Sining sa kompyuter: mga uri, konsepto, kasaysayan ng hitsura at matingkad na mga halimbawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Ang Computer art ay isang modernong anyo ng malikhaing aktibidad, kung saan ang mga tradisyonal na anyo at mga diskarte sa pagguhit (langis, watercolor at acrylic na pintura, tinta) ay ginagawang digital na anyo. Ginagawa ito gamit ang isang computer, isang interface ng hardware (isang graphic na tablet na may stylus o isang modernong tablet) at software (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook o ang libreng Gimp). Ang resulta ng trabaho ay isang orihinal na gawa ng sining sa digital bitmap na format. Sa anong mga industriya nagkaroon ng malakas na foothold ang computer art? Ano ang mangyayari sa tradisyonal na pamamaraan ng pagpipinta?

Creative innovation

Ang Computer art ay isang uri ng pagkamalikhain. Ito ay tumutukoy sa isang anyo ng graphic art o mga digital na imahe na nilikha gamit ang teknolohiya ng computer. Ibinigaykabilang din sa konsepto ang mga tradisyunal na disiplina kung saan ginagamit ang mga kompyuter. Sinasaklaw nito ang computer painting o kinetic art (sculptures) gayundin ang mga katumbas na anyo ng applied art (computer-aided design, architecture). Sa anumang kaso, ang modernong anyo ng sining ay postmodernism na binuo ng computer. Ang anyo ng pagpapahayag ng ideyang ito ay napakalayo sa mga rock painting noong Panahon ng Bato.

Kasaysayan ng Pagpapakita

Ang kasaysayan at mga tampok ng computer art ay lumitaw salamat sa mga teknikal na rebolusyon at pag-unlad ng agham.

Ang mga artista ay unang nagsimulang mag-eksperimento gamit ang mga computer noong 1950s. Ang unang eksibisyon ng computer art na "Computer Pictures" ay ginanap sa Howard Wise Gallery sa New York. Isa pang malakihang eksibisyon - Cybernetic Serendipity - ay ginanap sa London noong 1969 sa Institute of Contemporary Art.

Sa yugtong ito, karamihan sa mga likhang sining na tinatawag na digital o cybernetic ay graphic at binibigyang-diin ang mga geometric na hugis sa iba't ibang random na kumbinasyon. Ngayon ay hindi na nila maaakit ang atensyon ng modernong henerasyon, ngunit sa panahong iyon ay tiyak na sila ay itinuturing na rebolusyonaryo.

1970s

Ang kasaysayan ng computer art mula noong 1970s sa pagdating ng light pen ay umuunlad sa ibang direksyon. Ang stylus ay isang digital pen na nagpapahintulot sa gumagamit na ilipat at ilagay ang mga bagay sa monitor ng computer, na nagbibigay-daan para sa isang mas mataas na antas ng flexibility. Ngayon sila ay madalas na ginagamit kasabay ng digital personalorganizers.

Mga sikat na artist na sina David Hockney (b. 1937) at Richard Hamilton (1922-2011) ay nag-eksperimento sa teknolohiyang ito. Noong 1992, ginamit ni Hamilton ang Quantel Paintbox system para manipulahin ang kanyang collage noong 1956.

1980s-1990s

Noong 1980s at 1990s, maaaring pag-aralan ang mga feature ng computer art sa mga interactive na kapaligiran, kung saan ang manonood at ang artist ay nasa hangganan sa pagitan ng tunay at virtual na mundo. Nakatuon ang mga artista sa paglikha ng mga imahe gamit ang mga tool sa software ng computer. Itinatag noong 1982, naglabas ang Adobe ng madaling gamitin na Adobe Illustrator software para sa mga artist.

Ito pa rin ang isa sa mga pangunahing program na ginagamit ng mga computer artist. Ang digital processing ng mga litrato na may mga programa tulad ng Photoshop ay lumikha ng isang bagong henerasyon ng mga kawili-wiling kontemporaryong artist tulad nina Andreas Gursky (b. 1955) at Jeff Wall (b. 1946).

Nagkaroon din ng epekto sa industriya ang mga development sa hardware. Maraming 21st century artist ang gumagamit ng mga produkto ng Apple. Partikular na sikat ang teknolohiya ng iPad at touch screen, na ginagawang mas naa-access ang mga larawan sa computer kaysa dati.

Ang Papel ng Internet

Ang Internet ay naging medium kung saan nai-publish ng mga computer artist ang kanilang gawa. Maaaring isumite ng mga artist ang kanilang mga likhang sining sa mga online na gallery o mag-self-publish sa isang personal na blog o website. Ang World Wide Web ay nilikha dinmga interactive na feature na ginagamit ng ilang artist para gumawa ng mga virtual na karanasan.

