Vologda paintings. Mga katutubong sining ng rehiyon ng Vologda

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Vologda mural ay isang direksyon ng pandekorasyon na sining ng mga tao sa hilaga ng bansa. Ang pagpipinta ng kahoy ay kilala sa Russia sa mahabang panahon, binuo ito sa lahat ng dako, sa lahat ng mga rehiyon ng isang malawak na teritoryo. Ang pagkakaiba ay sa teknolohiya ng paghahanda ng produkto para sa trabaho, sa hanay ng mga tradisyonal na burloloy, sa pamamayani ng anumang mga kulay. Sa Vologda Oblast lamang, higit sa sampung uri ng mural ang kilala, na sumasalamin sa pagiging natatangi ng hilagang rehiyon at ang mga partikular na lugar kung saan sila lumitaw.

Vologda art painting

Kung titingnan mo ang mapa ng Vologda Oblast, walang mga pamayanan kung saan hindi uunlad ang katutubong gawaing ito. Ang mga residente ng mga pampang ng Northern Dvina, Sukhon, mga tributaryo ng Timog at Luza, pati na rin ang gitnang at kanlurang mga rehiyon ng lalawigan ng Vologda, ay pinalamutian ang kanilang mga tahanan, kagamitan sa bahay, kasangkapan, kasangkapan, kagamitan na may mga guhit na kakaiba lamang sa kanilang lugar.. Walang nakakaalam kung ilang uri ng pagpipinta ang nawala,ngunit ang mga napangalagaan ay ang mga halaga ng pambansang kultura.

Ang malupit na lupain, mayaman sa kagubatan, ay humingi ng pagtitiis mula sa mga tao at nag-ambag sa pagpapahayag ng sarili sa anyo ng pagbuo ng mga likhang sining na nauugnay sa init ng kahoy. Una, lumitaw ang artistikong larawang inukit, at ang pagpipinta ng Vologda ng mga produktong gawa sa kahoy ay lumitaw nang maglaon. Kinuha niya ang mga temang iminungkahi ng naunang palaisdaan at pinalawak ang mga ito nang malaki, na pinapanatili ang mga diskarte at teknolohiya ng lugar sa kanyang arsenal.

Teknolohiya ng pagpipinta

Sa katutubong sining, may dalawang istilo ng pagguhit sa isang produkto: graphic at free-brush (brushed).

Sa hilaga, may mga halimbawa ng graphic painting na itinayo noong ika-17 siglo. Pinalamutian niya ang mga gamit sa bahay: mga umiikot na gulong, mga kahon, mga dibdib, mga sandok, mga pininturahan na mga plato. Ang pamamaraan ay ang mga sumusunod: ang isang malinaw na balangkas ng pattern ay inilalapat sa produkto, na pagkatapos ay pininturahan ng dalawa o tatlong kulay. Gumagamit ang mga master ng tempera paint sa kanilang trabaho. Mayroong ilang mga lokal na sentro ng katutubong sining sa Vologda Oblast na gumagana sa pamamaraang ito.

Free-brush, pictorial o stroke drawing ay lumitaw sa Russian North kalaunan, sa simula ng ika-19 na siglo. Ngunit siya mismo ay malayo sa bago, ang kanyang mga ugat ay bumalik sa malalim na nakaraan. Ang execution technique ay lubhang naiiba sa graphic. Ang artist ay hindi nag-aaplay ng isang paunang tabas, nagsisimula siyang magpinta sa isang "malinis" na produkto, agad na nag-aaplay ng mga stroke ng pintura. Kasabay nito, ang kamay ay malayang gumagalaw, ang mga hangganan ng imahe ay medyo malabo, at walang simetrya. Iyon palamas kapani-paniwala, "parang buhay" na pagguhit.

Madalas na ginagamit ng diskarteng ito ang pamamaraan ng paglalagay ng dalawang pintura sa brush nang sabay-sabay: kulay at puti. Sa isang stroke, inilalapat ng master ang pangunahing pintura at agad na nag-set off, pinahusay ang tunog nito gamit ang whitewash. Ang libreng-brush na pagpipinta sa rehiyon ng Vologda ay kadalasang matatagpuan sa pagpipinta ng malalaking kasangkapan o bahay: sa mga cornice, pediment, shutter.

