Ang artist na si Rembrandt. "Self-portrait" bilang kwento ng buhay

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa halos parehong oras, sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ipinanganak ng sinaunang namumulaklak na Flanders ang sining ng dalawa sa pinakadakilang pintor - sina Rubens at Rembrandt.

Ang talambuhay at sariling larawan ni Rembrandt

Rembrandt van Rijn ay anak lamang ng isang miller. Ipinanganak siya noong Hulyo 15, 1606. Sa oras na ito ang gilingan ay tumatakbo sa buong kapasidad, at ang negosyo ng aking ama ay napakahusay. Kaya naman, napag-aral niya ang kanyang ikaapat na anak. Sa una ito ay isang Latin na paaralan, at pagkatapos ay isang unibersidad sa Leiden. Ngunit ang batang lalaki ay nagpinta nang walang kapaguran at gustong matutong magpinta. Noong 1628 siya ay naging isang tunay na artista. Ang isa sa mga unang larawan sa sarili na lapis ay nagpapakita ng isang napakabatang chubby na kabataan na may artistikong gusot na buhok at nasusunog na mga mata. Narito ang isang batang Rembrandt, isang self-portrait.

Noong 1630, isa na itong mature na tao. Sa harap namin ay lilitaw na puno ng pagnanais na lumikha, isang tunay na master Rembrandt. Nakuha ng self-portrait ang lahat ng pagbabagong ito. Mayroon na siyang estudyanteng si Gerard Dou, kalaunan ay isang sikat na artista. Ang mga taong ito ay isang mabungang panahon para sa artista. Lahat ng nasa paligid niya ay nagiging modelo niya. Siya ay nagtatrabaho pa rin "para sa kanyang sarili", ngunit noong 1630 ay nagsimula na siyatumanggap ng mga order. Ngunit si Rembrandt ay nagsusulat pa rin ng isang self-portrait ng isang binata - ang kanyang sarili. Dapat sabihin na ang salamin ay may napakalaking impluwensya sa komposisyon at sa pagkakataong tingnan ang mga pagkakamaling nagawa. At pagkatapos, siyempre, alisin ang mga ito.

Versatility at walang katapusang kasipagan

Para sa lahat ng kanyang mahirap na buhay, ang pagbabago mula sa kasaganaan tungo sa kahirapan at pagkalimot, susulat siya ng humigit-kumulang anim na raang mga pintura, gagawa ng mga dalawang libong (!) Mga Guhit at tatlong daang ukit. Isa sa mga makikinang na painting ng master sa isang mythological theme ay si Danae, na naka-display sa Hermitage. Ibinalik ito ng aming mga restorer matapos itong mabuhusan ng asido at hiwa ng kutsilyo. Ngayon ay muli itong nakalulugod sa mga bisita sa liriko nito at mainit na ginintuang kulay. Ang "The Feast at Esther" sa biblikal na kuwento ay kumplikado ng malalim na sikolohiya nito. Ang larawan ay nagsasabi tungkol sa biglang binuksan na pagkakanulo. Tungkol sa kanya, nahihirapang pumili ng mga salita, nakipag-usap si Esther kay Haring Assur. Kinakabahan lamang na nilukot ng hari ang panyo sa kanyang mga kamay, halos hindi nagpipigil sa kanyang nararamdaman. Sa sulok, sa mga anino, nagtago ang taksil na si Haman. Ang mismong kulay ng larawan, iridescent na may lahat ng kulay ng cinnabar at ginto, ay nagpapakita kung anong kalituhan ang naidulot ng kuwento ni Esther. Ang "The Return of the Prodigal Son" ay isa pa sa mga tugatog ng akda ni Rembrandt. Ang kahulugan ng talinghaga sa Bibliya ay nasa pagpapatawad sa mga pagkakamali, natanto at tinubos ng mga taon ng pagdurusa at paglalagalag. Pagbabalik sa bahay ng ama sa isang maunawaing ama, paghahanap ng mainit na tahanan - lahat ay akma sa canvas.

