2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang titan ng Western European Renaissance, ang henyo ng Renaissance na si Albrecht Dürer ay isa sa pinakamaliwanag na bituin sa kalangitan ng German painting. Ang pinakadakilang pintor sa pagliko ng XV-XVI na mga siglo ay naging tanyag sa kanyang mga ukit sa kahoy at tanso; mga landscape na gawa sa watercolor at gouache, mga makatotohanang larawan ng buhay. Siya ang naging unang art theorist sa kasaysayan. Bilang isang sari-sari na tao, si Albrecht Dürer ay lumikha hindi lamang ng mga namumukod-tanging gawa, ngunit mga intelektwal na obra maestra. Kabilang sa mga ito ang ukit na "Melancholia" kasama ang magic square nito.
Ang napakatalino na pintor ay sumikat dahil sa kanyang sariling mga larawan, na naglalaman ng parehong kasanayan at natatanging ideya ng may-akda. Sa panahon ng kanyang buhay, lumikha si Albrecht Dürer ng hindi bababa sa 50 tulad ng mga gawa, ngunit kakaunti ang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ano ang kapansin-pansin sa mga self-portraits ni Dürer? Bakit nanginginig pa rin ang mga masigasig na humahanga sa kanyang gawa?
Mga self-portraits bilang isang talambuhay ni Albrecht Dürer
Biographers na ang masterSi Albrecht Dürer ay isang lubhang kaakit-akit na binata, at ang pagmamahal sa sariling larawan ay bahagyang dahil sa isang walang kabuluhang pagnanais na pasayahin ang mga tao. Gayunpaman, hindi ito ang kanilang tunay na layunin. Ang mga self-portraits ni Dürer ay salamin ng kanyang panloob na mundo at mga pananaw sa sining, ang kasaysayan ng ebolusyon ng talino at pag-unlad ng artistikong panlasa. Sa kanila maaari mong masubaybayan ang buong buhay ng artist. Ang bawat yugto nito ay isang bagong gawain, na kapansin-pansing naiiba sa nauna. Ginawa ni Durer ang self-portrait na isang hiwalay na genre sa visual arts, at ang kanyang mga gawa sa kabuuan ay naging buhay na talambuhay ng artist. Minsan ay nakakapagsabi sila ng higit sa anumang aklat.
Ang unang self-portrait ng mahusay na artist
Ang unang self-portrait ng Albrecht Dürer ay nilikha noong 1484. Pagkatapos ang artista ay labintatlong taong gulang lamang, ngunit alam na niya kung paano ihatid nang tama ang mga proporsyon at perpektong pinagkadalubhasaan ang pilak na pin. Silang batang si Albrecht sa kauna-unahang pagkakataon ay nag-deduce ng contours ng kanyang mukha. Ang tool na ito ay nag-iiwan ng pilak na bakas sa primed na papel. Sa paglipas ng panahon, nakakakuha ito ng brown tint. Halos imposibleng burahin ito mula sa sheet nang hindi napinsala ang lupa. Gayunpaman, ang labintatlong taong gulang na si Albrecht, ay nagpinta ng isang larawan ng mga ito, na ang paglikha nito ay maaaring magdulot ng mga paghihirap kahit para sa isang batikang artista noong panahong iyon.
Sa larawan, mukhang maalalahanin ang batang Durer at kasabay nito ay mahigpit. Ang kanyang titig ay puno ng kalungkutan at determinasyon. Ang kilos ng kamay ay nagsasalita ng isang hindi mapagkakasundo na pagnanais na makamit ang layunin ng isang tao - upang maging isang mahusay na master ng isang craft. Isang araw nakita ng ama ni Albrecht ang gawa ng kanyang anak. Ang unang self-portrait ni Dürer ay tumamamahuhusay na mag-aalahas. Palaging nais ng ama na sundin ng kanyang anak ang kanyang mga yapak, ngunit pinahahalagahan ang gawain ni Albrecht, ipinadala niya siya upang mag-aral sa studio ng artist na si Michael Wolgemuth. Doon, natutunan ng batang si Dürer ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at pag-ukit.