Harovsky painting

Sa distrito ng Kharovsky, ginagamit ang free-brush na teknolohiya na may graphic animation at lightening para sa pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy. Ayon sa kaugalian, ang pagpipinta ng lugar na ito ay naglalarawan ng mga eksena ng halaman at, kakaiba, mga leon. Itinuring ng mga lokal na residente ang hayop na ito na isang anting-anting para sa kanilang mga tahanan. Ang mga leon sa mga guhit ay napaka nakakatawa. Sila ay maaaring mukhang aso, o sila ay mukhang pusa, o sila ay nakatayo sa kanilang hulihan binti. Ang mga tao at mga ibon ay mas madalas na iguguhit. Ang mga kulay ng background ay pinangungunahan ng kayumanggi, berde, maroon. Ang mga pintura para sa pagpipinta ay ginamit sa kayumanggi, asul, berdeng mga kulay.

Nakahanap ng mga pinturang item ang mga miyembro ng isang ekspedisyon sa paghahanap sa distrito ng Kharovsky. Mas kaunti na lang sa kanila ang natitira, at ang gawain ng mga artistang sumusubok na buhayin ang craft na ito ay i-save ang mga nakitang sample, pag-aralan ang mga ito at kopyahin ang mga ito.

Glubokovskaya painting

Sa hilagang-silangan ng rehiyon ng Vologda, sa liblib na nayon ng Glubokovka, isang pagpipinta ang isinilang, na binubuo ng mga klasikal na elemento na pinagsama sa isang masalimuot na pattern. Sa katunayan, mayroong ilang mga nayon, ngunit ito ang nagbigay ng pangalan ng mural. Ang pagpipinta ng Glubokoe ay napakayaman sa iba't ibang elemento na lahat ng mga ito ay kumplikado.paglipat. Mas madalas kaysa sa iba, ginagamit ang mga buds, curls, drops, brackets at marami pang iba. Ang mga naunang gawa ay higit sa lahat ay olive brown, ang mga huli ay orange at pula-kayumanggi.

Mga umiikot na gulong, cabinet, pinto ay pininturahan ng painting na ito. Ang mga modernong master na may mahusay na kasanayan ay nagpaparami ng mga elemento ng pagpipinta sa mga kagamitan sa bahay. Ang isang kahon ng tinapay sa estilo ng Glukovo ay palamutihan ang anumang kusina at pasayahin ang babaing punong-abala. Ang kalmadong palumpon ng malalaking kulot ay isang tradisyonal na elemento ng pagpipinta ng Glukovo.

Gayutinsky painting

Isang distrito ng Vologda Oblast, na matatagpuan sa timog-kanluran, ay hangganan sa Yaroslavl Oblast. Dito ipinanganak ang graphic, maliwanag, kapansin-pansing pagpipinta. Ang isang maliit na pattern ng mga tuldok at petals, mga shoots at mga buto ay lumilikha ng isang uri ng puno o bulaklak. Ang kakaiba ng pagpipinta ng Gayutinsky ay nasa simetriko na pagpuno ng eroplano, na parang ang isang fragment ay naselyohang sa buong produkto. Maraming maliliwanag na kulay ang kasangkot sa paglikha ng pagpipinta: pula, orange, berde, ginto. At ang lahat ng kagandahang ito ay nakapatong sa isang pulang background. Naniniwala ang mga eksperto na ang patuloy na inilalarawan na kamangha-manghang halaman ay ang World Tree, na nag-uugnay sa Earth at Sky at nagkakalat ng mga buto ng lahat ng mga halaman. Kung gayon, kung gayon ang palamuti ay nagpapaalala sa ating mga paganong ugat.

Dati, ang pattern na ito ay kadalasang ginagamit upang palamutihan ang mga umiikot na gulong - ang mga ginawa bilang regalo sa isang babae o babae. Pinalamutian ng mga modernong Vologda artist ang mga kahoy na plato, Easter egg, s alt shaker at iba pang souvenir sa ganitong paraan.

