Self-portrait ni Tintoretto - isang halimbawa ng mahusay na pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Italy ay palaging nagsisilbing makina ng sining, lalo na ang sining, dahil ito ay nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na artista. Marami sa kanila ay malawak na kilala, ang iba ay hindi naaalala nang madalas. Inaanyayahan ka namin ngayon na bumaling sa isa sa mga pinakamahusay na artista ng Renaissance - Tintoretto.

Talambuhay

Ang pintor na si Jacopo Tintoretto (tunay na pangalan - Robusti) ay isinilang sa Italya noong 1518 (ipinahiwatig ng ibang mga mapagkukunan noong 1519). Ang kanyang ama ay isang dyer, kaya naman binansagan si Jacopo na Tintoretto, na ang ibig sabihin ay "little dyer".

Natuklasan ng artista ang kanyang bokasyon noong bata pa siya, maaga pa lang ay nagsimula na siyang makisali sa sining. Ang guro ni Jacopo sa loob ng ilang panahon ay si Titian, at, ayon sa alamat, hindi nagtagal ay pinalabas niya ang estudyante dahil sa inggit sa kanyang talento. Ang mga karagdagang pangalan ng mga guro ay hindi alam, ngunit may lahat ng dahilan upang maniwala na ang artist ay nakatanggap ng edukasyon.

Ang Tintoretto ay lumikha ng mga tunay na obra maestra na hinangaan ng kanyang mga kapanahon. Gayunpaman, nararapat na banggitin na noong mga panahong iyon na marami siyang order, ang artista ay nagmamadaling magsulat at hindi masyadong mataas ang kalidad ng trabaho.

Noong 50s, pinakasalan ng artista si Faustina de Vescovi, na nagsilang ngpagkatapos ay 8 anak. Sinundan nilang dalawa ang yapak ng kanilang ama at kilala sila noong panahon nila.

Tintoretto ay namatay noong 1594, nang walang tigil sa pagtatrabaho hanggang sa kanyang kamatayan. Nanatili siya sa kasaysayan bilang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng Renaissance.

Creativity

Ang pangunahing motto ng akda ni Tintoretto ay ang slogan: "Pagguhit ni Michelangelo, pangkulay ni Titian". Marahil ang kumbinasyong ito ang nagbigay-daan sa kanya upang makamit ang gayong mga taas. Ang pagpipinta ng batang pintor ay katulad ng mga purong klasikal na gawa ng mga Venetian masters tulad ng P. Bordoni at B. Veronese. Gayunpaman, sa edad, ang mga gawa ni Tintoretto ay nagsimulang magpakita ng higit at higit pang mga espesyal na tampok: malawak na mga stroke, kumplikadong mga anggulo, isang espesyal na posisyon ng abot-tanaw, pati na rin ang kayamanan ng mga linya at pagpigil ng mga kulay. Ayon sa mga connoisseurs, ang mga transparent na silhouette sa background ay nagbibigay ng pakiramdam ng gaan at espirituwalidad.

Jacopo Tintoretto ay ginugol ang halos buong buhay niya sa pagdedekorasyon ng mga simbahan at palasyo. Kilalang-kilala, halimbawa, ang kanyang trabaho sa Doge's Palace sa Venice at sa Scuola di San Rocco.

Gayundin, mahilig si Tintoretto na gumawa ng mga painting batay sa mga sinaunang mito. Ang ganitong mga gawa sa direksyong ito gaya ng "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus and Venus" (1576) at iba pa ay malawak na kilala.

Ang artist na ito ay nakakuha ng katanyagan sa kanyang buhay. Si Tintoretto ay naging tanyag lalo na sa kanyang mahusay na mga larawan. Madalas siyang nagpinta ng mga portrait para mag-order. Ang self-portrait ni Tintoretto, na ginawa gamit ang parehong kasanayan, ay naging mas sikat.

Mga sikat na gawa

Isa saAng pinakatanyag na gawa ng artist na si Tintoretto ay isang canvas na tinatawag na "Paradise" (1588-1590). Ito ay kapansin-pansin sa laki nito - 22 metro! Ang canvas ang naging pinakamalaki sa mundo, na puno ng mga pintura ng langis noong panahong iyon.

Kilala rin sa mga mahilig sa sining ang mga gawa tulad ng "The Last Supper" (1592), "The Miracle of St. Mark" (1548), "The Origin of the Milky Way" (1575), "The Pagpapasok ni Maria sa Templo" (1555). Sa lahat ng ito, ipinakita ang isang espesyal na paraan ng pagsulat ng artista, na nagpaluwalhati sa kanya.

Karamihan sa mga gawa ni Tintoretto ay makikita sa mga templo at palasyo ng Venice hanggang ngayon. Ang ilan sa kanyang mga gawa ay itinatago sa Louvre, kabilang ang sikat na self-portrait ni Tintoretto. Salamat sa kanya, mayroon kaming ideya kung ano ang hitsura ng mahusay na artista. Ang iba pang mga gawa ni Tintoretto ay maaaring matingnan sa mas maliliit na museo sa Italy.

Self-portrait of Tintoretto

Sa katunayan, may ilang mga canvases kung saan nakuhanan ng artist ang kanyang sarili sa iba't ibang yugto ng kanyang buhay.

Nilikha ni Tintoretto ang unang self-portrait noong 1547. Ang aming mga mata ay ipinakita sa isang imahe ng isang 29-taong-gulang na lalaki na may diretso at matatag na tingin. Ang mga damit, background at buhok ng artista ay tila nagsanib-sanib sa dilim, maliwanag na nagpapatingkad sa mismong mukha, bata pa, mula sa dilim.

Ang susunod na self-portrait ay ginawa pagkalipas ng maraming taon - noong 1585. Ngayon ay nakikita ng manonood ang isang mature na, matalinong tao na may mababang hitsura. Ang background at robe ay nagsasama rin sa dilim, ngunit sa pagkakataong ito ay kulay abo na ang buhok.

Ang pinakasikatang self-portrait ay isang akdang isinulat noong 1588, na ngayon ay nasa Louvre.

Ang gawaing ito ay nakakakuha ng mata ng manonood at nakakabighani, dahil ang background ay lumulubog sa kadiliman, habang ang maningning na mga mata ng artist ay nakatingin sa amin. Sila at ang mukha ng matanda ay tila sumasalamin sa lahat ng karunungan at nabuhay na mga taon. Ang self-portrait na ito ay naging modelo ng mga artista sa mahabang panahon.