Halimbawa, ang Indian artist na si Shilpa Gupta (b.1976) ay nag-imbita ng mga bisita sa London's Tate Modern. Ang mga tao sa computer ay nakapag-access ng pansamantalang website, pumili ng relihiyon, at nakatanggap ng virtual na pagpapala (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

Maraming pagkakaiba sa pagitan ng computer art at tradisyonal na visual arts (pagpinta, graphics at sculpture). Ang digital art ay madaling magawa at maipakita sa mga taong maaaring ipamahagi ito, iyon ay, kopyahin at i-multiply ito. Napakasikat nito sa mga pop at poster artist.

Ang tradisyunal na sining ay mas tumatagal, bilang resulta ang bawat gawa ay natatangi. Ngayon, ang tradisyonal na sining ay madaling ma-digitize. Para sa mga larawan sa computer, ang tanong ay nananatili kung ang kaluluwa ng artist ay nawala sa digital art. Maaari ba talagang ipahayag ng computer art ang panloob na emosyon ng isang artista? Ang mga konserbatibo ay nasa panig ng klasikal na larawan at sinasagot ang mga tanong na ito sa negatibo.

Hindi sumasang-ayon ang mga kontemporaryong artist, na iginigiit na ang computer art ay isang napakahusay na propesyon na maaaring tumagal ng maraming taon upang makabisado. Nagtatalo sila na ang anyo, mga halaga at mga panuntunan ng sining, tulad ng pagtatabing, komposisyon at iba pa, ay likas sa digital art, hindi lamang tradisyonal. Para sa kadahilanang ito, mahalaga ba itoMay hawak bang computer mouse o paint brush ang artist sa kanilang kamay? Walang dudang magpapatuloy ang talakayan.

Malinaw na ang mga computer graphics bilang isang sining ay nakaantig sa buhay ng bawat tao. Ngayon imposibleng bumili ng kahit ano, maging ito ay pagkain, isang libro o isang regalo, nang hindi nahaharap sa mga digital na naprosesong imahe. Ang mga larawan ay naka-print sa packaging, pabalat ng libro at makintab na brochure. Sa iba pang mga bagay, ang digital art ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa industriya ng pelikula, animation at gaming.

Views

Iba't ibang uri ng avant-garde art ang lumabas noong ika-20 siglo, kabilang ang animation (W alt Disney), collage (Brac), junk art (Duchamp), assembly (Jean Dubuffet), conceptualism (Edward Kienholtz, Yves Klein), installation (Joseph Beuys), performance (Allan Kaprow) at video art (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Ang mga digital na graphics ay rebolusyonaryo dahil habang lumalaki ang artificial intelligence, may posibilidad itong makamit ang kumpletong artistikong pagsasarili. Ang mga modernong uri ng computer art ay magkakaiba. Ilista natin ang mga ito at balangkasin ang mga pangunahing tampok.

Computer graphics

Ang Computer graphics bilang isang anyo ng sining ay ang pinakamakinabangang bahagi ng digital na industriya. Ang paglikha ng mga imahe sa computer ay batay sa espesyal na software. Ang mga larawan ay maaaring mula sa simple (tulad ng logo ng kumpanya) hanggang sa kumplikadong animation at makatotohanang pelikula na may mga espesyal na epekto. Binago nila ang industriya ng laro sa kompyuter, pelikula at animation. Pixar Animation Studios,bilang ang pinakamahusay na computer animation studio, iginawad.

Digital Installation Art

Ang teknolohiya ng computer sa sining ay kailangan para makalikha ng malakihang pampublikong proyekto sa sining. Ito ay isang projection ng mga larawan ng mga bagay (ang harapan ng isang gusali, isang pader sa isang silid) na nabuo ng isang computer. Karaniwan, ang isang "gawa ng sining" ay movable (ibig sabihin, maaari itong ilipat sa anumang ibabaw) at scalable, object-oriented.

Generative Art

Ang ibig sabihin ng Generative art ay ginawa ang artwork sa pamamagitan ng random na automated na pamamaraan, iyon ay, isang computer program na gumagamit ng mathematical algorithm. Dito, nilikha ang isang likhang sining na may partikular na antas ng awtonomiya, iyon ay, na may limitadong impluwensya mula sa artist.

Itinakda ng may-akda ang mga pangunahing panuntunan sa anyo ng mga formula at pagkatapos ay magsisimula ng random na proseso. Gumagawa ang computer ng mga painting at drawing na maaaring i-print sa papel o canvas. Ngayon, umuunlad ang generative art sa ilalim ng impluwensya ng artificial intelligence at robotic algorithm.

Ilustrasyon sa kompyuter

Ang digital na paglalarawan ay gumagamit ng computer software gaya ng Adobe Illustrator upang lumikha ng mga likhang sining na katulad ng tradisyonal na sining. Kadalasan, ang mga guhit sa computer ay nilikha mula sa simula, ngunit ang mga elemento ng photographic ay maaaring isama sa naturang mga gawa. Ang digital na paglalarawan ay sikat sa industriya ng fashion na maymga designer na gumagawa ng kanilang mga layout.

