Mga instrumentong bayan. Mga instrumentong katutubong Ruso. Mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang unang mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso ay lumitaw noong unang panahon, noong unang panahon. Maaari mong malaman ang tungkol sa kung ano ang nilalaro ng ating mga ninuno mula sa mga pagpipinta, sulat-kamay na polyeto at mga sikat na print.

Isang bilang ng mga tool ang natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay, at ngayon ay walang sinuman ang maaaring magduda na ang mga ito ay talagang karaniwan sa Russia. Hindi mabubuhay ang ating mga ninuno nang walang musika. Marami sa kanila ang nakapag-iisa na gumawa ng pinakasimpleng mga tool, na minana noon. Sa gabi, nagtitipon-tipon at naglaro ang mga tao, nagpapahinga sa mahirap na araw.

Suriin natin ang mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso. Ang bawat naninirahan sa ating bansa ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa pangkalahatang ideya tungkol sa kanila.

Gusli

Ito ay isang instrumento na may mga string. Una siyang lumabas sa Russia.

Ang Gusli ang pinakamatandang instrumentong may kwerdas sa lahat ng napunta sa atin. Ang mga ito ay hugis helmet at pterygoid. Ang huli ay ginawa sa hugis ng isang tatsulok, ang pinakamababang bilang ng mga string na mayroon sila ay 5, at ang maximum ay14. Ang pamamaraan ng pagtugtog ng pterygoid (sonorous) na alpa ay tulad na ang isang tao ay hinawakan ang lahat ng mga string gamit ang kanyang kanang kamay nang sabay-sabay. At ang kaliwa sa oras na ito ay neutralisahin ang mga hindi kinakailangang tunog. Kung tungkol sa mga hugis helmet (tinatawag din silang hugis ng s alterio), nilalaro ng isang tao ang mga ito gamit ang dalawang kamay nang sabay-sabay. Ang mga katutubong instrumentong ito ay medyo mahirap sanayin, ngunit sulit ang mga ito.

Clavier harp

Isaalang-alang natin sila. Ang mga ito ay karaniwan hindi lamang noong unang panahon, kundi pati na rin noong ikadalawampu siglo, madalas silang ginagampanan ng mga kinatawan ng mga klero.

Ang mga alpa na ito ay katulad ng mga himno, ngunit mas maganda. Ang batayan ng instrumentong ito ay isang hugis-parihaba na kahon na nilagyan ng takip. Sa isang gilid, ilang golosniks (espesyal na mga butas na hugis-itlog) ang pinutol, pagkatapos ay isang pares ng mga kahoy na chips ang nakakabit dito. Ang mga metal na peg ay na-screwed sa isa sa kanila, ang mga string ng parehong materyal ay nasugatan sa kanila. Ang isa pang hiwa ay nagsilbing tagabantay. Walang kinakailangang espesyal na paliwanag dito, ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang mga string ay naayos dito. Ang instrumentong ito ay likas sa sistema ng piano. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga string, na katulad ng madilim na mga susi, ay matatagpuan sa ibaba ng kaukulang mga puti. Upang tumugtog ng parang clavier na alpa, kailangang malaman ng isa ang mga nota. Kung hindi, walang normal na melody. Ang mga katutubong instrumento, ang mga larawang nakikita mo sa harap mo, ay nabighani sa lahat ng nakakarinig sa kanila.

kamag-anak ni Kantele

Imposibleng hindi banggitin ang alpa, na parang kantele, isang instrumento na nagmula sa Finland. Malamang sa kanilangAng paglikha ng mga Ruso ay inspirasyon ng mga tradisyon ng bansang ito. Sa kasamaang palad, noong ikadalawampu siglo, ang gayong mga alpa ay ganap na nakalimutan.

Ngayon alam mo na ang pinakasikat na sinaunang mga instrumentong may kwerdas.

Balalaika

Maraming katutubong musikero pa rin ang tumutugtog nito ngayon. Ang balalaika ay isang nahugot na instrumento na nilagyan ng tatlong kuwerdas.

Ang mga sukat nito ay ibang-iba: may mga modelo na ang laki ay umaabot sa 600 mm, ngunit mayroon ding mga species na may haba na 1.7 metro. Sa unang kaso, pinag-uusapan natin ang tinatawag na prima, at sa pangalawa - tungkol sa balalaika-double bass. Ang instrumento na ito ay may bahagyang arko na kahoy na katawan, ngunit ang mga hugis-itlog ay natagpuan din noong ika-18-19 na siglo. Kung tatanungin mo ang sinumang dayuhan kung ano ang iniuugnay niya sa Russia, tiyak na makakabuo siya ng isang balalaika. Ang akordyon at ang awa ay mga simbolo rin ng ating bansa, ngunit hindi gaanong sikat.