Amsterdam

Sa oras na ito, mula noong 1631, nakatira at nagtatrabaho si Rembrandt sa Amsterdam. Kung walang sapat na mga order, kung gayon ang pintor ay nagpinta ng mga matatanda. At hindi nakakalimutan ni Rembrandt ang kanyang paboritong genre - isang self-portrait. Narito siya ay isang mature na lalaki, sa isang malambot na beret sa kanyang ulo, maingat at direktang nakatingin sa amin. Sa pagtingin sa kanyang sarili, mas nakikilala ng artista ang isang tao sa pangkalahatan, dahil mayroon tayong mga karaniwang katangian sa iba't ibang antas - pag-ibig, awa, pagdurusa, galit, hinanakit, pagtataksil, katapangan, katatagan, pagkalito.

Kasal

Noong 1634 pinakasalan ng artista si Saskia van Youpenborch. Siya ay anak ng isang sikat na abogado, at si Rembrandt, bilang karagdagan sa personal na kaligayahan, ay mayroon ding materyal na suwerte, maraming order.

Ito ay isang maikling panahon ng kaligayahan at kasiyahan ng artist. Ikatutuwa sila ni Rembrandt sa loob lamang ng pitong taon. Ang "self-portrait kasama si Saskia sa kanyang mga tuhod" ay ang apotheosis ng kanyang makamundong kagalingan. Naglalaman ito ng kagalingan ng artista, na ipinahayag sa mahalagang mga tela, isang paboreal sa isang mesa na natatakpan ng isang patterned tablecloth, magagandang naka-istilong mamahaling damit na pelus, ang kinang ng isang mataas na nakataas na salamin, sa malambot na pagmamahal ng isang batang asawa. Bahagyang lumingon siya sa manonood at mahinahong nakatingin sa amin gamit ang madilim na mga mata. Ang kanyang buhok ay nakatali sa isang magandang lambat, at siya ay may nakalawit na hikaw sa kanyang mga tainga. At ang artista, na nakangiti at hawak ang isang kabataang babae sa kanyang kamay, ay nagpapalabas ng kaligayahan. Ang mga tono ay marangal, kayumanggi-pula, ngunit si Saskia ay nagpapalabas ng isang ginintuang glow, kung saan ang kanyang asawa, na medyo nasa lilim, ay naliligo lamang. Ang lahat ay napapaligiran ng hangin. Sa pamamagitan ng komposisyon, ito ay isang matatag na isoscelestatsulok. Gayundin, ang lahat ay matatag sa mundo ng lumikha. Ngunit una, isang sketch ng lapis ang ginawa, ganap na naiiba mula sa natapos na gawain. Ito ay isang napakagaan, maaliwalas na pagguhit, puno ng mga kulot na linya ng pagtakbo, kaya katangian ng master. Agad na nakuha ang kalikasan ng Rembrandt. Ang self-portrait kasama si Saskia ay inilalarawan nang harapan. Nasa harapan ang artista, at sa likod niya ay isang maliit na mabilog na asawa na walang ingat na nakalugay ang buhok sa kanyang noo at sa paligid ng hugis-itlog ng kanyang mukha, napakalambot at matamis.

Isang perpektong bata, kung saan ang isang tao ay nasisiyahan sa pakikipag-usap, na, bagama't mahilig siya sa trabaho, ay kailangang walang sawang maghanapbuhay. Mukha silang bahay. Ang turn-down collar ng artist ay malayang nagbubukas ng leeg. Sa ulo - isang paboritong tumatagal. Makalipas ang maraming taon, susulat si Rembrandt ng self-portrait kasama si Saskia, na matagal nang nawala. Siya ay ganoon pa rin ang matapang, ngunit sa tabi niya ay isang matandang matandang babae na makakasama niya sa kanyang mga huling taon. At pinanatili niya ang mga tampok na iyon ng bata, na gusto mong alagaan. Sa kanyang kalmadong mga mata ay may alaala ng nakaraan, at mga kulubot lamang ang dapat iwan ng buhay sa kanyang mukha at sa kanyang puso. Nakakamangha kung paano dinala ng isang tao sa buong buhay niya ang imahe ng isang mahal sa buhay, hindi para sa isang sandali na nakalimutang tao.

