may dalawa pang disadvantages. Una, ang sukat sa kanila ay hindi sarado. Nangangahulugan ito na, nang magsimulang tumugtog ng sukat mula hanggang, imposibleng makarating sa parehong nota, ngunit sa mas mataas na octave.

At pangalawa, ang mga instrumentong nakatutok sa paraang ito ay palaging may ilang tinatawag na "wolf" na tunog, iyon ay, mga susi o frets, na ang tunog ay nagpatalsik sa axis mula sa susi kung saan nakatutok ang buong instrumento.

Musika bago ang Baroque

Ang mga musikero, kompositor, at gumagawa ng instrumento noong Middle Ages ay patuloy na naghahanap ng perpektong tuning. Ang mga naglalakbay na nagtatanghal sa teatro ay sikat sa kanilang virtuosic na pagtugtog ng mga lute. Sa saliw ng instrumentong ito, isinagawa ang mga komiks na taludtod sa mga paksang paksa. Kinailangan ng mga artist na muling i-tune ang kanilang instrumento sa paghahanap ng tamang key upang tumugma sa kanilang hanay ng boses, at ito ay nagsasangkot ng higit pa sa pagluwag o paghihigpit ng mga string, gaya ng nangyayari ngayon.

Ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng pagbabago ng frets. Ang mga ito ay hindi mahigpit na nakakabit sa fretboard dahil sila ay nasa modernong mga gitara. Pagkatapos ay pinalitan sila ng mga harness na gawa sa balat ng hayop, at malayang gumagalaw sa fingerboard. Kaya, kapag muling itinayo ang instrumento, ang mga frets na ito ay kailangan ding ilipat. Hindi nagkataon na noong mga panahong iyon ay nagbiro sila na ginugugol ng mga manlalaro ng lute ang ikatlong bahagi ng kanilang buhay sa pag-tune ng instrumento.

Bukod dito, sa sistemang Pythagorean ay walang konsepto ng magkaparehong tunog ng enharmonic. Ibig sabihin, ang note na "F sharp" ay hindi tumunog noon na parang "G flat".

Iba't ibang opsyon

Isang malapit sa modernong tuning system ay nagsimula noong panahon ni Johann Sebastian Bach.

Tinawag itong "well-tempered tuning". Ano ang kakanyahan nito? Tulad ng nabanggit na, bago iyon ay walang mga enharmonic na pantay na tunog. Ibig sabihin, kung may modernong piano noon, sa pagitan ng mga susi na "do" at "re" ay dapat mayroong dalawa.itim: C sharp at D flat, sa halip na sa ngayon na gumaganap ng parehong mga function na ito.

Noong panahon ni Johann Sebastian Bach, ang musika sa mga key na may malaking bilang ng mga sharp at flat ay naging malawak na popularidad. Ang mga kompositor ay nagsimulang gumamit ng isang nakakalito na hakbang - para sa kaginhawahan ng pagganap, madalas silang gumawa ng mga enharmonic na pagpapalit. Halimbawa, sa halip na "G flat" sinimulan nilang isulat ang "F sharp" sa mga marka. Ngunit ang mga talang ito ay hindi pantay sa isa't isa noong panahong iyon. Iyon ay, ang kanilang tunog, kahit na hindi gaanong, ngunit naiiba. Kaya naman, medyo hindi komportable ang pakikinig sa gayong musika.

Hindi tumpak ngunit maginhawa

Ngunit nakahanap agad ng paraan para makaalis sa sitwasyong ito. Dalawang nota na matatagpuan sa pagitan ng mga katabing hakbang ng sukat ay pinalitan ng isa na nasa pagitan nila. Ang tunog na ito ay tinatayang katumbas lamang ng dalawang nota na ito, o sa halip, ito ay ang kanilang average na halaga. Ngunit, gayunpaman, ang ganitong inobasyon ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa mga kompositor at performer.

Natural at tempered na kaliskis

Ang natural na sukat ay isa na naglalaman lamang ng mga pangunahing hakbang ng sukat. Ang mga ratios sa pagitan ng mga ito ay ang mga sumusunod: dalawang tono - isang semitone - tatlong tono - isang semitone. Ayon sa pamamaraang ito, ang pinakasimpleng katutubong instrumento ay nakatutok: mga tubo, tubo, at iba pa.

Sa bawat isa sa kanila maaari ka lang maglaro sa dalawang key - major at minor.

Ang paglitaw ng isang bagong order

Noong ika-18 siglo, iminungkahi ng ilang teorista ng musika ang pagpapakilala ng bagong tuning. ATSa loob nito, ang oktaba ay nahahati sa 12 mga tala, nahuhuli sa bawat isa ng eksaktong kalahating tono. Ang sistemang ito ay tinatawag na pantay na ugali. Marami siyang mga tagasuporta, ngunit mayroon ding sapat na bilang ng mga malupit na kritiko. Ang papel ng lumikha ng tempered system ay iniuugnay sa maraming tao nang sabay-sabay. Ang mga pangalan nina Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei at Maren Marsenna ay kadalasang naririnig sa koneksyon na ito.

Pagsalungat

Sa tanong na "Anong sukat ang tinatawag na pantay na ugali?" Ang sumusunod na sagot ay maaaring ituring na lubos na kumpleto: "Ito ay isang sistema kung saan ang isang octave ay naglalaman ng labindalawang mga nota na nakaayos sa mga semitone." Ang ilang mga kritiko ng diskarteng ito sa pag-tune ng instrumento ay nagsabi na hindi ito ganap na tumpak, at ang natural na pag-tune ay mukhang mas malinis. Ito ay sa sistemang ito na ang mga baguhang musikero mula sa mga tao ay umaawit at tumutugtog. Sa mga memoir ng manunulat, kompositor at music theorist na si Vladimir Odoevsky, mahahanap ng isa ang isang kuwento tungkol sa kung paano niya minsang inanyayahan ang isang tulad na mang-aawit na bisitahin siya. Nang magsimulang samahan ni Odoevsky ang panauhin, nabalitaan niyang hindi tumutugma ang temperamental scale ng piano sa mga nota na kinanta ng taong ito.

Pagkatapos ng insidenteng iyon, itinunog ng kompositor ang kanyang piano sa ibang paraan. Ang kanyang tunog ay malapit sa natural.

Konklusyon

Nangyari ito noong ikalabinsiyam na siglo. Ngunit hindi pa rin tumitigil ang mga alitan sa pagitan ng mga tagasuporta at mga kalaban ng pantay na sistema ng ugali sa musika. Ang una sa kanila ay nagpoprotekta sa posibilidad ng isang libreng paglipat sa iba't ibang mga susi, at ang pangalawang paninindigan para sa kadalisayan ng pag-tune ng instrumento. Meron ding ibamas kakaibang mga pagpipilian sa pagpapasadya. Ang isang halimbawa ay ang microtone guitar. Ngunit ang karamihan sa mga instrumento sa mundo ay mayroon pa ring pantay na ugali.