Early pen self-portrait
Sa pagtatapos ng pagsasanay, ang bawat artista, ayon sa tradisyon noong panahong iyon, ay naglakbay. Sa paglalakbay, kinailangan niyang makakuha ng karanasan mula sa mga panginoon mula sa malalayong lupain. Sinundan din ni Albrecht Dürer ang landas na ito. Ang self-portrait, na isinulat niya sa isang paglalakbay sa Europa, ay ginawa sa isang ganap na naiibang paraan. Ipinapakita nito ang kakayahan ng isang batang pintor na pagnilayan sa papel ang panloob na kalagayan ng kaluluwa ng isang tao. Sa pagkakataong ito, gumamit si Dürer ng panulat, at iba ang kanyang kalooban. Sa pagguhit na "Self-portrait na may bendahe", ang mukha ni Albrecht ay puno ng pagdurusa at hindi natukoy na sakit. Ito ay natatakpan ng mga wrinkles, na ginagawang mas madilim ang imahe. Ang dahilan ng pagdurusa ay hindi tiyak na alam, ngunit walang alinlangan na nangyari ang mga ito.
Self-portrait, 1493
Sa pagtatapos ng mga pagala-gala ni Albrecht, naabutan ang balita ng kanyang nalalapit na kasal. Pagkatapos, noong ika-15 siglo, ang mga magulang mismo ang pumili ng mag-asawa para sa kanilang mga anak. Nakahanap ang ama ni Albrecht ng nobya mula sa isang marangal na pamilya ng Nuremberg. Hindi tumutol ang batang artista sa pagpapakasal kay Agnes Frey. Mayroong isang punto ng view na ito ay sa okasyon ng naturang kaganapan na isinulat ni Dürer ang Self-Portrait na may Thistle. Noong mga panahong iyon, itinuturing na pamantayan ang pagkikita ng mga mag-asawa sa mismong kasal, kaya nagpasya ang batang artista na bigyan ng espesyal na regalo ang kanyang magiging asawa.
Si Albrecht ay 22 taong gulang sa portrait. Itinuon ng binata ang kanyang mga mata sa malayo. Siya ay nakatutok at nag-iisip. Bahagyang dumilat ang mga mata ni Albrecht dahil sa ginawa niyang portrait, tinitingnan ang sarili sa salamin. Ang artista ay may hawak na tistle sa kanyang mga kamay. Naging paksa siya ng kontrobersya sa pagitan ng mga tagahanga ng Durer.
Kontrobersya tungkol sa Self-Portrait with Thistles
Ang katumbas ng salitang "thistle" sa German ay männertreu, na literal na isinasalin bilang "male fidelity". Ito ay malinaw na nagpapahiwatig na ang self-portrait ay inilaan para kay Agnes Frey. Gayunpaman, ang mga kalaban ng pananaw na ito ay nagtalo na ang tistle ay isang simbolo ng pag-iibigan ni Kristo, at ang mga tinik ng halaman ay nagpapakilala sa pagdurusa ni Jesus. Bilang karagdagan, isinulat ni Dürer sa isang self-portrait: "Ang Makapangyarihan sa lahat ang namamahala sa aking mga gawain." At ito rin ay malinaw na nagpapahiwatig na ang larawang ito ay isang pagpapahayag ng kababaang-loob at debosyon ng artista sa Diyos, at hindi isang regalo sa kanyang magiging asawa. Gayunpaman, si Dürer lang mismo ang nakakaalam ng katotohanan.