Mga tampok ng tunog

Ang tunog ng balalaika ay malakas, ngunit banayad. Ang pinakakaraniwang mga diskarte sa paglalaro ay single at double pizzicato. Hindi ang huling lugar ay inookupahan din ng rattling, fractions, vibrato, tremolo. Ang mga katutubong instrumento, kabilang ang balalaika, ay medyo malambot, bagaman malakas. Napakadamdamin ng mga himig at kadalasang malungkot.

Balalaika-double bass

Ang instrumentong ito ay walang dating mahusay na itinatag at nasa lahat ng dako.

Itinuro ito ng bawat musikero ayon sa kanilang mga kagustuhan, ang mood ng mga himig na kanilang tinutugtog, at mga lokal na kaugalian. Gayunpaman, noong ika-19 na sigloSi V. Andreev ay radikal na binago ang sitwasyong ito, pagkatapos nito ang balalaika ay naging isang kailangang-kailangan na katangian ng maraming mga konsyerto. Ang mga katutubong instrumento, ang mga larawan kung saan makikita mo, ay ginagamit pa rin ng maraming musikero sa kanilang mga pagtatanghal.

Academic at sikat na system

Ang system na ginawa ni Andreev ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga performer na naglalakbay sa buong bansa. Nakilala ito bilang akademiko. Bukod dito, mayroon ding tinatawag na popular na sistema. Sa kasong ito, mas madaling kumuha ng mga triad, at ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na sa halip mahirap gamitin ang mga bukas na string. Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, may mga lokal na paraan upang ibagay ang balalaika. Mayroong dalawampu sa kanila.

Masasabi nating ang balalaika ay isang sikat na katutubong instrumento. Marami ang natutong tumugtog nito sa mga paaralan ng musika sa ating bansa, gayundin sa Kazakhstan, Ukraine at Belarus. Ang mga katutubong instrumento ngayon ay nakakaakit ng maraming kabataan, at ito ay mabuti.

Sinaunang balalaika

Walang iisang sagot sa tanong kung kailan lumitaw ang balalaika - maraming bersyon. Nagkamit ito ng katanyagan noong ika-17 siglo. Posible na ang kanyang ninuno ay ang Kazakh dombra. Ang sinaunang balalaika ay isang medyo mahaba na instrumento, ang haba ng katawan nito ay humigit-kumulang 27 cm. At ang lapad nito ay umabot sa 18 cm. Gayundin, ang instrumento ay kapansin-pansin sa napakahabang leeg nito.

Pagbabago ng tool

Ang mga balalaikas na nilalaro ngayon ay panlabas na iba sa mga sinaunang. Ang instrumento ay binago ng musikero na si V. Andreev kasama sina S. Nalimov, F. Paserbsky, pati na rin angV. Ivanov. Ang mga taong ito ay nagpasya na ang soundboard ay dapat gawin mula sa spruce at ang likod mula sa beech. Bilang karagdagan, iminungkahi ni Andreev na gawing mas maikli ang tool, hanggang sa 700 mm. Ang kahanga-hangang tao na si F. Paserbsky ay nag-imbento ng isang buong grupo ng mga balalaikas: Tatanggapin ko, tenor, double bass, piccolo, alto, bass. Ngayon imposibleng isipin ang isang tradisyonal na orkestra ng Russia kung wala sila. Makalipas ang ilang panahon, ang lalaking ito, na gumawa ng maraming instrumentong katutubong Ruso, ay nakatanggap ng patent para sa mga ito.

Ang balalaika ay maaaring gamitin hindi lamang sa mga orkestra, madalas din itong tinutugtog nang solo.

Accordion

Ito ay isang reed instrument na kabilang sa pamilya ng pneumatic keyboard.

Ang akordyon ay hindi dapat malito sa akordyon at pindutan ng akordyon.

Ang tool na ito ay binubuo ng dalawang kalahating shell, kung saan may mga panel na may mga key at button. Ang kaliwang bahagi ay kailangan para sa saliw: kung pinindot mo ang isang key, makakarinig ka ng isang bass o isang buong chord, at ang kanang bahagi ay para sa pagtugtog. Sa gitna ay may fur compartment para sa pagbomba ng oxygen sa mga sound bar ng harmonica.

Paano naiiba ang instrumentong ito sa accordion o button accordion:

- sa isang karaniwang accordion, karaniwang kinukuha ng isang musikero ang mga eksklusibong diatonic na tunog, sa ilang mga kaso ay nagdaragdag din ng mga chromatic na tunog;

- mas kaunting oktaba;

- compactness.

Sino ang nag-imbento ng tool na ito?