Digital na pagpipinta

Ang mga digital na programa sa pagpipinta ay nilagyan ng palette ng mga kulay at idinisenyo upang tumpak na kopyahin ang stroke at pamamaraan ng mga tunay na tool: mga brush, pastel, lapis, uling, panulat. Gumagamit ang artist ng mga diskarte para gumawa ng digital painting nang direkta sa computer.

Karamihan sa mga baluktot na program para sa mga computer graphics, pinapayagan nila ang user na lumikha ng mga bagong brush, pagsamahin ang mga diskarte.

Ang pagwawasto ng larawan ay ginagawa sa pamamagitan ng pagpapalit ng anggulo ng panulat sa tablet o pagpindot sa isang partikular na bahagi ng larawan.

Nagiging isang sining ang isang digital artist kapag ang isang digital artist ay nakakabisa ng mga partikular na diskarte sa kanyang kapaligiran, kung hindi, ang kaalaman ay kapareho ng kaalaman ng isang kumbensyonal na artist (pananaw, komposisyon, paglalaro ng kulay at liwanag).

Bagong Pananaw

Ang paggamit ng mga digital na tool at tulong upang lumikha ng sining ay naging pangkaraniwan. Sa digital art, ang computer ang nagiging pangunahing conductor ng creative power. Ngayon, magbigay tayo ng matingkad na halimbawa ng computer art:

1. Scott Snibbe, Falling Girl

Ang immersive na interactive narrative installation na "Falling Girl" ay nagbibigay-daan sa manonood na maging aktibong bahagi ng kuwento na sumusunod sa hindi natural na mabagal na pagbaba ng isang batang babae mula sa tuktok ng isang skyscraper patungo sa lupa. Ang bumabagsak na batang babae ay tumutugon sa mga tao at mga kaganapan mula sa bawat bintanang madadaanan niya habang pababa. Ang mensahe nitoAng gawa ng sining ay ipinapahayag sa isang interactive na paraan, na binibigyang-diin ang kaiklian ng ating buhay at ang hindi kahalagahan ng maraming bagay.

2. Gilles Tran, "The Wind Blows"

Modern French 3D artist Gilles Tran, na kilala bilang Oyonale, ay gumawa ng isang obra na tinatawag na "The Wind Blows", kung saan tila nilalaro ng gravity ang mga bagay sa silid. Tila ang buong eksena ay natatakpan ng isang maganda at sa parehong oras mapanganib na sandali - isang hininga ng hangin. Ang gawain ay nilikha sa 3D rendering software tulad ng POV-Ray, Cinema 4D, Poser at FinalRender. Isang masipag na programmer at designer ang lumikha ng sarili niyang surreal na mundo. Ang three-dimensional space nito ay umaakit sa manonood dahil sa pagiging totoo ng larawan.

3. Pascal Dombis, "Irrational Geometry"

Si Pascal Dombis ay nag-explore sa mga kumplikado ng mga visual na kabalintunaan sa kanyang trabaho. Algorithmic component ay susi sa kanyang sining. Sa pamamagitan ng kumplikadong pag-uulit ng mga simpleng proseso, lumilikha siya ng mga kumplikadong geometric at typographic na mga palatandaan. Ang snippet ay nagpapaalala sa isang glitch na nararanasan ng mga tao kapag nagpapatakbo ng mga program sa computer. Ang imahe ay nagdudulot ng pakiramdam ng awkwardness at kawalan ng timbang. Pinag-iisipan ng manonood ang kabalintunaan ng mekanikal na kontrol at ang magulong randomness na sanhi ng pagkabigo ng software.

4. POV-Ray, "Still Life"

Gaano ka advanced ang computer art pagkatapos ng mahigit 50 taon? Isang maliit na programa ang tinatawagAng Persistence of Vision Raytracer, na kilala rin bilang POV-Ray, ay maaaring magbigay ng sagot. Ito ay pagsubaybay sa software, bumubuo ito ng mga larawan batay sa paglalarawan ng teksto, lumilikha ng mga visual na gawa ng sining mula sa milyun-milyon at bilyun-bilyong kumplikadong mga kalkulasyon sa matematika.

Lahat ay maaaring matuto kung paano gamitin ang program na ito, hindi ito nangangailangan ng anumang likas na talento at kasanayan sa pagguhit o pagguhit. Ang resulta ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang hindi kapani-paniwalang pagkakahawig ng huling larawan sa isang litrato o tunay na larawan ay magpapamangha sa sinumang tumitingin dito. Ito ay nananatiling isa sa mga pinakaginagamit na ray tracing platform ngayon dahil madali itong gamitin at nagbibigay ng mahusay na mapagkukunan para sa pag-edit ng mga nabuong larawan.

Computer o digital art ay mabilis na umuunlad. Sa yugtong ito, malapit itong konektado sa Internet, mga intelligent system at robotization. Walang nakakaalam kung ano ang susunod na mangyayari. Ngunit ang katotohanan na ang mga mundo ng tradisyonal at digital na sining ay naghihiwalay ay tiyak.