Italian work, 1498
Ang susunod na gawa ng master na si Albrecht sa genre ng self-portrait ay ginawa na sa Italy. Palaging nais ng artista na pumunta sa bansang ito at makilala ang natatanging tradisyon ng pagpipinta ng Italyano. Ang batang asawa at ang kanyang pamilya ay hindi suportado ang ideya ng paglalakbay, ngunit ang epidemya ng salot na tumangay sa Nuremberg ay naging posible ang nais na paglalakbay. Si Durer ay tinamaan ng maliwanag na kaguluhan ng mga kulay ng mga tanawin ng Italyano. Inilarawan niya ang kalikasan nang may hindi kapani-paniwalang kalinawan para sa panahong iyon. Si Dürer ang naging unang pintor ng landscape sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang ideal ay ngayon ang tamang imahe, naaayon sa kalikasan at geometry. Malikhainang kapaligiran ng Italya ay nakatulong sa kanya na tanggapin ang kanyang sarili bilang isang makabagong artista. At ito ay ganap na makikita sa kanyang Italian self-portrait.
Ito ay naglalarawan ng isang taong may tiwala sa sarili na nakamit ang kanyang bokasyon, ang misyon ng lumikha ng maganda at ang kredo ng nag-iisip. Si Dürer iyon. Ang self-portrait, ang paglalarawan kung saan posible na hatulan ang mga pagbabago sa kanyang kamalayan sa sarili, ay naging isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artist. Puno ng dignidad ang Durer dito. Ang kanyang tindig ay tuwid, at ang kanyang titig ay nagpapahayag ng pagtitiwala. Mayaman ang pananamit ni Albrecht. Ang kanyang maingat na kulot na buhok ay bumabagsak sa kanyang mga balikat. At sa background ng self-portrait makikita ang Italian landscape - ang purong inspirasyon ng artist.
Apat na ugali
Ang susunod na gawain ni Dürer ay ganap na sumasalamin sa kanyang kalikasan bilang isang palaisip, pati na rin ang kanyang pagnanais para sa kaalaman sa sarili. Ang self-portrait ay nakatuon sa doktrinang Griyego ng apat na ugali. Ayon sa kanya, nahahati ang mga tao sa sanguine, choleric, melancholic at phlegmatic. Sa ukit na "Paligo ng mga Lalaki", ang dakilang pintor ay naglalaman ng bawat uri ng ugali sa isang indibidwal na tao. Itinuring ni Durer ang kanyang sarili na isang mapanglaw. Isang hindi kilalang astrologo ang nagsabi sa kanya tungkol dito. Maaaring ipagpalagay na sa papel na ito siya ay inilalarawan sa pag-ukit. Inilarawan ng artist ang kanyang sarili bilang isang flutist na nililibang ang kanyang mga kaibigan.
"Self-portrait as Christ", 1500
Mula sa Italy, bumalik si Dürer hindi bilang isang mahiyain na estudyante, ngunit bilang isang master ng kanyang craft. Sa bahay, nakatanggap si Albrecht ng maraming mga order na nagdala sa kanya ng katanyagan. Ang kanyang trabaho ay kilala na sa labas ng kanyang katutubong Nuremberg, at ang artist mismo ang nagtakda ng kanyang negosyokomersyal na batayan. Kasabay nito, ang isang bagong siglo ay papalapit, ang simula nito ay mamarkahan sa pagtatapos ng mundo. Ang tense na panahon ng eschatological expectation ay may malaking epekto kay Master Albrecht. At noong 1500, lumitaw ang pinakatanyag na gawa na nilikha ni Dürer - "Self-Portrait in the Image of Christ."