Walang eksaktong impormasyon tungkol sa kung saan ginawa ang unang akurdyon. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito sa Alemanya, noong ika-19 na siglo. Ang imbentor nitonaisip na F. C. Bushman. Ngunit may iba pang mga bersyon. Sa Alemanya, mayroong isang opinyon na ang akurdyon ay nilikha sa Russia, at ayon sa siyentipikong si Mirek, ang unang naturang instrumento ay ginawa sa hilagang kabisera noong 1783, ito ay nilikha ni Frantisek Kirsnik, isang organ master na nagmula sa Czech Republic. Ang lalaking ito ay nakaisip ng orihinal na paraan ng paggawa ng tunog - sa pamamagitan ng isang bakal na dila, na gumagalaw mula sa pagkakalantad sa oxygen. Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang akurdyon ay itinuturing na isang katutubong instrumento ng Tatar. May iba pang parehong kawili-wiling mga bersyon.

Pag-uuri ng mga akordyon

Ang mga katutubong instrumento na ito, na laganap sa Russia, ay nahahati sa dalawang uri ayon sa paraan ng paggawa ng mga ito ng tunog. Kasama sa unang kategorya ang mga accordion, kung saan, sa panahon ng paggalaw ng mga bellow, lahat ng mga susi, kapag pinindot, ay gumagawa ng mga tunog ng parehong pitch. Ang mga tool na ito ay medyo popular. At ang pangalawang kategorya ay kinabibilangan ng mga accordion, kung saan ang pitch ng tunog ay nakasalalay sa direksyon kung saan gumagalaw ang mga bellow. Kasama sa unang uri ang Khromka (ang pinakasikat ngayon), ang Russian Wreath, at ang mga instrumentong Livenka. At ang "Talyanka", "Tula", "Skull" at "Vyatka" ay nabibilang sa pangalawang kategorya. Posibleng pag-uri-uriin ang mga accordion ayon sa uri ng tamang keyboard, at mas partikular, ayon sa bilang ng mga key. Sa ngayon, ang "hromka" ay naging malawak na kilala, na may dalawang hanay ng mga pindutan, ngunit may mga tool na may tatlo, at ang ilan ay mayroon lamang isang hilera. Ngayon naiintindihan mo na na maraming accordion at lahat sila ay iba.

• Mga tool na may isang hilera ng mga pindutan: "Tulskaya", "Vyatka","Livenskaya", "Talyanka". Ang apelyido ay nagmula sa "Italian", mayroong 12/15 key sa kanan, at 3 sa kaliwa.
• Mga tool na may dalawang hanay ng mga button: Khromka, Russian wreath.
• Accordion automatic.

Kutsara

Nilalaro din sila ng ating mga ninuno. Ang minimum na bilang ng mga kutsara bawat musikero ay tatlo, ang maximum ay lima.

Ang mga katutubong instrumentong ito ng Russia ay maaaring may iba't ibang laki. Kapag ang mga kutsara ay tumama sa bawat isa sa isang matambok na bahagi, isang katangian ng tunog ang nakuha. Maaaring mag-iba ang taas nito depende sa kung paano ito nakuha.

Teknolohiya ng laro

Ang isang musikero, bilang panuntunan, ay tumutugtog sa tatlong kutsara: hawak niya ang isa sa kanyang kanang kamay, at ang natitirang dalawa ay inilalagay sa pagitan ng mga phalanx ng kanyang kaliwa. Madaling isipin. Karamihan sa mga performer ay humahampas sa binti o braso. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay mas maginhawa. Ang mga suntok ay ginawa gamit ang isang kutsara sa dalawa, naka-clamp sa kaliwang kamay. Sa ilang mga kaso, ang mga scoop ay dinadagdagan ng maliliit na kampana.

Belarusian na musikero ay mas gustong tumugtog gamit ang dalawang kutsara lang.

Dapat tandaan na ang mga scoop ay laganap sa mga katutubong artista mula sa US at Britain. Si Jeff Richardson, isang miyembro ng English art-rock band na Caravan, ay tumutugtog ng mga electric spoon sa mga konsyerto.

Ukrainian folk instruments

Ang ilang mga salita ay dapat ding sabihin tungkol sa kanila.

Noong sinaunang panahon sa Ukraine ay mayroonmga cymbal, bagpipe, torban, violin, s alterio at iba pang hangin, percussion at string na mga instrumento ay karaniwan. Sa karamihan ng mga kaso, ginawa ang mga ito mula sa iba't ibang improvised na materyales (mga buto ng hayop, katad, kahoy).

Ang kobza-bandura ay nakakuha ng pinakasikat, kung wala ito ay imposibleng isipin ang Ukrainian epic.

Ang alpa ay nagkaroon din ng malawak na katanyagan. Isa itong sinaunang instrumento na may mga kuwerdas, maaaring marami, hanggang tatlumpu o apatnapu. Bilang karagdagan sa mga Ukrainians at Russian, nilalaro sila ng mga Czech, Belarusian at marami pang ibang nasyonalidad. Ipinahihiwatig nito na ang s alterio ay talagang kahanga-hanga, at ngayon ay hindi sila dapat kalimutan.

Siguraduhing makinig sa mga katutubong instrumento na alam mo na ang mga pangalan. Ang magagandang melodies ay tiyak na hindi mag-iiwan sa iyo na walang malasakit.