Sheksna painting

Maliwanag, eleganteng pagpipinta, na angkop lamang para sa isang holiday o dekorasyon, ay kabilang sa kategorya ng hindi gaanong pinag-aralan. Ito ay nilikha sa teritoryo na hangganan ng mga lalawigan ng Yaroslavl at Novgorod. Isang ginintuang pattern ang nananaig laban sa isang maliwanag na pulang background, kaya naman tinawag itong "ginintuan" ng mga residente ng distrito ng Sheksna.

Ang pagpipinta ay gumagamit ng kamangha-manghang mga halaman na pinagsama-sama sa isang magandang palamuti. Ang mga halaman ay may mga hindi pa nagagawang bulaklak at berry, minsan may mga ibon ng paraiso.

Ang Sheksna painting ay kahawig ng isang gintong Khokhloma, na ipinanganak sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Paano mapupunta ang isang katulad na pamamaraan sa malayong hilaga ng bansa? Lumalabas na ang mga pinagmulan ng paglikha ng parehong mga kuwadro na gawa ay ang mga burloloy ng mga icon ng Russia at mga sulat-kamay na libro. Ngunit iba ang teknolohiya para sa pagsasagawa ng masining na pagpipinta sa mga lugar na ito.

Mataas na kahalagahan ng pagpipinta

Tumutukoy ang painting na ito sa libreng brush. Ang imahe ng larawan, sa kasong ito ay isang floral ribbon, ay mukhang medyo malabo, napaka natural at madilaw. Palaging nangingibabaw ang mga halaman sa palamuti: berries, bulaklak, dahon.

Vologda Khokhloma

Ang istilong ito ay hindi kilala ng ating mga ninuno. Ang pagiging bago ang tanda nito. Ipinanganak siya sa pagtatapos ng ika-20 siglo sa isang modernong pagawaan. Ang asosasyon ng sining na "Nadezhda" ay nag-rally ng mga lokal na katulad ng pag-iisip na mga artista. Pinag-aralan at binuhay nila ang ilang mga uri ng mga mural ng Vologda at naging interesado sa sining ng mga masters ng lungsod ng Semenov ("Golden Khokhloma"). Pagpaparami ng kanilang teknolohiya sa pagmamanupakturamga produkto, gumawa sila ng ilang pagbabago at nakakuha ng napakakawili-wiling resulta.

Sa lungsod ng Semyonov, ang isang layer ng "ludka" ay inilapat sa ibabaw ng produkto - isang solusyon na naglalaman ng lata. Nagbibigay ito ng kulay na pilak sa item. Susunod, ang isang layer ng drying oil ay inilapat, at ang produkto ay ipinadala sa oven. Mula sa mataas na temperatura, ang pakikipag-ugnayan ng lata at pagpapatayo ng langis ay nagaganap, at ang kulay ng ibabaw ay nagiging ginto. Ang pangunahing pagpipinta ay isinasagawa dito.

At ang mga taga-hilaga, na kinansela ang patong na may langis na nagpapatuyo, ay nakakuha ng pilak, mayelo, Vologda shade sa labasan mula sa hurno. Ito ay kung paano ipinanganak ang mga bagong produkto sa mga workshop ng katutubong sining sa rehiyon ng Vologda.

Ang karanasang naipon ng mga master ay naipasa mula sa kamay hanggang sa kamay sa loob ng maraming siglo. Kaya, makikita natin ngayon ang napanatili na pamamaraan ng pagpipinta, bilang resulta ng gawain ng maraming henerasyon. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ay nagpapahintulot sa mga kontemporaryong artista na magtrabaho sa istilong nilikha ilang siglo na ang nakalilipas ng mga masters ng rehiyon ng Vologda.

Salamat sa kanilang pagkakayari, ang pinakakaraniwang bagay, na pininturahan ng makulay na pattern, ay nagiging isang maligaya, eleganteng bagay na sumasalamin sa pagkakakilanlan ng isang partikular na lugar ng hilagang rehiyon. Ngunit lahat sila ay may pangalang - "Vologda paintings".