Nakuha niya ang kanyang sarili mula sa harapan, na isang hindi maisip na katapangan noong ika-16 na siglo. Ang lahat ng mga larawan noong panahong iyon ay may isang bagay na karaniwan: ang mga ordinaryong tao ay palaging inilalarawan na kalahating mukha, at tanging si Hesus lamang ang eksepsiyon. Si Dürer ang naging unang artist na lumabag sa hindi sinasabing pagbabawal na ito. Isang piercing look, wavy hair, perfect facial proportions talaga ang nagpapamukha sa kanya ni Kristo. Kahit na ang kamay, na inilalarawan sa ilalim ng canvas, ay nakatiklop sa isang kilos na tipikal ng banal na ama. Ang mga kulay sa larawan ay nasusupil. Laban sa background ng itim, pula, puti at kayumanggi shades, ang mukha ng artist ay namumukod-tangi nang maliwanag. Nakasuot ng mga damit na pinutol ng balahibo, tila inihambing ni master Albrecht ang kanyang sarili sa isang creator na lumikha ng sarili niyang espesyal, misteryoso at kakaibang mundo gamit ang pait at brush.
Mga panrelihiyong larawan sa sarili
Ang mga kasunod na larawan ng sarili ni Dürer ay may malinaw na relihiyosong katangian. Ang ika-16 na siglo ay puno ng mga kaguluhan na nauugnay sa pagsasakatuparan ng papel ng Diyos sa buhay ng isang ordinaryong tao. Ang isang magagawang kontribusyon sa isyung ito ay ginawa ni Martin Luther, na sinubukang ihatid ang kakanyahan ng Kristiyanong pagtuturo sa mga tao. At sumulat si Dürer ng maraming relihiyosong komposisyon. Kabilang sa mga ito ay ang Pista ng Rosaryo at ang Pagsamba sa Banal na Trinidad. Sa kanila, si Dürer ay hindi lamang isang master, kundi pati na rinkalahok sa mga sagradong gawain. Sa ganitong paraan, nagbigay-pugay siya sa debosyon sa Diyos.
The most candid self-portrait
Ang mga panrelihiyon ay isa sa mga pinakakontrobersyal at mahiwagang gawa ng artist - "Hubad na Self-Portrait". Inilarawan ni Albrecht Dürer ang kanyang sarili bilang Kristo na Martir. Ito ay pinatunayan ng isang manipis na mukha, isang payat na katawan, isang pose na nagpapaalala kay Hesus sa panahon ng paghagupit. Maging ang tupi ng balat na inilalarawan ng pintor sa kanang hita ay maaaring magkaroon ng simbolikong kahulugan. May isa sa mga sugat na natanggap ni Kristo.
Ang pagguhit ay ginawa gamit ang panulat at brush sa tinted na berdeng papel. Ang eksaktong oras ng paglikha ng self-portrait ay hindi alam, gayunpaman, batay sa edad ng artist sa larawan, maaari itong ipalagay na ipininta niya ito sa unang dekada ng ika-16 na siglo. Ito ay tunay na kilala na ang may-akda ay pinanatili ang gawain sa bahay at hindi ito ipinakita sa pangkalahatang publiko. Walang sinumang artista bago o pagkatapos niya ang naglarawan sa kanyang sarili na ganap na hubad. Ang pagguhit, na nakakabigla sa pagiging prangka nito, ay halos hindi matagpuan sa mga publikasyong nakatuon sa sining.
Ang huling self-portraits ni Albrecht Dürer
Ang mga kasunod na larawan ng sarili ni Dürer ay hinulaang ang kanyang nalalapit na kamatayan. Sa Netherlands, siya ay tinamaan ng isang kakaibang karamdaman, na sa oras na iyon ay walang sinuman ang nakakaalam. Ngayon ang mga mananalaysay ay maaari lamang mag-isip na ito ay malaria. Ang artista ay may mga problema sa pali, na malinaw niyang itinuro sa self-portrait na "Dürer the Sick" na may dilaw na lugar. Ipinadala niya ang drawing na ito sa kanyang doktor at sinulatan siya ng maikling mensahe. Sinabi nito na ang lugar kung saan inilalarawandilaw na batik, nagdudulot ng sakit. Ang pagmuni-muni ng pisikal na kalagayan ng pintor at ang pagpapatuloy ng relihiyosong tema ay "Larawan sa sarili sa larawan ng naghihirap na Kristo." Inilalarawan nito si Dürer, na pinahihirapan ng isang hindi kilalang karamdaman at espirituwal na alitan, ang sanhi nito, marahil, ang Repormasyon at mga kaugnay na pangyayari.