Pagkatapos ng kamatayan ni Saskia

Namatay siya noong 1642 at hindi sinasadyang kinuha ang lahat. Namatay ang kanilang mga anak, si Titus na lamang ang natitira. Ang artista ay hindi pumasok sa isang bagong kasal, kahit na siya ay may isang anak na babae mula sa kanyang koneksyon sa katulong na si Gendrikie Jagers. At naging interesado siyang mangolekta. Napakaraming pera ang ginastos sa pambihira na iyonkailangang lumipat sa isang hotel.

Rembrandt Portraits

Sa kanyang buhay nagpinta siya ng humigit-kumulang 90 na larawan sa sarili. Ano ang nagtulak sa kanya na sumunod nang mahigpit sa kanyang mga pagbabago? Tila, inilarawan niya ang kanyang talambuhay sa kanila. Ang mga self-portraits ni Rembrandt ay kwento ng buhay ng artista. Sinundan niya ang dynamics ng kanyang mga pagbabago. Ang kanyang mga larawan ay nakakalat sa mga museo ng mundo.

Noong 1634 parang pinag-aaralan niya ang sarili niya. Ano kaya ang mararating niya sa buhay. Nakilala na niya ang kanyang isa at iniisip kung paano gagawing karapat-dapat at matagumpay ang kanilang buhay. Hindi pa rin niya maisip kung ano ang nakalaan para sa kanya. Nakasuot siya ng balahibo, pelus at paboritong beret.

Ang taon ay 1640. Ang masayang panahon ay patuloy pa rin. Sa larawan, ang artista ay lubos na tiwala sa kanyang sarili at sa katatagan ng buhay. Binibigyang-diin lamang ito ng isang mayaman na damit, isang velvet camisole na may mga satin insert, isang manipis na puting kamiseta na may lace at kumpletong kalmado.

1652. Sa larawang ito, buong pagmamalaki niyang minamaliit ang sarili, nagdarahop, sa simpleng damit na may butas sa balikat.

Dark gamma, kung saan ang liwanag ay nahuhulog lamang sa mukha na gusto niyang i-highlight, bigyang-diin ang kalubhaan ng artist. Gayunpaman, isang bahagyang panunuya ang naglalaro sa kanyang mga labi - siya, tulad ni Solomon, alam na lahat ay lumilipas.

1661st. Sa pagkakataong ito, inilarawan niya ang kanyang sarili sa lahat ng mga trappings ng isang artista. Ang pagbuhos ng liwanag mula sa isang taas sa background, at malalim na anino sa ibaba, ay katangian ng master ng chiaroscuro. Mayroong mga pagtatalo tungkol sa hubog na linya sa likod ng artist hanggang sa araw na ito, ngunit ang mga istoryador ng sining ay hindi nakarating sa isang solong konklusyon. Ang master ay gumawa ng isang kahilingan para sa lahatbugtong.

1665. Naghahanda na si Rembrandt na ideklara ang kanyang sarili na bangkarota. Mahinahon niyang tinitingnan ang nalalapit na pagtanda sa kahirapan.

Mga nakaraang taon

Noong 1656, ibinigay ni Rembrandt ang kanyang ari-arian sa kanyang anak na si Titus at idineklara ang kanyang sarili na bangkarota. Nang lumipat sa Jewish quarter, hindi siya huminto sa pagtatrabaho. Para sa karamihan, nagpinta siya ng mga larawan ng kanyang anak. Ngunit noong 1668 namatay ang anak. Ito ay isang malakas na suntok. Gayunpaman, noong 1669 nilikha ng pintor ang kanyang obra maestra na The Return of the Prodigal Son. Ang huling self-portrait ni Rembrandt ay ipininta noong 1669. Tinapos ni Rembrandt van Rijn ang kanyang malikhain at makalupang buhay dito.

Rembrandt, na tinanggihan ng kanyang mga kapanahon, ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa pag-unlad ng sining ng mundo ng mga miyembro ng Guild of St. Luke. Ang mga pintor ay natuto at patuloy na natututo mula sa kanyang mga pintura.