Hindi nagtagal ay namatay siya, iniwan sa kanyang mga inapo ang pinakadakilang pamana sa kanyang panahon. Ang mga self-portraits ni Dürer, na itinago sa pinakasikat na mga gallery sa mundo, tulad ng Louvre sa Paris at Prado sa Madrid, ay namamangha pa rin sa kanilang panloob na lakas at halos mystical na kagandahan.
Inirerekumendang:
Arkitekto ng "Bronze Horseman" sa St. Petersburg na si Etienne Maurice Falcone. Kasaysayan ng paglikha at mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa monumento
Noong 1782, ang isang monumento ng tagapagtatag ng St. Petersburg, si Peter the Great, ay inihayag sa Senate Square. Ang tansong monumento, na kalaunan ay naging isa sa mga simbolo ng lungsod, ay nababalot ng mga alamat at lihim. Tulad ng lahat sa kamangha-manghang lungsod na ito sa Neva, mayroon itong sariling kasaysayan, mga bayani at sariling espesyal na buhay
Rebulto ni Hesus Kristo sa Rio de Janeiro: paglalarawan na may larawan, kasaysayan ng paglikha, taas, lokasyon, kung paano makarating doon, mga tip at rekomendasyon mula sa mga turista
Ang estatwa ni Hesukristo na Manunubos ay isa sa pinakamalaki, at tiyak na pinakatanyag na estatwa sa lahat ng kumakatawan sa larawan ng Anak ng Diyos. Ang pangunahing simbolo ng Rio de Janeiro at Brazil sa pangkalahatan, ang estatwa ni Kristo na Manunubos ay umakit ng malaking bilang ng mga peregrino at turista sa loob ng maraming taon. At ang estatwa ni Hesukristo sa Brazil ay kasama sa listahan ng Seven Wonders of the World ng ating panahon
"Pagkatapos ng labanan ni Igor Svyatoslavich kasama ang mga Polovtsians": paglalarawan ng gawain, kasaysayan ng paglikha, mga pagsusuri
Sa kasaysayan ng kulturang Ruso, ang kahalagahan ng gawain ng artist na si Viktor Mikhailovich Vasnetsov ay mahusay. Ang mga pangunahing tema ng kanyang trabaho ay alamat at kasaysayan ng Russia. Ang kanyang versatility sa kasanayan, genre plan at performance technique ay nag-ambag sa paglikha ng mga obra maestra gaya ng: "Alyonushka", "Three Heroes", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf", "Snow Maiden", atbp. Isang espesyal na lugar sa gitna ng maraming Ang mga nilikha ay dapat ibigay sa pagpipinta ni V. Vasnetsov "Pagkatapos ng labanan ni Igor Svyat
Ang animated na serye na "Phineas and Ferb": mga aktor, kasaysayan ng paglikha at paglalarawan ng mga panahon
"Phineas and Ferb" ay isang sikat na animated na serye na ginawa sa America noong 2007. Sa unang pagkakataon ang animated na serye ay ipinakita sa mga screen ng TV noong Agosto 17, 2007. Patuloy hanggang ngayon sa pagpunta sa iba't ibang bansa sa mundo
Paul Gauguin, mga kuwadro na gawa: paglalarawan, kasaysayan ng paglikha. Hindi kapani-paniwalang mga pagpipinta ni Gauguin
Paul Gauguin, isang kilalang pintor na Pranses, ay isinilang noong Hunyo 7, 1848. Siya ay isang pangunahing kinatawan ng post-impressionism sa sining ng pagpipinta. Siya ay itinuturing na isang hindi maunahang master ng fine decorative stylization, na may mga elemento ng tinatawag na "isla" na istilo ng artistikong pagguhit
